Fotografia

Lo still life della fotografia di Christopher Broadben in mostra a Senigallia

Ottobre 14, 2021 by Lascia un commento

A Senigallia, nell’ambito del progetto Senigallia Città della Fotografia, dal 29 ottobre 2021 al 28 febbraio 2022, si potrà assistere alla mostra fotografica “Rimasto nell’ombra” che si presenta come una personale dell’artista Christopher Broadbent, fotografo inglese di still life da anni attivo a Milano in fotografia pubblicitaria e editoriale.

La mostra vuole essere un excursus dell’attività di Broadbent a partire dagli anni 2000 fino ad oggi mettendo in evidenza quel lavoro di ricerca della modulazione della luce sulle nature morte che caratterizza la sua produzione.

Luce ed ombra definiscono le immagini in un’atmosfera sospesa, in cui l’illuminazione diventa, per alcuni critici, ”fiamminga”, per molti aspetti austera. L’artista per le sue fotografie realizza stampe d’archivio a pigmento su carta di cotone in edizione di tre o cinque esemplari e idea e monta personalmente le scenografie dei suoi set prediligendo la luce naturale a quella artificiale.

La bellezza della mostra si costruisce in una visione d’insieme che fa tutt’uno con il luogo che la ospita: la sala del cinquecentesco Palazzetto Bavaria, un edificio elegante e suggestivo che conserva al piano superiore un tesoro inestimabile per la città, rappresentato dai soffitti interamente decorati a stucco dallo scultore manierista, originario di Urbino, Federico Brandani.

Ad Imola convegno e mostra sulla fotografia storica

Settembre 30, 2021 by Lascia un commento

Dal 1 ottobre al 14 novembre 2021 Imola diventa punto di riferimento per appassionati e amanti della fotografia storica con una mostra intitolata “Dalle stanze del palazzo al mondo. Vita quotidiana e vita pubblica attraverso le fotografie della famiglia Tozzoni”.

La mostra, preceduta da un convegno che allarga lo sguardo della preziosità dei documenti fotografici storici conservati non solo a Imola ma anche in altre città dell’Emilia Romagna, prende le mosse e valorizza il prezioso materiale fotografico dalla seconda metà dell’800 in poi rinvenuto a Palazzo Tozzoni.

Questo storico edifico, diventato una casa-museo rientrante tra i musei civici di Imola, era di appartenenza della famiglia Tozzoni-Torrigiani e raccoglie un fondo di particolare interesse per indagare vita, abitudini e frequentazioni dell’illustre famiglia.

Il fondo conta circa 3000 fotografie storiche, restaurate e digitalizzate, capaci di documentare anche le tecniche fotografiche che si sono avvicendate in quegli anni e i nomi di fotografi che si sono distinti per importanza nazionale e internazionale. Tra le foto conservate si possono trovare reperti unici come un dagherrotipo del 1843 realizzato da un’allieva diretta di Daguerre, Josephine Dubray, o una serie di fotografie scattate da Vittorio Emanuele III in persona, durante le sue frequentazioni a palazzo.

La mostra intende celebrare questo vasto patrimonio con un racconto visivo mediato da circa 36 gigantografie di esemplari tratti dal fondo, esposte in una relazione di dialogo con il luogo, gli arredi e l’architettura della nuova casa-museo. Sono sguardi, figure, volti che osservano da lontano e occupano spazi del cortile, dello scalone e delle sale del palazzo.

Ad accompagnare la mostra è poi il laboratorio per adulti “Fotografare nell’Ottocento. L’antica tecnica del collodio umido” in programma domenica 3 ottobre, durante il quale si ricostruiranno azioni e fasi dell’antica tecnica fotografica, spiegate e realizzate assieme al pubblico. Mentre per il 15 ottobre e il 5 novembre è prevista la visita guidata a due voci “Due voci per Palazzo Tozzoni” per raccontare la storia del palazzo e della raccolta fotografica attraverso l’esposizione. Non manca anche un’attenzione per i più piccoli con il laboratorio “Quando il bisnonno fotografava” sabato 2 e domenica 14 ottobre.

