Arte

Prima truffa NFT per un falso di Banksy

Settembre 3, 2021 by Lascia un commento

Se la realtà del mercato virtuale dell’arte avanza sempre più nuove proposte nel mondo della Crypto Arte, accanto ad esse non mancano però anche le prime truffe per “falsi d’autore”.

È capitato proprio qualche giorno fa che un misterioso compratore sia incappato in un’asta online dove si vendeva il primo NFT del ricercatissimo street art Banksy, che per l’eccezionalità della cosa si era spinto a cacciare addirittura il 90% in più di quello che fino a quel momento era stato offerto, aggiudicandoselo per 338.000 dollari.

Appena fatta l’offerta però l’asta si è improvvisamente conclusa insospettendo l’acquirente, che ha “denunciato” l’accaduto con un post di Twitter. La risonanza mediatica che ne è conseguita ha portato il team di Banksy ad intervenire dichiarando che qualsiasi possibile asta di NFT di Banksy non è in alcuna maniera legata al famoso street artist.

La necessità dell’intervento si è verificata perché l’asta online sulla piattaforma OpenSea specifica per la compravendita di NFT portava un collegamento diretto – poi cancellato – al sito di Bansky, che quindi si sospetta sia stato manomesso.

In realtà la truffa si è poi convertita in una “truffa bianca” in quanto l’acquirente alla fine è stato rimborsato dal fantomatico hacker che, forse per paura dopo il polverone alzatosi, ha deciso di tenere per sé solo le commissioni di transizione, pari a circa cinquemila sterline.

Storie dell’arte: l’artista Man Ray in 5 punti

Agosto 27, 2021 by Lascia un commento

Il 27 agosto 1890 nasceva Man Ray, pittore, fotografo, grafico e regista di film d’avanguardia tra le anime fondatrici del Dadaismo e tra i più suggestivi fotografi rappresentanti del movimento Surrealista. Grande sperimentatore, fu ideatore delle “rayografie”, ossia fotografie dall’aura spettrale ottenute con l’impressione diretta di oggetti sulla carta sensibile e la tecnica della “solarizzazione” che dava un alone luminoso alle foto. Ricordiamolo in 5 punti, ripercorrendo i punti principali di vita e arte…

Man Ray nasce a Filadelfia da una famiglia russa di origini ebraiche col nome di Emmanuel Rudzitsky, poi mutato nel nome con cui l’artista è conosciuto unendo il suo soprannome di bambino con un cognome inventato.
A New York si dedica alle arti grafiche e realizza opere d’ispirazione cubista, per la cui catalogazione acquista nel 1914 la sua prima macchina fotografica che lo inizia alla fotografia
Nel 1915 stringe amicizia con Marcel Duchamp con il quale collabora alla fondazione del movimento dadaista, realizzando anche la sua prima opera dada Cadeau. Proprio sull’esempio di Duchamp nel 1921 si trasferisce a Parigi dove conosce i maggiori artisti dell’epoca come Picasso, Dalì, Mirò…
A Parigi concentra la sua arte sui ritratti fotografi di intellettuali del tempo, creando opere singolari come Le violon d’Ingres (1924) e Lacrime di vetro (1930-1932), Noire et blanche (1926); nel frattempo si avvicina al movimento surrealista diventando il fotografo più importante della corrente artistica
Con lo scoppio della II Guerra Mondiale si trasferisce a New York diventando fotografo di moda, per poi ritornare a Parigi, sua città di adozione, e vivere a Montparnasse fino alla morte avvenuta nel 1976.

