Scultura

Storie dell’arte: l’artista Umberto Boccioni in 5 punti

Ottobre 19, 2020 by Lascia un commento

Nasceva il 19 ottobre 1882 uno dei principali esponenti del Futurismo italiano, Umberto Boccioni. Ricordiamolo insieme in pochi minuti con 5 piccoli spunti:

É stato pubblicitario, pittore, scultore e teorico dell’arte tra i più importanti del Novecento.
Fin dall’infanzia ha viaggiato per l’Europa, soggiornando anche a Parigi e in Russia, dove ha conosciuto le Avanguardie artistiche.
Nel 1907 si stabilisce a Milano, metropoli in gran fermento che diventa luogo privilegiato per la sua arte di rottura. Nel 1910 aderisce ufficialmente al Futurismo.
Movimento e dinamismo sono i caratteri della sua poetica sia in pittura che in scultura, mentre il “dinamismo plastico” è la tecnica da lui sperimentata per la rappresentazione della simultaneità del movimento. Emblematica è l’opera “Forme uniche della continuità nello spazio” (1913), presente oggi sulle monete da 20 centesimi.
Prende parte alla Prima Guerra Mondiale e muore nel 1916 per una caduta da cavallo.

A Genova l’arte di “Michelangelo. Divino artista”

Ottobre 15, 2020 by Lascia un commento

È prevista per il 21 ottobre 2020 presso il Palazzo Ducale di Genova una mostra su Michelangelo di notevole interesse per la concezione del progetto espositivo che mette in relazione il grande artista con gli importanti incontri che hanno scandito la sua vita ed il suo lavoro.

Si tratta di “Michelangelo. Divino artista”, in esposizione fino al 14 febbraio 2021, che attraverso una serie di sezioni scandisce i momenti più significativi della vita dell’artista, che di certo per quei tempi fu straordinariamente lunga ed influenzata da contatti con personalità di rilievo del Rinascimento in tutti i campi, dalla politica alla religione, alla cultura.

Difatti è tra i pochi ad aver potuto frequentare due futuri papi quando ancora erano giovinetti, ad aver servito nel tempo addirittura 6 pontefici, aver potuto conoscere ed intrattenere rapporti con signori e mecenati come Lorenzo il Magnifico o re come Francesco I di Valois di Francia e Caterina de’ Medici, nuora del sovrano.

Ma anche ad aver potuto assistere a grandi cambiamenti ed eccezionali eventi storici come gli ultimi splendori dell’epoca del Magnifico e la caduta dei Medici, l’avvento di Savonarola, l’ascesa di Roma iniziata con papa Giulio II come il sacco della città ad opera dei Lanzichenecchi, la repubblica di Firenze ed il ritorno dei Medici, fino alla crisi della cristianità e la Controriforma.

Disegno di *Cleopatra* eseguito da *Michelangelo* Buonarroti, nel 1535 ca. (fonte immagine: Flickr)

Con il limite oggettivo della difficoltà di esporre le opere del maestro toscano a causa del fatto che molte sono nate per non essere spostate, la mostra riesce a collocare tutte quelle opere originali non inamovibili distinte in sculture e soprattutto disegni, opere originali di suoi collaboratori da lui dirette, ritratti di Michelangelo e personaggi storici a lui vicini, medaglie ma anche testi scritti come rime e lettere e testimonianze di documenti ed opere d’arte di vari autori.

Capolavori e documenti che ancora una volta di più restituiscono al pubblico una delle figure più affascinanti, carismatiche e geniali della nostra storia dell’arte.

Maggiori informazioni sul sito del Palazzo Ducale dei Genova

Storie dell’arte: Piero della Francesca in 5 punti

Ottobre 12, 2020 by Lascia un commento

Ricordiamo, oggi, Piero della Francesca, uno dei più emblematici artisti del Rinascimento italiano, scomparso il 12 ottobre del 1492. Parliamone in 5 piccoli punti:

Piero della Francesca fu artista e matematico, figura rappresentativa dello spirito del Rinascimento. Della sua vita si sa poco ed imprecisa è anche la data di nascita (tra il 1406 e il 1416) a causa di un incendio negli archivi anagrafici di Sansepolcro, sua città natale.
Si formò a Firenze e fu poi ospite presso importanti corti italiane, dove produsse grandi opere per ricchi signori.
Fu convinto umanista ma tante sono le opere a soggetto religioso e fu anche grande maestro della prospettiva. Significativa della sua destrezza nell’uso della prospettiva è l’opera “La flagellazione di Cristo”, opera enigmatica per la presenza dei tre personaggi in primo piano di cui ancora si discute l’identità.
Tra le sue opere più celebri figurano “Doppio dipinto dei duchi di Urbino” e la “Pala di Brera” . La particolarità di entrambe le opere è di ritrarre il duca di Urbino, Federico da Montefeltro, sempre dal lato sinistro, per volere del duca stesso, in quanto privo di occhio destro, perso probabilmente in battaglia.
Gli ultimi anni della sua vita sono stati segnati da una malattia agli occhi che ha reso difficile il compimento delle ultime opere come “Natività”, oggi conservata alla National Gallery di Londra.

“Zona Monti”e la Milano contemporanea

Settembre 30, 2020 by Lascia un commento

Zona Monti è il nuovo progetto della Milano contemporanea. Il progetto che coinvolge svariate gallerie ed istituzioni, è finalizzato alla rivalorizzazione del perimetro di Zona Monti in chiave artistica e culturale. Lo scopo è quello di creare una rete solidale in nome dell’arte e dell’architettura,fatto di galleristi,fondatori,curatori ma soprattutto di ardenti appassionati. Il perimetro-distretto artistico parte dall’Arco della Pace, passando per Conciliazione, Santa Maria delle Grazie fino ad arrivare a Cadorna. La Zona Monti, offrirà una apertura simultanea,oggi, 30 settembre, a partire dalle 12 fino alle 22 e, nel pomeriggio, all’insegna dell’architettura, dalle ore 18.

Zona Monti e la “Rete dei 9”

Si potrebbe definire così la rete artistico-solidale, la “Rete dei 9“costituita da 6 gallerie d’arte :

Federico Luger,
Officine Saffi,
Pananti Atelier,
Podbielski Contemporary
Galleria Tonelli
Viasaterna

e 3 istituzioni :

Archivio Vincenzo Agnetti
Fondazione Piero Portaluppi
Fondazione Stelline

Il percorso ha inizio tra le gallerie Federico Luger per poi proseguire nelle Officine Saffi, attraversando una collettiva fotografica nel giardino Pleasure Garden, del Podbielski Contemporary, approdando nella Galleria Tonelli in cui ,da fare da “padrone” saranno le ceramiche,le carte, e le tele di Lucio Fontana,fino ad arrivare a Viasaterna con Lucciole nella terza natura, dell’artista messicano Cristóbal Gracia. Un percorso che si dirama attraversando anche le tre istituzioni citate, per poi concludersi con due passaggiate guidate all’insegna della architettura.

“Zona Monti, aggiungono gli organizzatori, nasce dalla volontà di valorizzazione il tessuto culturale e artistico di un’area di Milano in cui importanti realtà pubbliche e private convivono fianco a fianco con i capolavori medievali, rinascimentali e del Novecento dell’arte e dell’architettura lombarde, dando la possibilità di riscoprire il quartiere attraverso un dialogo sinergico tra le sue gallerie private, fondazioni, archivi e punti di interesse che verranno progressivamente invitati a prendere parte al progetto e condividerne la visione.”

Una Milano cosmopolita,centro storico,culturale ed artistico,che è stata scelta in passato come palcoscenico per eventi indimenticabili come ArteMilano e che prossimamente ospiterà nuovi progetti della PrinceGroup.

Per maggiori info e prenotazioni,vi indichiamo la email: archtourzonamonti.milano@gmail.com.