Storie dell’arte: l’artista Man Ray in 5 punti

Agosto 27, 2021 by Lascia un commento

Il 27 agosto 1890 nasceva Man Ray, pittore, fotografo, grafico e regista di film d’avanguardia tra le anime fondatrici del Dadaismo e tra i più suggestivi fotografi rappresentanti del movimento Surrealista. Grande sperimentatore, fu ideatore delle “rayografie”, ossia fotografie dall’aura spettrale ottenute con l’impressione diretta di oggetti sulla carta sensibile e la tecnica della “solarizzazione” che dava un alone luminoso alle foto. Ricordiamolo in 5 punti, ripercorrendo i punti principali di vita e arte…

Man Ray nasce a Filadelfia da una famiglia russa di origini ebraiche col nome di Emmanuel Rudzitsky, poi mutato nel nome con cui l’artista è conosciuto unendo il suo soprannome di bambino con un cognome inventato.
A New York si dedica alle arti grafiche e realizza opere d’ispirazione cubista, per la cui catalogazione acquista nel 1914 la sua prima macchina fotografica che lo inizia alla fotografia
Nel 1915 stringe amicizia con Marcel Duchamp con il quale collabora alla fondazione del movimento dadaista, realizzando anche la sua prima opera dada Cadeau. Proprio sull’esempio di Duchamp nel 1921 si trasferisce a Parigi dove conosce i maggiori artisti dell’epoca come Picasso, Dalì, Mirò…
A Parigi concentra la sua arte sui ritratti fotografi di intellettuali del tempo, creando opere singolari come Le violon d’Ingres (1924) e Lacrime di vetro (1930-1932), Noire et blanche (1926); nel frattempo si avvicina al movimento surrealista diventando il fotografo più importante della corrente artistica
Con lo scoppio della II Guerra Mondiale si trasferisce a New York diventando fotografo di moda, per poi ritornare a Parigi, sua città di adozione, e vivere a Montparnasse fino alla morte avvenuta nel 1976.

Cinecittà omaggia Fellini. Una mostra per il suo anniversario attende solo la riapertura al pubblico!

Gennaio 22, 2021 by Lascia un commento

Sarebbe dovuta essere stata inaugurata il 20 di questo mese la mostra dedicata a Federico Fellini, “Ri-tratto rosso. Elisabetta Catalano guarda Federico Fellini” programmata proprio per il giorno dell’anniversario della nascita del regista riminese, che resta invece in stand by aspettando la prossima apertura anche dei musei del Lazio. Difatti col nuovo DPCM solo i musei di 6 regioni dichiarate in zona gialla (Basilicata, Campania, Molise, Trento, Sardegna, Toscana) possono riaprire i battenti al pubblico benché solamente nei giorni feriali.

Pertanto si dovrà ancora attendere per poter visitare la mostra allestita al Teatro 1 di Cinecittà che restituisce la grandezza artistica del regista attraverso gli scatti della famosa fotografa Elisabetta Catalano.

Particolarità dell’esposizione è la forma della luce, protagonista delle atmosfere felliniane e di quel tempo andato che sottolinea la peculiare sensibilità del regista. Attraverso pannelli alti anche 8 metri si costruisce un percorso tra ombre, trasparenze, film e ritratti di Fellini che si completa con l’istallazione originale dello studio della Catalano, recante lo stesso allestimento approntato per l’ultimo ritratto del regista, quasi a voler trasportare il visitatore nell’intimità di quell’ultimo scatto.