Storie dell’arte: l’artista Eugène Delacroix in 5 punti

Agosto 5, 2021 by Lascia un commento

Il 13 agosto 1863 moriva Eugène Delacroix, artista romantico autore di uno dei capolavori passati alla storia come l’immagine degli ideali rivoluzionari. Maestro del colore, ha dipinto opere con temi politici e d’attualità, esotici, mitologici, carichi di pathos e tensione drammatica. Ricordiamolo in 5 punti, tra arte e curiosità…

Appartenente ad una famiglia altoborghese, Delacroix coltiva il suo talento artistico studiando i capolavori del Louvre, rimanendo particolarmente affascinato dai maestri del ‘500 e del ‘600
Nel 1815 incontra Théodore Géricault, artista di cui condivide lo stile e da cui prende a prestito l’uso che fa dei colori, dei contrasti e della luce
A 24 anni, esordisce al Salon con l’opera “La barca di Dante”, un dipinto innovativo nel soggetto scelto, percorso da forti contrasti di luce e ombra e dall’inquietudine dei corpi in movimento che suscita grande scalpore e che viene acquistato dalla Stato francese. Ad oggi è custodito al Louvre.
L’opera che lo rende noto alla critica e al pubblico è “La libertà che guida il popolo” del 1830. Da questo momento, dopo un viaggio in nord Africa che dirige il suo gusto verso l’esotico e i colori più mediterranei, riceve importanti commissioni pubbliche e onorificenze.
La sua produzione è molto prolifica divisa tra disegni, dipinti, litografie, incisioni e anche ritratti di personaggi di spicco tra cui poeti, artisti e musicisti, mentre la sua vita è particolarmente solitaria, con pochi amici intimi, spesso artisti del tempo.

“Storie ad acquerello”, il primo festival dedicato alla tecnica dalle velature di colore

Agosto 5, 2021 by Lascia un commento

Nasce a Bergamo la prima edizione di un festival dedicato alla tecnica dell’acquerello, intitolata “Storie ad acquerello” che si presenta come la prima manifestazione in Italia che dà una dimensione popolare ad una disciplina che fa parte del comune immaginario visivo e della nostra cultura.

Particolarmente vicino al mondo dell’illustrazione per l’infanzia, l’acquerello è capace di narrare storie che aprono ad orizzonti meravigliosi e fantastici, di grande suggestione. Sarà la sua capacità di creare atmosfere soffuse e immagini delicate attraverso i suoi giochi di acqua e colore o le sue sfumature e velature a stimolare l’immaginazione e pungolare le emozioni tanto da generare tutto un mondo attorno ad esso.

E proprio questo mondo vuole essere raccontato e fatto esperire attraverso il festival che durerà 2 giorni, dal 25 al 26 settembre 2021, coinvolgendo vari spazi espositivi della città di Bergamo e partner.

Presenti a questa prima edizione diversi illustratori e professionisti del settore che incontreranno il pubblico in mostre, workshop, dimostrazioni e incontri che riempiono il fitto programma di appuntamenti. È un modo per permettere di conoscere questa tecnica e offrire altri punti di vista e nuove suggestioni entrando direttamente a contatto con chi quel mondo lo vive e lo crea.

Oltre agli eventi che popoleranno le due giornate ci sarà anche la possibilità di visitare un’area espositiva destinata a tutti gli strumenti di lavoro usati dagli artisti dell’acquerello, passeggiare tra gli stand e partecipare alle dimostrazioni di strumenti e materiali. Inoltre si potrà consultare una libreria tematica dove poter trovare i libri degli artisti presenti alla manifestazione.

“Turandot e l’Oriente fantastico di Puccini, Chini e Caramba”, una mostra inedita da non perdere!

Agosto 2, 2021 by Lascia un commento

È in corso fino al 21 novembre 2021, presso il Museo del Tessuto di Prato, una mostra eccezionale ed inedita che riguarda la straordinarietà della messa in scena della Turandot di Puccini, alla sua prima al Teatro alla Scala di Milano il 25 aprile 1926.

La mostra intitolata “Turandot e l’Oriente fantastico di Puccini, Chini e Caramba” ambiziosamente costruisce tutto il percorso di relazioni e vicende che hanno portato Puccini alla scelta del pittore e decoratore Galileo Chini per le scenografie della Turandot e il costumista Luigi Sapelli, conosciuto più con lo pseudonimo di Caramba.

L’idea di questa esposizione nasce nel 2018 quando per puro caso venne rinvenuto un baule appartenuto al soprano Iva Pacetti, contenente costumi e gioielli risalenti alla prima dell’opera del compositore toscano.