Barbara Hepworth 2020: un’artista quotata su cui puntare

Agosto 26, 2020 by Lascia un commento

Barbara Hepworth rappresenta ad oggi nel 2020,senza alcun dubbio, un’artista quotata su cui puntare. Scultrice inglese e pioniera dell’astrattismo, nacque nello Yorkshire occidentale, nel 1903. Fu sostenuta ed incoraggiata dal padre, che le permise di studiare alla Leeds School of Art prima e, successivamente, alla il Royal College of Art di Londra. Durante il periodo di formazione, Barbara Hepworth ebbe un’ intuizione folgorante ed iniziò a sperimentare una nuova tecnica,quella di scolpire istantaneamente sul materiale prescelto, eliminando così il passaggio della creazione del modello prototipato. In seguito al matrimonio con l’artista John Skeaping, nel 1932 iniziò una relazione con il pittore Ben Nicholson e, proprio durante i diversi viaggi europei, ebbe la possibilità di incontrare Mondrian, Braques, Picasso e Brancusi, artisti di spicco,che segnarono la sua visione artistica. Infatti ,da quegli eventi, cominciò a concentrarsi sulle forme astratte ritagliandosi una certa fama a livello internazionale. Nel 1950 rappresentò la sua nazione alla Biennale di Venezia e nel 1965 al Kröller-Müller Museum, una retrospettiva sul suo operato.

“Bisogna essere completamente sensibili alla struttura del materiale che si sta manipolando. Bisogna cedere ad esso in minuscoli dettagli di esecuzione, forse la manipolazione della superficie o delle venature, e bisogna padroneggiarlo nel suo insieme.”
Barbara Hepworth

Hepworth ed il suo fatturato competitivo

Barbara Hepworth ,con un fatturato totale di più di 27 milioni di dollari, si conferma una delle poche donne competitive nel mercato dell’arte contemporanea. La sua opera più quotata Parent I del 1970, è stata venduta per 4.031.520 dollari da Sotheby’s Londra nel 2016. L’opera, pezzo della collezione The Family of Man , realizzata nell’ultimo decennio della sua vita, esprime il concetto di famiglia e maternità, una scultura in cui, attraverso le insenature, il gioco di luci ed ombre crea effetti singolari. Da annoverare anche l’opera Figure for Landscape, battuta all’asta dalla Christie’s The Modern British and Irish Art per 21,3 milioni di sterline, nel giugno del 2014. Un record per l’artista che si rientra nella top price dell’asta realizzando 4,17 milioni di sterline rispetto a una stima pre asta compresa tra 1 e 2 milioni di sterline.

Ottieni la TUA Quotazione d’artista

Riscatto e previsioni delle “quotazioni rosa”

Le “quotazioni rosa”, ovvero il valore della quotazione d’artista dei talenti di genere femminile, costituiscono un punto dolente anche nel settore dell’Arte. Frutto di stereotipi e pregiudizi ricorrenti, le differenze di genere, rappresentano la causa principale del divario netto tra i guadagni percepiti dai due sessi. La tendenza attuale però sembra indicare delle previsioni positive. Seppur il mercato dell’arte sia dominato dal genere maschile, la presenza femminile, che si aggira intorno al 3%, registra un lento ma costante incremento. L’attenzione e l’interesse in espansione, verso le artiste più ricercate quali: Barbara Hepworth, Yayoi Kusama, Tamara de Lempicka,da parte dei collezionisti e degli investitori, segnano una nota favorevole e concreta. Artiste ricercate che ad oggi costituiscono le esponenti maggiormente quotate nelle aste di tutto il mondo e che stanno finalmente ottenendo il giusto riconoscimento nel mercato.

Seppur sia stata in grado di ricoprire un ruolo di spicco, in un settore popolato dal sesso opposto, Barbara Hepworth non fu mai una militante femminista, né indagò i ruoli di genere nelle sue opere, superando così il senso comune. Tra le sue esternazioni più note, ricordiamo la sua richiesta esplicita durante la sua vita artistica, ovvero di essere trattata da “scultore” e non da “scultrice”.

In nessun momento desidero entrare in conflitto con alcun pensiero maschile o maschile. Non entra nella mia coscienza. L’arte è anonima. Non è competitivo con gli uomini. È un contributo complementare.
Barbara Hepworth

Sei un artista emergente e vorresti avere una tua quotazione ufficiale o rafforzarne il valore? Richiedici Gratuitamente maggiori informazioni , la prossima battuta d’asta è prevista per il 21 Settembre.