Come afferma il direttore artistico della mostra quando parla del concept che ha generato l’architettura dell’esposizione “…Restituire l’atmosfera onirica della sensibilità visiva di Fellini attraverso effetti di colore e di suono è diventato il punto centrale della mia ricerca… Ho lasciato così parlare uno spazio e l’ho riempito con il tempo…”

La mostra è stata realizzata da Istituto Luce Cinecittà con il contributo della DG Cinema e Audiovisivo, in collaborazione con Archivio Elisabetta Catalano.

Il Mudec parla al femminile con “10×10”, le miniserie video dedicate alle pioniere della fotografia

Gennaio 15, 2021 by Lascia un commento

Continuano i progetti innovativi e digitali lanciati dai musei per colmare il vuoto culturale di questo lungo periodo, nell’attesa della riapertura al pubblico.

Al Mudec – Museo delle culture di Milano è infatti in corso l’iniziativa “10×10”, una miniserie video dedicata al racconto della fotografia attraverso le storie di 10 grandi artiste del ‘900 che sono state pioniere del settore aprendo la strada ad intere generazioni di fotografe.

In una serie di appuntamenti settimanali da seguire sui canali social del Mudec in programmazione per 10 settimane, fino al 20 febbraio 2021, con cadenza alle 10.00 e con la voce narrante del critico d’arte Nicolas Ballario, curatore del progetto, vengono esposte le biografie, aneddoti, particolarità delle 10 fotografe, arricchite da immagini e contributi personali di giornalisti, critici e artisti.

Partiti il 19 dicembre 2020 con la figura di Dorothea Lange, gli appuntamenti sono proseguiti con la vita e la carriera artistica di Cindy Sherman, Gerda Taro, Eve Arnold. Prossimo personaggio sarà Marirosa Toscani, fotografa milanese che si distingue ancora oggi per lo stile essenziale delle sue fotografie di design, raccontata nel mini-documentario di sabato 16 gennaio. Seguiranno poi Imogen Cunningham, Inge Morath, Lisetta Carmi, Margaret Bourke-White, Tina Modotti.

A conclusione della programmazione dei video-documentari prenderanno il via degli audio-documentari attraverso podcast che ne continuerà l’opera di divulgazione. Il progetto nasce in collaborazione con 24 ORE Cultura e la regia di Studio Spucches.

Man Ray: Oggi, 130 anni dalla sua nascita

Agosto 27, 2020 by Lascia un commento

Oggi, 130 anni fa, nacque Man Ray, alias Emmanuel Radnitzky, pittore, fotografo e grafico statunitense esponente del Dadaismo. Nato a Philadelphia da famiglia ebraica, successivamente si trasferisce nella Grande Mela dove completa gli studi ed inizia a lavorare come disegnatore e grafico, firmando le sue opere con lo pseudonimo “Man Ray”, ovvero “uomo raggio”. Nel 1915 il collezionista Walter Conrad Arensberg lo presenta a Marcel Duchamp, un’incontro importante che segnerà la sua visione artistica, un’unione che darà l’inizio ad una nuova corrente americana il Dadaismo e che implementerà il valore successivo del suo talento nonchè della sua attuale quotazione d’artista. Un sodalizio amichevole ed artistico che lo condusse a Parigi, dove Soupault ospitò nella sua libreria la prima mostra di Man Ray, dove venne esposta la famosa opera Cadeau, un ferro da stiro su cui erano stati incollati dei chiodi. Un’ascesa europea caratterizzata dall’entusiasmo, da parte del pubblico,soprattutto riscontrata nella sua abilità come fotografo e ritrattista. Celebri artisti dell’epoca, come James Joyce, Gertrude Stein, Jean Cocteau, posarono per lui. Nel 1922 Man Ray produce i suoi primi fotogrammi, che chiama rayographs (rayografie), ovvero immagini fotografiche ottenute sovrapponendo gli oggetti su carta sensibile. Si innamora della famosa cantante francese Alice Prin, spesso chiamata Kiki de Montparnasse, che in seguito divenne la sua modella fotografica preferita. Insieme a Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró e Pablo Picasso, fu rappresentato nella prima esposizione surrealista alla galleria Pierre a Parigi nel 1925. In seguito alla seconda guerra mondiale Man Ray ritorna a Parigi, e lì risiedette fino al 18 novembre 1976, giorno della sua morte.