Grazie alla collaborazione con enti e istituzioni sia pubbliche che private è stato possibile allestire un percorso espositivo che pian piano addentra in quello che è il nucleo principale della mostra caratterizzato da costumi della protagonista dell’opera, corona, parrucca, spillone restaurati e riportati a nuovo splendore dopo il cattivo stato di conservazione dovuto all’oblio in cui erano caduti.

A condurre lo spettatore sono i 120 oggetti della collezione Chini in prestito dal Museo di Antropologia e Etnologia di Firenze, costituiti da costumi, maschere, porcellane, sculture, manufatti thailandesi e cinese che avevano influenzato l’arte di Chini dopo la sua esperienza in Siam. Segue poi una sezione dedicata alla scenografie per la Turandot e infine la sala del nucleo centrale.

Ad accompagnare l’esposizione anche una sua “estensione outdoor” con una guida con tutti gli itinerari culturali e turistici, in cui sono segnati i luoghi che mettono in relazione le tre figure in riferimento sempre alla mostra.

Storie dell’arte: l’artista Vincent Van Gogh in 5 punti

Luglio 29, 2021 by Lascia un commento

Oggi si ricorda Vincent Van Gogh, pioniere dell’espressionismo e tormentato artista, morto suicida il 29 luglio 1890, all’età di 37 anni, dopo un colpo di pistola sparato allo stomaco. La sua arte ha influenzato le correnti artistiche fino ad oggi, risultando attualmente, le sue opere, tra i dipinti più costosi al mondo. Ripercorriamo la sua carriera in 5 punti:

Van Gogh nasce a Zundert, in Olanda il 30 marzo 1853. Appassionato di disegno fin da piccolo, comincia a dipingere solo all’età di 30 anni, producendo più di 900 dipinti in meno di 10 anni.
La sua vita è tormentata da problemi di natura psichica, aggravati da una vita sregolata, che porta il fratello Theo, mercante d’arte, ad occuparsi di lui anche economicamente.
Nel 1886 si trasferisce a Parigi, dove conosce diversi artisti tra cui Impressionisti come Monet e Renoir, pointillistes come Seurat e Signac e Gauguin col quale stringe un’amicizia che finisce bruscamente con la loro convivenza ad Arles, in seguito ad una lite violenta che segna il gesto estremo dell’amputazione dell’orecchio da parte dell’artista, documentato in un suo famoso autoritratto. Qui Van Gogh si trasferisce per studiare la luce e i colori del posto, realizzando circa 200 opere tra cui la serie dei Girasoli.
Nel 1889 Van Gogh entra volontariamente nell’ospedale psichiatrico di Saint–Remy-de-Provence, dove riesce a creare 140 dipinti tra ritratti, figure di contadini e paesaggi tra cui la celebre Notte Stellata
Uscito dall’ospedale Van Gogh si trasferisce prima a Parigi dal fratello e poi Auvers-sur-Oise dove abita un medico che si sarebbe preso cura di lui e dove trova la morte suicida, o per altri assassinato… rimane un mistero! In questo periodo le sue opere si fanno ancora più materiche, con pennellate dense e serpentinate, caratteristiche di quel suo segno che lo ha reso famoso nel tempo.

Al Castello del Buonconsiglio di Trento le notti estive sono all’insegna del cinema sull’arte femminile

Luglio 28, 2021 by Lascia un commento

Da oggi 28 luglio 2021 parte la terza edizione di Cinema all’aperto al Castello del Buonconsiglio, un appuntamento che fa, del monumentale castello trentino, teatro di arte e cinema, celebrando quest’anno le figure di donne pittrici che hanno fatto la storia.

Tutti i mercoledì infatti fino al 25 agosto verranno trasmessi, sotto il cielo delle notti estive trentine, 5 film tematici a cui il pubblico può assistere gratuitamente, previa prenotazione.

La scelta dei film è in linea con il programma del castello che attualmente sta ospitando una mostra su Fede Galizia, altra pittrice seicentesca, dai natali trentini, che si è distinta accanto a figure come Sofonisba e Artemisia Gentileschi.

