La Rubrica del Critico

Una rubrica dove lâ€™opera dâ€™arte diviene parola, significato, emozione rivelata, estetica analizzata e bellezza teorizzata.

Ãˆ questo il luogo dove si avvicendano diversi critici dâ€™arte, a cui di volta in volta Ã¨ affidata la parola e che si soffermano ognuno con proprio taglio ed interesse critico-estetico su stili, opere, artisti, simbologie, canoni, visioni intimistiche e valutazioni oggettive.

Una vetrina sullâ€™arte che, attraverso unâ€™analitica dellâ€™immagine, invita a generare nuovo interesse ed a promuovere un sempre piÃ¹ crescente apprezzamento dellâ€™arte di ieri, di oggi e di domani.

Colloquio informale con Achille Pace

Novembre 25, 2021 by Lascia un commento

“A colloquio con l’Arte” con Rosario Sprovieri, Curatore e Segretario del Mibact di Roma, omaggia l’artista Achille Pace recentemente scomparso…

[…] Puro “teatro intimo”, dove realtà e commedia sono un unicum inconfondibile, con tattilità diretta fra opera e artista. Insieme a una umanità sensibile, innanzi agli interrogativi di quell’ “unica opera esposta”, issata sulla larga parete del centro etnico-culturale “Bibliothè Contemporary Art Gallery” di Enzo Barchi, nel cuore pulsante della città di Roma.

Un eruditissimo confronto che l’autore ha avuto con il critico d’arte e con quel “occhio terzo” […]

L’artista molisano sin dal 1959 aveva scelto un sottilissimo “filo” come idea guida e filosofia di espressione per la propria opera. Quel filo è stato il suo personalissimo atteggiamento di distacco e di distinguo nei confronti dell’invasività dell’Informale. Per oltre un lustro, con il ricorso costante a quel sottile, semplice filo di cotone vagante su una superficie quasi sempre tenue e monocromatica, Achille Pace ha messo in scena la sua narrazione poetica.

[…]

“Il filo, oltre che essere realtà oggettiva, è anche carico di significati simbolici – spiega il maestro […] Il filo segue, momento per momento, la nostra esistenza […]” E poi aggiunge: “Il mio filo è uno degli approcci a questo futuro possibile. L’arte, quando è tale, può dare un valido contributo con l’indicazione di metodi operativi e di scelte morali”.

Con l’improvvisa scomparsa di Achille Pace, avvenuta il 28 settembre 2021, perdiamo un
vero creatore di incanti.

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 22

Le “visioni” di Valla, un invito ad indagare la profondità dell’animo

Settembre 17, 2021 by Lascia un commento

È il pittore Serafino Valla il protagonista d un’altra pagina di “A colloquio con l’arte” a cura di Rosario Sprovieri, Curatore e Segretario del Mibact di Roma.

L’ultima sua mostra, in ordine di tempo, è stata inaugurata recentemente a Pontremoli, una ricca personale, quella di un vero maestro dell’arte contemporanea: Serafino Valla. Una rassegna di rara intensità, esposizione preziosa che, come un cammeo di lapislazzuli e smeraldo, ben s’incastona tra la magnificenza delle sale del Palazzo Comunale di Pontremoli. L’evento è un punto di richiamo per l’umanità sensibile che abita le terre della Lunigiana.

Serafino Valla, artista emiliano, è stato un pittore straordinario. […] con una personalità speciale, forte, talentuoso, arricchito oltre che dalla pratica dall’arte del dipingere, anche da una vera, grande passione per arte e filosofia. . La sua parabola umana quasi centenaria, ha visto l’incedere delle stagioni di quest’uomo straordinario dalle ferite della guerra al candore delle povere piccole cose, quelle più amate, per poi concludersi definitivamente in quel di Reggiolo nel 2014.