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Le donne di Man Ray

Le sue donne sono vere e proprie icone, che hanno fatto la storia della fotografia del XX secolo e che sono entrate a merito nel repertorio dell’immaginario collettivo sia per la qualità del linguaggio fotografico maturato dall’artista sia per la sua capacità di rappresentare corpi e volti, ritratti e nudi. Con la tecnica originale che ha generato i famosi “rayographs”, le solarizzazioni, le doppie esposizioni, la figura della donna si muove in un continuo flusso di trasformazioni che ne modificano forma e significati andando dall’astratto al figurativo di gusto classico, dal ritratto realista ad immagini passionali e seduttive. Un rapporto che è stato presentato a Torino lo scorso Gennaio: una mostra Antologica presso Camera – Centro Italiano per la Fotografia dal titolo “wo/Man Ray. Le seduzioni della fotografia” ,una rassegna di oltre 200 scatti ed immagini che ripercorre la parabola lavorativa dell’artista dagli anni Venti fino alla sua scomparsa, aventi tutte un denominatore comune nella scelta del soggetto: la donna quale fonte d’ispirazione per la sua poetica dell’immagine.

FOTOGRAFIE DA RECORD

Man Ray,con le sue fotografie particolari, ha da sempre riscosso grandi consensi,tanto da rientrare nei pochi fotografi prescelti. Un’interesse crescente che ha fortificato il suo valore ufficiale, la sua quotazione d’artista, tanto da segnare negli ultimi anni battute record. A Parigi,nel 2018, infatti, la casa d’asta Christie’s ha totalizzato 2.688.750 euro con lo scatto Noire et Blanche, una piccola fotografia formato 20 x 27 del 1926 stimata 1-1.5 milioni. L’opera proveniva dalla collezione Thomas Koerfer, cineasta e collezionista, la fotografia ritrae Kiki de Montparnasse, una delle muse dell’artista. Un lotto segnante che ha ottenuto diversi traguardi come il miglior risultato assoluto per l’anno 2017, il record mondiale per una fotografia di Man Ray, il record per una foto venduta in Francia e soprattutto nuovo record mondiale per una fotografia di epoca classica. Una conferma per il fotografo americano dopo la con l’altro record segnato con Portrait of a Tearful Woman del 1936, venduta a New York per 1.763.055 euro.

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Man Ray: un artista poliedrico

Su Rai scuola , vi segnaliamo un interessante video con i suoi capolavori. “Il suo motto diventa: “Non esiste essere avanti rispetto ai tempi: i tempi sono sempre indietro”. Nascono, così, il metronomo e i rayograph, una scoperta casuale che lo porterà alla fama. Così Man Ray riuscirà a fotografare l’anima delle cose senza usare la macchina fotografica, posizionando l’oggetto tra la fonte luminosa e la carta sensibile.”

http://www.raiscuola.rai.it/embed/man-ray-un-artista-poliedrico/5989/default.aspx

A Torino una grande antologica su Man Ray

Ottobre 17, 2019 by Lascia un commento

Da oggi 17 ottobre 2019 fino al 19 gennaio 2020 a Torino negli spazi di Camera – Centro Italiano per la Fotografia si rende omaggio a Man Ray, pittore, grafico e fotografo statunitense, esponente del Dadaismo, con una grande antologica ad lui dedicata.

La mostra intitolata “wo/Man Ray. Le seduzioni della fotografia” è una rassegna di oltre 200 scatti ed immagini che ripercorre la parabola lavorativa dell’artista dagli anni Venti fino alla sua scomparsa, aventi tutte un denominare comune nella scelta del soggetto: la donna quale fonte d’ispirazione per la sua poetica dell’immagine.