Ad aprire la rassegna è il film proprio sulla pittrice caravaggesca, simbolo di indipendenza e coraggio femminile, per la sua caparbietà e difesa della sua identità di pittrice. Il film “Artemisia Gentileschi. Pittrice guerriera” è un documentario sulla vita e le opere della Gentileschi diretto da Jordan River, in programma per stasera (28 luglio).

Seguirà il 4 agosto il film “Ritratto della giovane in fiamme” di Céline Sciamma, incentrato sulla figura di una pittrice nella Francia del ‘700 attraverso la quale viene indagata la condizione femminile del tempo.

In programma per l’11 agosto è invece “The Danish Girl”, film di Tom Hooper tratto dal romanzo di David Ebershoff e ispirato alle vite delle due pittrici danesi Gerda Wegener e Lili Elbe, quest’ultima biologicamente nata uomo e sottopostasi ad intervento di riassegnazione sessuale.

Il 18 agosto è la volta di “Séraphine” di Martin Provost, che tratta la vita della pittrice naïf Séraphine Louis, umile governante con uno spiccato talento artistico che le permetterà di diventare una delle esponenti più rappresentative della corrente naïf.

Ultima proiezione (il 25 agosto) è per “Big Eyes“, film di Tim Burton, anch’esso tratto dalla storia vera del pittore Walter Keane famoso per le sue figure dai grandi occhi, che in realtà erano realizzate della moglie.

“Musica Leggerissima” di Colapesce e Dimartino ha l’arte in copertina!

Luglio 21, 2021 by Lascia un commento

Canticchiata, ballata, fischiettata da Sanremo in poi, la canzone “Musica Leggerissima” del duo Colapesce, Dimartino è diventata un motivetto popolare che non si stacca di dosso e che si lascia facilmente apprezzare, tanto da essere giunta al suo quarto disco di platino.

Ma un altro motivo di apprezzamento sta nel fatto che il suo 45 giri è espressione delle arti che si coniugano e dialogano tra loro, aprendo alla cultura, alla conoscenza, alla scoperta. Difatti stesso gli autori in occasione della presenza al Flower Festival di Torino hanno annunciato, nei loro post, l’uscita di una versione limitatissima, di sole 300 copie numerate a mano, del vinile di “Musica leggerissima” che riprende in copertina due opere custodite nel Museo Nazionale del Risorgimento Italiano con sede proprio a Torino. Questo museo che è il più grande spazio espositivo della storia del Risorgimento italiano, conserva oggetti, documenti e opere d’arte che ripercorrono l’unità d’Italia partendo dalla Rivoluzione Francese, passando per l’epoca napoleonica, la Restaurazione, i moti del ‘20 e del ‘30, le rivoluzioni del ’48, la spedizione dei Mille, fino ad arrivare al Regno d’Italia e la presa di Roma.

Sulla copertina e sul retro sono riportati due dipinti a tempera su carta di Giuseppe Pietro Bagetti. Artista torinese, pittore, architetto e vedutista, Bagetti è noto soprattutto per i suoi paesaggi descritti con minuzia e precisione da apparire come racconti di vita quotidiana. Collaborando con l’armata francese durante la campagna napoleonica in Italia, il pittore ha lasciato una serie di vedute che narrano le battaglie di Napoleone.

Proprio in queste trovano riferimento le immagini della doppia copertina realizzata dall’artista Fontanesi. Si tratta di “Passaggio del Gran San Bernardo”, realizzato nel agli inizi dell’Ottocento, e “Napoleone guida l’attacco al ponte di Arcole” di fine Settecento.

I riferimenti culturali continuano anche nell’omaggio a Battiato di cui è stata realizzata la cover di “Povera Patria” contenuta nel lato B del vinile.