“Ho cominciato a capire qualcosa seguendo il linguaggio nei dipinti dei malati di mente e in quelli dei bambini – soleva dire il maestro Serafino – Essendo dei personaggi semplici, mi era facile capire la loro presenza poetica”. […]

Valla ha speso la vita per divulgare – attraverso l’arte – la sua prospettiva di pace e concordia, comune a tutti i popoli e agli umili del mondo. […]

Il maestro ha affidato la sua parola alla straordinarietà delle sue “visioni” d’incanto, alle sue scene che toccano e scuotono il cuore; ha privilegiato il linguaggio delle forme, dei colori, del silenzio, dei suoni. Poi, lasciandoci affacciare all’atrio dell’inquietudine del pensiero, ci mette innanzi atmosfere irreali, estasi cariche di un magnetismo irresistibile, di una forza attrattiva ammaliante e irresistibile. […]

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 21

“Da…Da…Da…”, presentata a Roma l’opera unica del professor Varone

Luglio 23, 2021 by Lascia un commento

Nuovo appuntamento con la rubrica “A colloquio con l’arte” e Rosario Sprovieri, Curatore e Segretario del Mibact di Roma che stavolta ci porta nell’arte del professor Vincenzo Varone attraverso l’opera unica presentata all’evento capitolino “Signum”..

Singolare. È l’aggettivo più indicato per il trentunesimo evento della fortunatissima rassegna d’arte contemporanea “Signum”, progettata e realizzata dal geniale e irripetibile Francesco Gallo Mazzeo […] Un appuntamento mensile da non perdere, alle soglie della nuova rinascita culturale dell’Urbe, un eruditissimo confronto fra l’autore, il critico d’arte e “l’occhio terzo”, quello di una “fervida intelligenza” che guarda l’arte, dall’altra parte della siepe, da un mondo apparentemente estraneo agli addetti ai lavori […] Un commentatore appositamente individuato, di volta in volta, fra molteplici ambiti professionali: scrittori, letterati, musicisti, magistrati, giornalisti.

Nel caso della serata che “Signum” ha dedicato al professor Varone, la voce “terza” è stata quella del dottor Carlo Capria, qualificatissimo dirigente della Presidenza del Consiglio dei Ministri, dalla solida esperienza internazionale multiculturale. Il copione si è arricchito di sorprese, rivelandosi un viaggio affascinante e carismatico […] L’opera “Da.. Da… Da…” richiama alla memoria il Dadaismo e i Dadaisti dei primordi del Novecento […] Varone affida alla materia del colore le ambientazioni che interessarono il pianeta dei surrealisti, mette in scena “astratti paesaggi” che risentono delle contaminazioni degli “avvezzi al sogno” di ogni tempo; delle atmosfere felliniane; dei personaggi sbucati dal mondo dei “Lunatici” di Cavazzoni […]

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 20

Piccinini si racconta: «La mia pittura è un continuo lavoro di ricerca»

Maggio 24, 2021 by Lascia un commento

Per la rubrica “A colloquio con l’arte” davanti a Rosario Sprovieri, Curatore e Segretario del Mibact di Roma si racconta così Alessandro Piccinini

[…]

Ho visto, tra le sue foto, tantissimi personaggi della cultura italiana. Ci racconta qualcosa di queste frequentazioni?

Dopo l’Istituto d’Arte a L’Aquila mi sono trasferito a Roma. Mi sono iscritto all’Accademia delle Belle Arti frequentando la Facoltà di Scenografia. È lì che ho incontrato tanti artisti come Carlo Riccardi, Sandro Trotti, Sante Monachesi: frequentazioni che per me sono state un arricchimento umano oltre che culturale e artistica. Successivamente, ho conosciuto e frequentato anche un folto gruppo di artisti partenopei fra i quali il maestro Salvatore Emblema.

Perché la pittura è una componente essenziale della sua vita?

La pittura è una parte di me stesso, ha influito tanto sul mio carattere e sulle mie ricerche, che sono andate ad affinarsi con termini e trattati filosofici. Da tempo ho iniziato a studiare le archeologie cosmiche, le pietre del passato; quindi l’archetipo per farlo ridiventare un prototipo. Ed è da questo prototipo che è nata una idea che si è trasformata sino a quando, tra la fine degli anni Settanta e l’inizio anni Ottanta del secolo scorso, ha preso forma nel “Presenteismo”, la corrente pittorica a cui ho dato vita, condivisa con tanti altri amici. Quello è sicuramente un periodo importante della mia pittura, della mia carriera e della mia vita.

Oggi cosa continua ad affidare alle sue opere? Cosa vorrebbe che un osservatore attento cogliesse?