Scopri ARTCODE

Coraggio…

Gennaio 22, 2020 by Lascia un commento

In cerca di sempre diverse declinazioni gravitanti attorno ai concetti del fare arte, l’artista Domenico Sorrentino in “A scuola d’arte” indaga stavolta le accezioni del termine coraggio in relazione al mondo estetico-artistico.

Un amico insostituibile che mi accompagna da sempre è il vocabolario… mi soccorre nel bisogno, sempre. Mi chiarisce le idee quando sono confuso aumentando, di parola in parola, il mio grado di coscienza.

Elimina false convinzioni e fa luce sui veri significati delle parole, che prima di essere parole sono pensieri e sentimenti.

Mi indica spesso la strada da percorrere, risolve conflitti e controversie.

Provate, sperimentate….

Nei miei viaggi introspettivi mi sono imbattuto nella parola coraggio ed il mio amico mi ha chiarito e scosso allo stesso tempo.

Coraggio: forza d’animo nel sopportare con serenità e rassegnazione dolori fisici e morali, nell’affrontare con decisione un pericolo, nel dire o fare cosa che importi rischio o sacrificio. (Treccani)

…

Ho creduto di non essere coraggioso perché non sono mai stato aggressivo e mi sono sempre sbagliato.

Dedicare la propria vita all’arte è possibile solo se si ha coraggio.

Senza forza d’animo, sopportazione, rischio e sacrificio, non si riesce a curare la propria famiglia, sostenere spese ordinarie e straordinarie e contemporaneamente stare davanti ad un blocco di creta e fare la scelta estetica giusta, pensare all’efficacia di un bozzetto o alla fattibilità di un progetto.

Quando ho preso coscienza di ciò, ho capito che il coraggioso è una persona che ha paura, ma non la lascia dominare, anzi la domina, l’affronta e la vince tutte le volte.

…

Bravi artisti embrionali non scendono in campo, non rischiano nonostante abbiamo studiato arte, non hanno il coraggio di essere ciò che sono, vengono sopraffatti dalle paure e si rintanano in vite vissute al di sotto delle loro potenzialità, dei loro talenti.

In un articolo precedente ho affermato che l’arte si occupa di futuro.

Non si può fare arte se il futuro fa paura.

Coraggio….

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n°11

Innsbruck … il piccolo gioiello del Tirolo.

Gennaio 17, 2020 by Lascia un commento

Incantevole cittadina tirolese, Innsbruck è molto semplice da visitare. Il centro storico è piccolo ed è possibile percorrerlo tutto in una giornata…

L’itinerario inizia dalla Herzog-Friedrich Strasse, la più antica e caratteristica strada dell’Altstadt cittadino e fiancheggiata da portici e belle insegne in ferro battuto tipiche del Tirolo. Breve sosta alla Stadtturm, la torre civica, dalla quale si gode di un panorama che si apre su tutta la valle di Innsbruck e sui principali monumenti della città. Tornando a Herzog-Friedrich Strasse, in pochi passi si raggiunge il Goldenes Dachl, meglio conosciuto come il Tettuccio d’oro, simbolo di Innsbruck…

Alla fine di Herzog-Friedrich Strasse ci si imbatte nella Gasthof Goldenes Adler (Aquila d’oro), ritenuta la locanda più antica d’Austria e, sempre a piedi, si può raggiungere il lungo fiume. Da notare anche le case della sponda opposta, tutte perfette e colorate. Si dice che questi colori furono voluti dalle donne … stanche di aspettare il ritorno dei mariti ubriachi….

Seguendo il corso del fiume Inn e, attraversando l’Hof Garten, il giardino all’inglese dell’antica corte imperiale, si giunge alla Hofkirche la quale custodisce due file di 28 statue bronzee che fanno da guardia al sarcofago di Massimiliano I, il cui corpo fu però seppellito a Vienna. Prossima tappa, il palazzo Hofburg. Gli ambienti sono un po’ più piccoli e meno sontuosi rispetto al suo omologo di Vienna, ma vale comunque la pena visitare la sala dei Giganti, o delle feste, con affreschi sul soffitto raffiguranti il trionfo degli Asburgo.

