La Rubrica del Critico

Una rubrica dove lâ€™opera dâ€™arte diviene parola, significato, emozione rivelata, estetica analizzata e bellezza teorizzata.

Ãˆ questo il luogo dove si avvicendano diversi critici dâ€™arte, a cui di volta in volta Ã¨ affidata la parola e che si soffermano ognuno con proprio taglio ed interesse critico-estetico su stili, opere, artisti, simbologie, canoni, visioni intimistiche e valutazioni oggettive.

Una vetrina sullâ€™arte che, attraverso unâ€™analitica dellâ€™immagine, invita a generare nuovo interesse ed a promuovere un sempre piÃ¹ crescente apprezzamento dellâ€™arte di ieri, di oggi e di domani.

Aldo Turchiaro, tutto il tempo per l’arte

Aprile 5, 2019 by Lascia un commento

Rosario Sprovieri, Curatore e Segretario del Mibact di Roma, stavolta parla dell’artista Aldo Turchiaro, pittore ed illustratore calabrese considerato un vero e proprio avanguardista…

… Una vita intera sulla strada maestra dell’arte con la A maiuscola… Aldo Turchiaro sa che la conoscenza dell’universo è essenzialmente sensibilità, comprensione del “creato”; per questo le sue opere sono la visione armonica e melodiosa del palpitare di questo regno comune fra umani, animali, natura, acqua e aria…

Turchiaro ha impreziosito la sua vita con i palpiti del cuore della poetessa brasiliana Marcia Theophilo: è entrato direttamente nel mondo della sua poesia… Il maestro Aldo ne ha trovato gli aromi, ha riconosciuto gli sguardi del mondo animale e i colori mutanti delle stagioni, e così, con la sua spiccata sensibilità, ha saputo ricreare nelle opere pittoriche una vera e propria poesia “silente” e meravigliosa, che è scenograficamente bene accostata al ritmo e alla melodia del verso intenso e fluente della Theophilo.

L’artista calabrese è stato a stretto contatto con i grandi maestri della pittura italiana contemporanea; per anni vicinissimo a Renato Guttuso, quale stimolatore e amico fraterno… Turchiaro, agli inizi degli anni Sessanta, frequentò il gruppo dei cosiddetti “giovani pittori”, che si avvicendavano nel mostrare le proprie creazioni presso le più prestigiose gallerie, nel fervore culturale della Roma degli anni ‘60. Antonello Trombadori e Alvaro Marchini, proposero – più volte – le opere dell’artista cosentino presso la storica galleria “La Nuova Pesa” in via del Vantaggio a Roma, ove – poco prima di lui – avevano esposto Picasso e Leger, Glazunov, Guttuso, Attardi, Vespignani e Levi. Qui, Turchiaro presentò una selezione delle sue opere, relative al suo primo periodo, di matrice esistenzialista; insieme ai suoi lavori furono esposti anche i disegni di Carlo Quattrucci, amico del poeta Rafael Alberti, scomparso prematuramente negli anni Ottanta, all’età di 47 anni.

Quattrucci e Turchiaro erano stati co-fondatori, insieme a Marcello Confetti, Paolo Ganna, Piero Guccione, Gino Guida, Pino Reggiani e Pasquale Verusio, del gruppo d’Arte: “Libertà – Realtà” nato nel 1961… Le tematiche pittoriche di Turchiaro, naturalistiche e tecnologiche, e le narrazioni di “una nuova mitologia” – come ebbe a scrivere Duilio Morosini – sono ancora oggi di straordinaria attualità e, questo fa del maestro un anticipatore importante, un caposcuola, un vero avanguardista, un’artista che ha avuto il “dono” di vedere anzitempo lontano …

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 6

Sprovieri a colloquio con l’arte di Ennio Calabria

Febbraio 6, 2019 by Lascia un commento

Il noto Curatore e Segretario del Mibact di Roma, Rosario Sprovieri, è a colloquio con l’arte di Ennio Calabria, artista che da poco ha concluso l’avventura di un’antologica, dal valore indiscutibile, presso la Fondazione Roma Arte Musei, nella splendida cornice di Palazzo Cipolla.

Come è iniziato il percorso artistico di Ennio Calabria?

Ho cominciato molto presto, quando avevo otto anni e mezzo. Avevo una grande paura dei fantasmi… e, allora proprio in quel periodo chiesi al direttore del giardino zoologico di Roma, di poter frequentare ogni giorno il parco dello zoo, lì dipingevo gli animali. L’animale più bello era la tigre…. Usavo superfici di un cartone grigio e, dipingevo questa testa della tigre; ma la dipingevo come un primitivo… Poi appendevo questa immagine della tigre alla parete della mia stanza. La tigre mi proteggeva dai fantasmi, in sostanza rifacevo quel rituale ancestrale che generò la pittura, il disegnare un animale temuto – come i primitivi – rispondeva al bisogno dell’uomo nell’esorcizzare la sue paure.

A volte riesce difficile leggere il senso e i significati della tua l’arte, comunque è sempre intrigante perché, suggestiona, fa riflettere e scuote l’osservatore. E’ una cosa voluta?

Non è preordinato, ma accade. In sostanza l’arte è il mistero che si aggiunge alla realtà. Questo mistero tu lo percepisci ma non puoi verbalizzarlo.

Arte e artisti, mercato.

Il mercato romano? Ci sono – fatte salve le dovute eccezioni – solo rivenditori, non più veri mercanti…

Gli artisti viventi subiscono una specie di “censura” che esclude arte e narrazioni. Istituzioni sorde, disinteresse e indolenza violenta.