[…] i miei quadri si chiamano: “archeologia cosmica”; […] Guardo il circostante, ma non riproduco quello che vedo. Cerco di entrare nell’intimità della materia, di quel fenomeno, di quell’universo, quindi vado ad esplorare l’inconscio, l’io della coscienza, per poi proporne ogni scoperta nelle atmosfere dei miei quadri. I miei paesaggi della mente sono ricolmi di scene che potrebbero configurarsi in un fenomeno surrealista oppure in un astrattismo simbolico

[…]

Quanta importanza hanno avuto letteratura e poesia per le sue opere?

I poeti sono stati dei maestri. Ho amato e conosciuto Giorgio Caproni, allievo di Giuseppe Ungaretti, Maria Cumani Quasimodo (la seconda moglie di Salvatore) e Rolando Meconi. Le narrazioni poetiche, la sinteticità incredibile dei versi, hanno dato un impulso ulteriore a tutta la mia ricerca. Ma devo aggiungere che, oltre ai poeti, devo tanto anche ai filosofi, agli archeologi, agli studiosi di enigmi […]

Articolo e intervista completa sulla rivista IconArt Magazine n° 19

Lillo Messina, le immagini che vengono dall’anima

Maggio 24, 2021 by Lascia un commento

Protagonista della rubrica “A colloquio con l’arte con Rosario Sprovieri, Curatore e Segretario del Mibact di Roma è Lillo Messina pittore, classe ’41, nato a Messina e trasferitosi a Roma nel 1961 dove si è inserito benissimo nella comunità degli artisti della città.

Maestro, che cosa ti ha portato alla pittura?

Non è che ho scelto di fare il pittore, la pittura me la sono trovata addosso e l’ho assecondata; […]

La motivazione interiore, la forza della tua pittura, che valore dà alla tua vita?

Un senso di libertà assoluta, è l’andare oltre a qualsiasi orizzonte, oltre qualsiasi cultura, ed entrare in un mondo che è una “visione” che vive soltanto nella tua anima, nel tuo pensiero, nel tuo cervello, perché la mia è una pittura costruita per immagini che provengono dall’anima, dalla mia dimensione più intima che non ha quasi riscontri con le immagini della realtà.

[…]

La forza della tua pittura è che quello che hai messo sulla tela intriga gli osservatori, li spinge a pensare e li invoglia a compiere un viaggio.

Il viaggio è conoscenza. Attraverso la mia pittura attingo al viaggio, che è un qualcosa che ha inizio nell’anima e nel pensiero dove la mente si eleva e va a cercare quei luoghi che vivono al di là di qualsiasi coordinata. […]

La forza delle tue opere è anche in una denuncia sociale?

Durante il viaggio si fanno scoperte che ti rimangono dentro e poi, in maniera quasi inconscia, le rappresenti sulla tela. Nella mia pittura c’è anche una invisibile denuncia sottile, che vuole farsi presente sottotraccia o sopra le acque del mare affinché l’osservatore veda non solo la bellezza e l’armonia del dipinto, ma possa anche prendere coscienza degli orrori che oggi l’uomo compie verso la natura, verso se stesso e verso la bellezza del creato.

[…]

Articolo e intervista completa sulla rivista IconArt Magazine n° 13

«Quella fuga nella notte per inseguire il richiamo della pittura»: Domingo Notaro

Maggio 24, 2021 by Lascia un commento

“A colloquio con l’Arte” con Rosario Sprovieri, Curatore e Segretario del Mibact di Roma, è stavolta il poliedrico artista Domingo Notaro.

[…] Della vita di Notaro narrano le sue opere mirabili, testimoni di un percorso di vita prima ancora che artistico. «Non saprei dire perché pittore – confessa – Una delle cose che mi assillavano di più, quando avevo circa cinque anni, era quella di disegnare: mi affascinava la luce e cercavo di disegnare nell’aria. Di notte prendevo dei tizzoni, m’inoltravo verso il buio e provavo a disegnare l’aria. Naturalmente, man mano che lo facevo, il segno spariva e allora io lo memorizzavo. Erano segni casuali perché a quell’età non c’era alcuna intenzionalità». Di quel periodo, Notaro ricorda pezzi di vita vissuta che lo hanno segnato: il padre partito per la guerra quando lui aveva solo tre mesi e tornato, dopo la prigionia, quando aveva cinque anni e mezzo, ma anche il trasferimento in Argentina.[…]