Immortale da Man Ray sono personalità artistiche, fotografe, pittrici, modelle come Lee Miller, Dora Maar, Berenice Abbott con cui l’artista si è rapportato negli anni e l’immancabile compagna Juliet, che sono diventate nel tempo anche fonte d’ispirazione per artisti, poeti e scrittori successivi.

La grandezza della mostra sta nel portare al pubblico una selezione di opere di grande qualità e nel presentare un percorso espositivo innovativo nel senso della narrazione accostando agli aspetti artistici anche quelli biografici dei protagonisti.

Frutto di collaborazioni tra enti nazionali ed internazionali e di importanti prestiti, la mostra si presenta come un’esaustiva ricognizione di interpreti ed immagini che hanno fatto la storia della fotografia del secolo scorso.

Maggiori informazioni sul sito Camera- Centro Italiano per la Fotografia

Prima tappa del tour della mostra “William Wegman. Being Human”

Settembre 9, 2019 by Lascia un commento

E’ stata da poco inaugurata la mostra “William Wegman. Being Human” dedicata all’eclettico artista contemporaneo William Wegman, conosciuto soprattutto per le opere che vedono come protagonisti i suoi cani.

L’esposizione che si tiene al Museo d’arte della Svizzera italiana e che è visitabile fino al 6 gennaio 2020, è la prima tappa di un tour europeo promosso dalla Fondation for the Exhibition of Photography che si compone di circa 100 fotografie in cui l’artista ha immortalato cani di razza Weimaraner in diverse fogge e posizioni. Soggetti privilegiati, i cani Weimaraner diventano modelli sui generis di grandi istantanee in formato gigante che raccontano la società contemporanea attraverso la reinterpretazione di ruoli e personaggi e contemporaneamente ripercorrono la singolare relazione che lega l’artista con i suoi amici a quattro zampe.

Il percorso espositivo si sviluppa per capitoli, ognuno dei quali è caratterizzato da soggetti affini o da stessi riferimenti visivi. Così ritroviamo la sezione People like us in cui i cani reinterpretano tipologie sociali quali il dandy, il prete, l’astronauta; la sezione Tales costituita da ritratti – in chiave canina – di personaggi storici e contemporanei afferenti al mondo della letteratura e del cinema; Zoo e Masquerades, in cui i cani muniti di maschera o di costume scenico perdono le loro sembianze per assumerne delle nuove sempre legate al mondo animale; in Nudes il corpo atletico dei Weimaraner si trasforma, diventando materia astratta mentre in Hallucinationes la trasfigurazione dei corpi giunge a forme estreme fantasmatiche; in Vogue viene ripercorsa e reinterpretata in stile canino la storia della moda; in Cubists è l’equilibrio ad essere protagonista come pure in Sit/Stay in cui i cani sdraiati o in piedi reggono oggetti in equilibrio creando singolari composizioni; ancora in Color field invece il corpo del cane interviene nell’immagine turbando l’ordine cromatico.

L’esposizione si completa con la proiezione di film girati dallo stesso Wegman, anch’essi interpretati dai cani Weimaraner che si fanno attori in chiave comica di performances di artisti concettuali o di luoghi comuni sull’arte e sugli artisti.

Maggiori informazioni sul sito MASILugano

[nell’immagine: William Wegman – Ocean view – 2013, particolare- Stampa in pigmenti – Courtesy artista William Wegman; fonte: comunicato stampa]

A Trieste una mostra sulla famosa fotografa dal passato di bambinaia: Vivian Maier

Luglio 22, 2019 by Lascia un commento

Al Magazzino delle Idee di Trieste è stata inaugurata la mostra “Vivian Maier, The Self-Portrait and its Double” visitabile fino al 22 settembre 2019 ed organizzata dall’Ente per il patrimonio culturale del Friuli Venezia Giulia in collaborazione con diChroma photography, Madrid, John Maloof Collection e Howard Greenberg Gallery New York.