Da qualche anno una funicolare/funivia collega il centro storico alle montagne. La NordKette permette l’accesso alle piste da sci, ma anche ai sentieri trekking in estate… non si può perdere l’incantevole castello di Ambras, raggiungibile facilmente con circa dieci minuti di autobus dalla stazione di Innsbruck…

La gastronomia di Innsbruck … si può gustare al meglio nelle tipiche trattorie chiamate “Tiroler Wirtshaus”. La pietanza tipica è la wiener schnitzel, servita con patate e salsa di frutti di bosco. Parente alla lontana della cotoletta alla milanese… poi, immancabili le patate bollite con panna acida ed i wurstel con senape e crauti… Gli spatzle sono un’altra pietanza tipica…

Articolo completo + speciale sulla cucina tirolese sulla rivista IconArt Magazine n° 11

Dai successi di “Scope Miami Beach 2019” ai nuovi traguardi! La Prince Group guarda lontano…

Dicembre 9, 2019 by Lascia un commento

Si è ieri conclusa la 19esima edizione dell’importante fiera d’arte contemporanea “Scope Miami Beach”, appuntamento annuale tra i più attesi dagli appassionati e dagli esperti del settore, punto d’incontro di visitatori e collezionisti da tutto il mondo ed evento anticipatore di nuovi stili e tendenze.

Con 134 espositori tra gallerie italiane ed estere, provenienti da 25 Paesi e 60 città per un totale di 60mila visitatori, la fiera non ha disatteso anche quest’anno le aspettative confermando il primato della sua missione quale trampolino per il mercato emergente dell’arte contemporanea.

In questo scenario hanno trovato grande consenso e successi anche gli artisti della Prince Art Gallery di Armando Principe, presidente della Prince Group. La galleria ha infatti concluso la sua partecipazione a questa che è la prima tappa di un importante progetto di fiere internazionali con un risultato davvero incredibile. Come riferito dallo stesso Armando Principe, presente in loco con le opere degli artisti da lui portati: “sono state 5 le opere di Grattacaso, 6 quelle di Ciccozzi e 4 quelle di Cutrano a riscontrare l’interesse degli acquirenti che hanno concluso la vendita apprezzando qualità, bellezza e valore di questi talentuosi artisti” Inoltre il gallerista ha anche felicemente informato riguardo alle trattative di 3 delle opere della serie dei teschi della Bertolelli – quarto artista presentato da Principe – : “apprezzatissime, le opere di questa artista non solo sono state vendute ma il ricavato è stato devoluto in beneficenza.”

Un successo che vede l’impegno della galleria muoversi verso la giusta strada, intessere rapporti con realtà espositive solide, puntare al mercato internazionale decisamente più aperto e prospero e proseguire con altre tappe importanti. Prossima è la rinomatissima fiera internazionale Art Innsbruck che si terrà dal 16 al 19 gennaio alla quale parteciperanno 10 artisti attentamente selezionati da Armando Principe ma durante la quale sarà possibile anche partecipare in videoproiezione, allargando così ad altri artisti emergenti la possibilità di entrare in relazione con collezionisti e appassionati d’arte di tutto il mondo. A marzo sarà invece la volta di Scope New York 2020, con anche qui la possibilità di video exhibition accanto a sei artisti che esporranno fisicamente.

Ma tanti altri sono gli appuntamenti di fiere ed i progetti che la Prince Group ha in serbo per gli artisti, puntando sempre più a valorizzare e promuovere l’arte emergente a livello internazionale.

Jeff Koons: il kitsch come arte per destare meraviglia

Novembre 27, 2019 by Lascia un commento

È considerato il re del kitsch. Nonché uno degli artisti più pagati al mondo: il suo Rabbit, una scultura in acciaio raffigurante un coniglio creata nel 1986, è stato venduto all’asta da Christie’s a New York per 91,1milioni di dollari (poco più di 80milioni di euro), superando il “Portrait of an artist” dell’artista britannico David Hockney.