“Arc de Triomphe, Wrapped” la prima opera postuma di Christo

Luglio 20, 2021 by Lascia un commento

Ritardato nell’avvio, previsto per primavera del 2020, finalmente ha preso le mosse il primo progetto postumo di Christo. Si tratta dell’ “Arc de Triomphe, Wrapped”, l’opera che l’artista bulgaro famoso in tutto il mondo per il suo empaquetage aveva progettato con la moglie Jeanne-Claude quasi 60 anni fa, in collaborazione con il Centre des Monuments Nationaux e il Centre Pompidou di Parigi, ottenendo l’autorizzazione ai lavori nel 2019, purtroppo non iniziati per la sopraggiunta e improvvisa morte dell’artista.

La messa in opera è partita il 16 luglio scorso e prevede la caratteristica copertura del monumento architettonico parigino con 25mila metri quadrati di tessuto in propilene blu e argento e 700 metri di corda rossa, entrambi dai colori cangianti che riprendono quelli del tricolore francese e dal materiale riciclabile.

La data di inaugurazione dell’opera è prevista per il prossimo 18 settembre, rimanendo a diposizione della fruizione pubblica fino al 3 ottobre 2021.

Seguendo la visione del celebre duo artistico, anche quest’opera sarà autofinanziata, stavolta attraverso una mostra e vendita all’asta dal titolo “The final Christo” presso la sede parigina di Sotheby’s. In vendita sono circa 25 disegni originali e bozzetti preparatori che ripercorrono tutta la fase progettuale dell’opera, realizzati nel tempo dalla coppia di land artist. Sono pastelli, pitture, mappe, schizzi, fotografie, opere su carta anche di grandi dimensioni stimati tra i 150.000 e i 2,5 milioni $. il cui ricavato servirà in parte a coprire una spesa valutabile intorno ai 16 milioni $. e in parte sarà devoluta alla Fondazione Christo & Jeanne-Claude nata per salvaguardare l’eredità degli artisti negli anni.

Crypto arte, design e creatività con Marco Oggian e Campari

Luglio 20, 2021 by Lascia un commento

La cripto arte diventa una “realtà” sempre più evidente, coinvolgendo generi, convogliando in progetti e interessando mondi diversi, tra cui la pubblicità e i grandi brand. Non a caso Campari Soda ha scelto di sperimentare quest’altra nuova frontiera dell’arte per celebrare l’iconicità della sua storica bottiglietta, nata anch’essa, a suo tempo, dalla collaborazione tra il brand e la corrente avanguardistica del Futurismo.

Difatti tra gli anni ‘20 e ’30 l’industriale Davide Campari legò la pubblicità dei suoi prodotti alla figura di Fortunato Depero, uno dei maggiori rappresentanti del “secondo Futurismo” e firmatario del manifesto dell’aeropittura. A lui chiese di disegnare la prima bottiglietta della nuova tipologia di aperitivo italiano, diventata storica con la sua forma di calice rovesciato.

Oggi continua l’apertura dell’azienda alle nuove frontiere del design, ingaggiando stavolta un rappresentante dell’innovativa corrente della crytpo arte, l’artista visivo e designer Marco Oggian, noto in campo internazionale per il suo stile fatto di figure semplici, elementari e colori accesi, appartenente alla piattaforma di artisti Pocko.

È stata così realizzata un’opera digitale in formato video, composta da 32 frame, numero che simbolicamente ricorda l’anno in cui Depero diede vita all’inconfondibile bottiglietta. Questa crypto opera è acquistabile nella tiratura di 4 esemplari, ossia 4 diversi frame che l’azienda ha messo all’asta sul portale OpenSea, un portale per collezionisti di nuova generazione che acquistano con valute digitali, che certifica l’unicità dell’opera, grazie alla tecnologia blockchain e alla registrazione con gli NFT (Non-Fungible Token) che attestano la proprietà dei file digitali. C’è poi un quinto esemplare, non in vendita, che farà parte della collezione permanente della galleria Campari. Il ricavato dell’asta sarà devoluto al POLI.design, la scuola di specializzazione in design del Politecnico di Milano, con l’intento di contribuire alla formazione di nuovi talenti nell’ambito del design. Inoltre per chi non è ancora possessore di un crypto wellet è possibile scaricare gratuitamente uno de 32 frame dell’opera digitale in alta definizione e averne così una versione in stampa.