L’apprezzata fotografa newyorkese dal lungo passato di bambinaia ha avuto una parabola artistica particolare e soprattutto sconosciuta al pubblico fino al 2007 quando venne scoperta per caso dall’immobiliarista John Maloof. Questi comprò al mercatino di Chicago una scatola con dei negativi di cui si ignorava provenienza ed autore. Questa scoperta portò ad una “caccia al nome” che si concluse solo dopo la morte della fotografa. Era un corpus immenso composto da più di 150.000 negativi, super 8 e 16mm, film, diverse registrazioni audio, alcune fotografie e centinaia di rullini non sviluppati.

La Maier, quando faceva la bambinaia, amava fotografare nel suo tempo libero la strada, le persone, gli oggetti, i paesaggi che osservava e che destavano il suo interesse. Prima scatti in bianco e nero e piccoli filmati poi il passaggio al colore quando, agli inizi degli anni ‘70, cominciò ad usare una Laica, una fotocamera leggera facile da poter portare con sé.

Tutto ciò è raccolto nella mostra che espone 70 autoritratti, di cui 59 in bianco e nero e 11 a colori, questi ultimi mai visti in Italia fino ad ora. Nell’esposizione si possono ripercorrere i temi ricorrenti nel lavoro della Maier, come scene quotidiane di strada, ritratti di sconosciuti, il mondo dei bambini, da lei particolarmente conosciuto, e molti autoritratti, esplorati in molte forme tanto da essere interpretato – l’autoritratto – come un linguaggio nel linguaggio.

A completare il percorso, un docu-film intitolato “Finding Vivian Maier”, diretto da John Maloof e Charlie Siskel, dove viene raccontata la storia misteriosa della fotografa bambinaia.

Maggiori informazioni sul sito Magazzino delle Idee

[foto tratta da cartella stampa]

Evocazioni

Aprile 11, 2019 by Lascia un commento

Uno scultore appassionato di botanica non poteva evitare di occuparsi di bonsai.

Così esordisce l’artista Domenico Sorrentino nell’articolo per la consueta rubrica “A scuola d’arte” della rivista IconArt Magazine di marzo – aprile 2019. E continua…

Da un po’ di anni “coltivo” con dedizione questa passione mostrando le mie piante con piacere.

La prima cosa che mi viene chiesta, quando si parla di bonsai, è cosa si intende per bonsai. Vista la frequenza con cui mi viene posta la domanda, ho trovato un’efficace risposta: il bonsai è un’evocazione di un albero piuttosto che una miniatura di un albero. La domanda successiva, che prontamente arriva, è cosa si intende per evocazione.

Se ti mostro una foto di una persona che hai perduto da molto tempo ti ricorderai di lei richiamandola alla mente. Invece se ti faccio sentire un odore o vedere un oggetto che gli è appartenuto, quello che ti succede è ciò che intendo per evocazione. Questa è la mia risposta. Il semplice stimolo sensoriale ci permette di ricostruire, vivendoli, ambienti, paesaggi, intere storie e personaggi con un’intensità ed un coinvolgimento emozionale ben diverso dal semplice ricordare. Ricercare segni, tracce e piccoli dettagli per evocare stati d’animo è cosa a prima vista complessa. Il modo migliore per raggiungere questo obiettivo è sentire più che pensare, scartare l’ovvio e il banale, eliminare le ridondanze…

Un disegno, una scultura o una foto sono piccole superfici o volumi, spesso troppo piccoli per contenere ciò che l’autore ha immaginato, per cui non ci si può permettere di ingombrare questo già esiguo spazio con orpelli inutili o mere decorazioni.

Ogni elemento della composizione deve parlare in modo chiaro e succinto.

La nostra epoca, straripante di immagini, cose e rumori, impone ed autorizza noi artisti a produrre oggetti che annunciano un futuro più essenziale, silenzioso e profondo.

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 06