A Buenos Aires si trovava lavoro anche in una sola giornata, in modo particolare chi aveva una specializzazione. In quegli anni al governo c’erano Peron ed Evita, era un momento di grandi contraddizioni, ma anche di grande fermento. Incominciai ad andare a scuola, poi papà decise di iscrivermi in collegio, dai Salesiani, anche se io non volevo. Qui c’era chi si occupava di restauro o di scolpire Madonne in gesso, che poi bisognava rifinire e dipingere. A me sembrava tutto straordinario e non avrei mai creduto che potesse diventare un mestiere.[…] A 16 anni – racconta Domingo Notaro – affrontai mio padre per inseguire il mio sogno: volevo studiare solo l’arte […] Papà non capì e mi bloccò dicendomi chiaramente che a casa sua era lui a comandare. Attesi la notte, con il cuore in gola mi affrettai a prendere qualche cosa personale, qualche libro al quale ero legato, chiusi la porta e andai via. La mattina dopo, seguendo i cartelli con le richieste di lavoro, entrai in un’azienda […] . Lavorare mi consentiva di per continuare i miei studi […]

La prima mostra a Buenos Aires, alla scuola di Belle Arti, poi il ritorno in Italia. «Esposi le mie opere per prima volta alla Casa del Popolo di Firenze, poi a Roma nel 1964. Qui il primo visitatore fu Alberto Moravia». Furono i primi passi di un percorso artistico di pittore, scultore, poeta che ha portato Domingo Notaro dall’Italia, all’Argentina, dal Messico alla Spagna, dal Belgio al Giappone e alla Turchia, dove le sue opere sono state accolte nei luoghi più prestigiosi per l’arte.[…]

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 12

Salvatore Provino: «Arte non è solo l’idea, occorre anche la manualità»

Gennaio 21, 2020 by Lascia un commento

Rosario Sprovieri, Curatore e Segretario del Mibact di Roma, per il consueto spazio “A colloquio con l’Arte”, intervista Salvatore Provino, artista contemporaneo che trova il suo stile … lungo un percorso di maturazione che parte dalla sua Sicilia per approdare a Roma. Conterraneo di Guttuso, proprio nel maestro originario come lui di Bagheria ha trovato il suo primo mentore.

A Roma eri arrivato da studente?

«No, venni a Roma perché dovevo fare “il pittore”! …Mi trasferii a Roma e per pagarmi le spese facevo il calzolaio. Da Bagheria mi fecero una lettera di presentazione a Renato Guttuso. All’incontro col maestro portai alcune mie opere e quando gli dissi che lavoravo presso un calzaturificio, mi consigliò di non distrarmi dalla pittura… Rimasi con Renato Guttuso solo tre o quattro mesi, nel frattempo aprì “La Nuova Pesa” e lo stesso Guttuso mi segnalò a Marchini e a Trombadori che mi assunsero alle dipendenze della galleria… La prima grande soddisfazione fu quando ebbi la concessione dello spazio espositivo de “La Nuova Pesa” tutto per le mie opere».

La tua vita è caratterizzata da grandi incontri…

«Devo dire grazie a tutti quelli che ho incontrato, ma l’incontro più fecondo con l’uomo che mi ha cambiato la vita è stato quello con il professor Lucio Lombardo Radice… Sfogliando un libro di “Scienza e Tecnica”, la mia attenzione era stata colpita da una sfera e ne avevo tratto il più bel disegno che mi era capitato di fare. La didascalia dell’illustrazione diceva: disegno esplicativo delle Geometrie non Euclidee… Mi fu consigliato di consultare qualche pubblicazione scientifica e in libreria trovai “Nuovi principi della Geometria non Euclidea” di Nikolaj Ivanovič Lobačevskij con prefazione di Lucio Lombardo Radice. La mia mente s’illuminò: Lombardo Radice lo avevo conosciuto allo studio di Guttuso… mi spiegò questa filosofia che cambiò profondamente il mio modo di vedere le cose…».

Dove ti ha portato la pittura?

«In tutto il mondo, in particolare in Cina…».