Per questo nel mio piccolo cerco di fare tutto…. In questi anni, è necessario: ”fare”! Poi il futuro di certo sceglie del passato ciò che gli ha consentito di essere futuro, ma ciò che consentirà al futuro di essere futuro è la capacità di discontinuità creativa dell’uomo, che la domanda. La domanda è il mistero dell’uomo ed è sempre causa prima dei parti nuovi dell’umanità. La domanda misteriosa come le ragioni del nostro chiederci.

Articolo con intervista completa sulla rivista IconArt Magazine n° 5

L’arte di essere Dio. La difesa di Dio di un ateo convinto

Dicembre 3, 2018 by Lascia un commento

Sembra proprio che una certa categoria di persone abbia inteso Dio molto più di quanto altre, più lontane dall’arte, non siano riuscite a fare. C’è qualcosa, infatti, nell’atteggiamento di devozione degli artisti, e nella loro personale concezione di Dio, che va al di là del semplice riuscire a coglierne l’entità superiore: facoltà che potrebbe accomunare tutti i cosiddetti “credenti”.

Infatti, nei secoli, lo spirito degli straordinari uomini d’arte, specialmente Italiani, ha prodotto non solo l’intima e interiore elaborazione di Dio, ma anche migliaia di immagini nelle più varie versioni, nel tentativo di rappresentarlo ma, soprattutto, di coglierlo, per donarlo all’umanità…

È stato così da sempre: da che le arti esistono c’è sempre stata una fortissima correlazione tra un senso estetico e una spiritualità dell’essere umano che, mosso dalla necessità di esprimerlo, ha basato la sua esistenza sulla ricerca di un’essenza o di un suo indizio tramite la Bellezza, sublimata nelle creazioni artistiche. Tutta l’arte, o almeno la maggior parte di essa, ha poggiato sulla rappresentazione di Dio fino a quando, con l’avvento delle avanguardie, un’arte più laica ha iniziato a prendere con prepotenza piede negli animi degli autori più recenti.

Insomma se Dio esiste, la “prova” della sua esistenza è l’arte in quanto, questa, è la forma di conoscenza ed esperienza più vicina e pertinente…

Ma, allora, come è possibile che gli esseri umani, dal basso della loro dimensione e inferiorità rispetto ad un Dio che non ha tempo, spazio e forme, riescano addirittura a rappresentarlo? Come è possibile che la stessa inadeguatezza che connota la dimensione umana, rispetto a quella divina, sia la stessa che ne consente la capacità di rappresentazione nonostante la sua sostanziale ineffabilità?

Semplicemente perché la chiave di volta è Cristo. Cristo, intriso di Dio, si presenta come uomo, prim’ancora che come divinità…

In sostanza: tutte le migliaia di adorazioni, di natività, di crocifissioni e altre varie immagini dell’arte sono il frutto di un espediente liturgico che ha consentito agli uomini di rappresentare Dio “fruendo” di Cristo. Questa volta, però, abbiamo scelto un Cristo che vince i dolori di tutto il mondo e di ogni universo possibile resuscitando. L’illuminazione proviene da un genio come Piero Della Francesca, con un’intuizione che non ha precedenti e che prende forma nella “Resurrezione” (1450-1463).

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 04

L’arte: un’avventura di luci e ombre tra artisti illuminati e fulminati

Settembre 20, 2018 by Lascia un commento

Movimento, volume, forma, sostanza, eccitazione e, talvolta, sensualità. Riflessione, sempre. Tutto questo si annida in grembo alla parola luce attraverso la quale ci illudiamo di capire il mondo e tentiamo di riprodurlo fedelmente e, soprattutto, consapevolmente…. Fare luce sul mondo però si rivela una missione a dir poco impossibile se non si comincia a fare luce su se stessi…

E se l’esistenza fa rima con vacuità, cosa può consolare l’animo? Nulla, forse. O meglio: null’altro se non l’arte la cui luce, rimpinguando la tenebrosa vuotezza della vita, dà la possibilità di schiarire alcuni temi nodali dell’esistenza, spostando l’asse di rotazione dell’attenzione dalla ragione alla luce della passione, che ha fatto emergere la bellezza e consentito la sopravvivenza dell’essere umano…

L’aspetto meraviglioso della luce è la totale libertà espressiva che scaturisce dalla potenza che emana soprattutto concettualmente tanto da diventare, infine, espressione artistica imprevista e variegata. Così la stessa parola si materializza in elaborato, grazie al gesto artistico personale. E lo fa in quanto lecito, oltre che legittimo. La enormità del tema si manifesta, inoltre, con la varietà delle soluzioni. Per questa ragione si accostano, con assoluta coerenza e continuità, i meravigliosi ed eterogenei dipinti che la storia ci ha lasciato in custodia. Perché sono tutti toccati dal divino che li ha portati a soluzioni artistiche memorabili e scintillanti.

Solo dal divino? “Non è ancora chiaro se la follia sia, o meno, il grado più elevato dell’intelligenza”, diceva Edgar Allan Poe… Questa frase suggerisce di pensare a come anche un tocco diabolico possa generare un’immagine non meno meravigliosa. La spericolata avventura della storia dell’arte va quindi intesa come un qualcosa che non possa non tenere uniti gli artisti “illuminati e fulminati” che l’hanno sancita.

L’illuminazione dell’anima ha da sempre camminato accanto alla fulminazione, contribuendo alla stessa stregua alla costruzione della bellezza e, nel contempo, riuscendo a cambiare tutto…

L’articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 03