Jeff Koons, icona statunitense del neo pop, capace di miscelare porno, celebrities e società dei consumi, deve la sua fortuna all’utilizzo di un’ampia gamma di tecniche con le quali è riuscito a ricucire insieme la lezione della pop art di Andy Warhol e quella del ready made di Marcel Duchamp…

… “spero che quando le persone guarderanno la mia mostra sentiranno un senso di wow e che realizzeranno come questo wow riguardi loro stesse”. Secondo l’artista, è proprio questo senso di stupore a garantire l’effetto democratizzante dell’arte, il suo potere di abbattere le gerarchie e di fondare una repubblica basata sulla meraviglia. In effetti, attraversando le sue opere, è praticamente impossibile non restare stupiti. Cani, fiori e palloncini colorati e specchianti. Michael Jackson in ceramica accompagnato da finiture d’oro al fianco di una scimmia. Il ciclo “Made in Haeven” con la moglie Cicciolina con cui fa gridare allo scandalo alla Biennale di Venezia del 1990. Il “Puppy fiorito” che troneggia all’ingresso del Guggenheim di Bilbao progettato da Frank ‘O Ghery. Dopo i Paesi Baschi è la volta della collezione Pinault, poi di quella Vuitton a Parigi fino alla Fondazione Prada di Milano…

… Negli anni non sono mancate le accuse da certa parte della critica che lo ha bollato come affarista, capace di creare “allure” sul nulla per un pubblico di ricchi annoiati. Lui, Mr. Koons, non si è mai lasciato scalfire, ricordando che materia del contendere non è l’arte, né i soldi, ma l’uomo e l’intensità. Il consumismo rientra nel ciclo. Come tanti tasselli del quotidiano e degli oggetti che l’artista reinventa e trasforma attraverso processi molto lunghi e dispendiosi…

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine 2019

Riemerge tutto il simbolico messaggio di “Facce di Mafiosi” dell’artista Flavia Mantovan

Novembre 25, 2019 by Lascia un commento

Se in questi giorni salta fuori di nuovo il nome del mafioso di Cosa Nostra, Matteo Messina Denaro, legato ad una curiosa intercettazione diffusa dagli organi di informazione come la Repubblica, curioso è anche il fatto che ad accompagnare l’articolo ci sia un quadro non sfuggito all’occhio attento di Armando Principe, noto mecenate d’arte e presidente della Prince Group, società di servizi d’arte.

Il quadro in questione è un ritratto del vecchio massone siciliano, un olio su tela facente parte della serie “Facce di Mafiosi” realizzata dall’artista romana attiva a New York, Flavia Mantovan, vecchia conoscenza del mecenate. L’artista infatti è uno dei talenti che Principe ha contribuito a far crescere attraverso esperienze e percorsi artistici alcuni proprio legati a quella serie di cui fa parte il quadro di Messina.

Nel 2009 “Facce di Mafiosi” è stata protagonista di un’esposizione che ha fatto da anteprima all’allora nascente Museo della Mafia di Salemi, voluto da Vittorio Sgarbi, al tempo sindaco della città siciliana, e da Oliviero Toscani, al tempo assessore alla creatività. Il museo nasceva con l’accezione di museo della memoria simbolicamente auspicante la morte della mafia e altrettanto simbolicamente la mostra della Mantovan veniva inaugurata in concomitanza della ricorrenza della Strage di Capaci.

La serie invece nasceva da un’idea dell’artista all’indomani dell’arresto di Bernardo Provenzano nel 2006. Il bisogno dell’artista di imprimere sulla tela i sentimenti generati da un tale accadimento ed i significati generali che portava con sé, ha spinto la Mantovan a dare il via a 20 dipinti raffiguranti i volti di famigerati mafiosi dopo la loro cattura, volti sfatti, invecchiati, perdenti, in contrapposizione “all’iconosfera dei nostri tempi” e confluiti nella serie. La stessa è stata poi presente anche alla 54esima Biennale di Venezia all’interno del Padiglione Italiano facendosi riflessione sulla “guerra” tra stato e mafia. Le opere rispondono ad un dichiarato intento di denuncia. Come cronaca giornalistica riportano ciò che la pittrice ha visto, ciò da cui è stata colpita e non ha potuto tacere. “Il potere mafioso che vive nascosto trova volto e viene esibito, senza paura, senza ipocrisia”.

La serie “Facce di mafiosi” è attualmente in possesso del mecenate d’arte, che preziosamente custodisce e renderà disponibile al pubblico solo in una possibile esposizione sempre accanto a manifestazioni contro la mafia che ne sapranno accogliere il coraggioso messaggio.