Gli anni di oggi?

«… artista è fare, sperimentare, consolidare tecniche e mestiere. Oggi, invece, basta usare l’intelligenza e qualunque cosa, che sia un concetto o un’idea diventa “arte”. Ora non saprei più dire se l’arte è un oggetto o una idea, questo è l’equivoco… Per me l’arte è sempre il maneggiare gli strumenti. Amo la bidimensionalità, penso che la pittura sia la magia del creato: creare volumi, illusioni, una serie di cose uniche, intime e faticose, che nessuno potrebbe fare se non attraverso la pittura».

Articolo ed intervista completa sulla rivista IconArt Magazine n° 11

Turi Sottile, l’arte come missione

Settembre 18, 2019 by Lascia un commento

Per la rubrica “A colloquio con l’Arte”, la parola è a Rosario Sprovieri, Curatore e Segretario del Mibact di Roma, a quattrocchi con l’artista siciliano Turi Sottile.

Turi Sottile, come nasce la tua passione per la pittura?

A dire la verità ho sondato tutte le arti. In Sicilia nei primi anni Cinquanta ho suonato la batteria, facevo jazz con un gruppo molto affiatato. Ho scritto anche qualche poesia che nel 1959 mi ha pubblicato la casa Editrice Stem di Messina. Ho camminato più volte sui sentieri delle vie dell’arte.

Perché poi hai scelto la strada dei colori, dei pennelli e delle tele?

Da bambino, quando avevo sei o sette anni, vicino la mia casa natale abitava un pittore anziano. …era un bravo impressionista. Io stavo sempre nel suo studio, lui mi faceva vedere come dipingeva le sue opere e mi faceva fare tante cose… poi mi regalava qualche tubetto quasi finito e quando tornavo a casa sperimentavo direttamente. Dipingevo ad “olio”, ma veramente con l’olio: quello di oliva che prendevo a mia madre…

…

Quando hai iniziato a diventare anche organizzatore d’arte diventando un punto di riferimento culturale per la tua città?

Acireale, in quegli anni, non aveva presìdi culturali. Io sentivo la necessità di avere un contatto con il mondo dell’arte; per questo nel 1959 aprii una galleria: la “Triquetra”… In galleria allestivo mostre importanti, ho ospitato le grafiche di Braque, di Picasso…

Come facevi a fare questo ad Acireale?

Con una ricerca accurata, qualche buona conoscenza e in sinergia con importanti gallerie di Roma. Qualche anno dopo dovetti chiudere la “Triquetra” e pensai di organizzare una mostra annuale che dal quarto anno divenne una “Rassegna d’arte annuale”. Il bacino d’interesse si ampliò: arrivavano artisti e critici famosi da tutta Italia. Per diciotto anni Acireale ebbe un rinomato salotto culturale… Nel 1979, Achille Bonito Oliva mi propose di fare la “Transavanguardia… per la Transavanguardia il seme venne gettato in quel di Acireale il 5 novembre del 1979, quando esponemmo le opere di Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Nicola De Maria e Mimmo Palladino.

…

Fra i pittori siciliani che ti hanno preceduto o tuoi contemporanei chi ha attirato la tua attenzione?

Più di uno: il corleonese Pippo Rizzo, artista di matrice futurista poi approdato alle tematiche novecentiste sul sentiero di Carlo Carrà, il maestro Renato Guttuso, il mio amico Piero Guccione, il grande disegnatore Bruno Caruso. Una mia dedizione speciale va poi a quelle estemporanee bellissime di tante cittadine siciliane, a cui spesso partecipavamo io, Matteo Barretta e Carlo Signorelli …

Articolo ed intervista completa sulla rivista IconArt Magazine n° 09

Berto, l’arte che nasce dal contatto

Luglio 10, 2019 by Lascia un commento

Rosario Sprovieri, Curatore e Segretario del Mibact di Roma, è in quest’occasione “A colloquio con l’arte” di Gian Paolo Berto, personaggio di rilievo dell’arte contemporanea italiana dal secondo 900.

Gian Paolo Berto è nato nel novembre del 1940 ad Adria, vicino Rovereto, in Veneto, ed è lì che ha iniziato le straordinarie frequentazioni d’arte sin dal primo Dopoguerra. Folgorante fu l’incontro con Tono Zancanaro e Carlo Levi, da lì è iniziato il suo cammino artistico di assoluto prestigio. Berto si è rivelato un artista eclettico nel mondo della pittura contemporanea italiana, è stato tra i pochissimi ammessi allo studio di De Chirico (ma anche di Guttuso e Picasso), ma ha sempre evitato dall’apparire nelle vetrine del grande mercato e delle mode dell’arte.

Il maestro, infatti, ha scelto il “contatto-vero”, in chiave anti-elitaria, con il pubblico più genuino: con i suoi amati allievi, con la gente più umile, con gli artisti intellettualmente dotati, spesso solitari, che hanno condotto la propria ricerca con rigore a autonomia rispetto alle mode e tutte le correnti.

Docente alla prestigiosa Accademia di Belle Arti di via Ripetta a Roma, città nella quale oggi risiede, il suo percorso di vita e il suo stesso carattere sono stati segnati profondamente dalla frequentazione e la condivisione di vita con i suoi amici artisti; Berto, il professore, mi ricorda della sua grande amicizia con Venanzio Crocetti, tra i più grandi scultori del Novecento, e col pittore calabrese Enotrio e mi fa capire che le amicizie per lui sono state davvero una seconda pelle!… Berto ha amato da sempre le incisioni e ne ha realizzate una infinità con il mitico stampatore romano di via Arco Dal Monte, Luigi Ferrante; ne custodisce anche tante altre, figure e paesaggi dei sui amici fidati, Carlo Levi, Guttuso, Treccani.

Nello studio stipato dalle opere appese in ogni centimetro quadro, campeggiano parecchi panorami romani del maestro padovano Tono Zancanaro….

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 08

“Testimoni oculari” raccontano Mario Schifano

Maggio 28, 2019 by Lascia un commento

Per la consueta rubrica in cui si è “A colloquio con l’arte”, Rosario Sprovieri ricorda stavolta la figura di un grande artista del Novecento – Mario Schifano – che dominò la scena della Pop Art non solo italiana ma anche internazionale, attraverso le parole di quanti lo hanno conosciuto ed apprezzato.

Si parte da Pasquale Morabito, ex Dirigente del Cerimoniale della Presidenza del Consiglio dei Ministri e organizzatore di eventi culturali e musicali, si va poi a Memmo Mancini, il più famoso maestro “coloraro” d’Italia, dalla cui bottega romana sono passati artisti come da Balthus, Guttuso, Rauschenberg, Paladino, Giorgio de Chirico, lo stesso Schifano di cui fu grande amico, per finire poi col pittore Aldo Turchiaro.

“…Mario Schifano abitava a viale Spartaco e in quel periodo dipingeva soggetti comprensibili, intensi e accattivanti. Ricordo la prima mostra che organizzammo al Centro Sociale, una grande collettiva. Assegnammo un “premio” che il professor Recuvero, il curatore, conferì proprio a Mario Schifano; quello fu sicuramente il suo primo riconoscimento, l’inizio della carriera…” (Pasquale Morabito)

“…quella nostra è stata vera “fratellanza”, durata sino alla sua morte. Lui era nato come pittore “differente”, amava tante cose, era incredibilmente attratto e interessato alla fotografia, amava le immagini, era un cultore di filmati, di sequenze televisive; un pittore molto eclettico, più che un pittore, direi un uomo meditativo. Aveva un ottimo rapporto con i pittori più giovani. In quegli anni, frequentava Aldo Turchiaro, si conoscevano da tempo, erano amici. Mario amava la pittura e i colori di Aldo… per Schifano, Turchiaro era un amico, ma anche una fonte speciale d’ispirazione.” (Memmo Mancini)

“Negli anni ’50 quando avevo lo studio a via del Babuino 151, una mattina arrivò Mario Schifano, venne per chiedermi una delle mie opere; mi raccontò che era stato invitato al matrimonio di un suo grande amico e, che era sua intenzione donare un’opera d’arte quale pensiero per le nozze. Poi dette sfogo al suo disagio, riteneva infatti poco comprensibili i suoi lavori di quel periodo e, mi propose per questo, di fare cambio con uno dei miei…” (Aldo Turchiaro)

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 07