Mercato dell'arte

Perchè un artista emergente deve avere una quotazione ufficiale? Per almeno 6 motivi

Agosto 4, 2020 by Lascia un commento

Ogni Artista emergente è chiamato a doversi confrontare, almeno una volta nella sua carriera, con la quotazione d’artista ufficiale. Le poche informazioni esatte che girano nel settore, la concorrenza spietata ed i professionisti azzardati, di certo contribuiscono a creare una maggiore confusione e ad alimentare un senso di frustrazione, nei talenti più giovani.

L’individuazione del coefficiente d’artista e della sua quotazione d’artista ufficiale, riconosciuti attraverso una battuta d’asta, sono fondamentali per almeno 6 motivi :

6 Motivi validi per l’artista emergente

Permette di ottenere una Valutazione riconoscibile tra gli Attori Nazionali ed Internazionali del settore Dell’Arte quali : galleristi, collezionisti e artisti contemporanei;

Conferisce un Certificato di Autenticità Ufficiale a tutela dell’opera e dell’artista;

Consente di acquisire una Consapevolezza artistica attraverso l’attribuzione di una stima esponenziale che aiuta a definire il prezzo delle proprie Opere;

Favorisce la partecipazione ad Eventi riservati e l’esposizione in gallerie selezionate;

Agevola la pubblicazione su manuali di Investimento e Magazine del settore;

Promuove la visibilità attraverso le Recensioni da parte di Critici d’Arte .

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LA QUOTAZIONE DI UN ARTISTA ED IL SUO PONTENZIALE

La quotazione dell’artista emergente segue quindi uno sviluppo del potenziale, che gli permette di poter avere una costante crescita di carriera. La quotazione incoraggia l’artista nel panorama competitivo, avviando un processo di maggiore consapevolezza del proprio talento e delle proprie potenzialità. Accade spesso che un giovane artista, a causa della propria inesperienza o emotività , incappi nel rischio di sottovalutare eccessivamente la sua opera o al contrario, di non riuscire ad attribuire alla sua Creatività ed il giusto Valore. A tal proposito il lungimirante e stimato artista Duchamp, ci fornisce un contributo illuminante con il suo famosissimo caso “Fontaine” .

La vulnerabilità, purtroppo, può rappresentare un limite per l’artista, tanto da poterne precludere l’evoluzione artistica. Conoscere la “formula gettonata” per calcolare il prezzo di un’opera e le eccezioni che riguardano l’utilizzo del coefficiente d’artista, risultano utili per iniziare ad avere un approccio nel mercato dell’Arte, ma non sono sufficienti per comprenderne le dinamiche.

Premio IconArt 2020

Affidarsi alla consulenza di esperti del settore, storicizzati, si rivela sempre più spesso determinante per l’introduzione e l’ascesa di un talento emergente. Diverse le iniziative volte a supportare l’Arte e soprattutto gli artisti, offerti dalla PrinceGroup. Tra le ultime, ricordiamo la seconda edizione del Premio IconArt 2020, indetto dal Magazine, con lo scopo di scovare e divulgare Talenti. Un’occasione strutturata, che parte dall’assegnazione di una recensione accurata dell’opera inedita, generata dalla sapiente penna della Dott.Iff, che consentirà di poter accedere ad una serie di opportunità di promozione attraverso l’inserzione dedicata sul Magazine ufficiale, divulgato gratuitamente presso Eventi Internazionali. Una edizione che mette in palio diversi premi, come l’attribuzione eccezionale, della Quotazione ufficiale d’artista e la partecipazione esclusiva ad una Battuta d’Asta, indispensabili per poter figurare nel Catalogo Art&Investment di Scope New York 2021. Un progetto che vedrà 10 artisti della scorsa edizione, vincitori della sezione “Share Your Art”, approdare sul mercato degli Emirati Arabi, grazie all’evento Emirates Art Connection.

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Il mercato degli Artisti Quotati non è in Crisi! Lo confermano Toscani e Magritte.

Giugno 29, 2020 by Lascia un commento

L’ Interesse verso il mercato dell’Arte e degli artisti quotati ha registrato, negli ultimi tempi , un aumento notevole. Le opere di Oliviero Toscani e di René Magritte, lo confermano. La domanda di mercato ,seppur abbia subito ed ancora subisca gli effetti del Covid19, costituisce un trend positivo. Mentre il mondo dell’Arte contemporanea si interroga sul futuro delle gallerie, sull’etica delle nuove tecnologie e sulle nuove misure da adottare, per poter risollevare l’economia nel settore, gli investimenti, da parte degli estimatori e dei collezionisti, rilasciano un contributo rassicurante.

“L’Arc de Triomphe” dalla stima milionaria

Il primo riscontro, della ripresa dell’investimento ,arriva direttamente dalla casa d’asta Christie’s che, il 10 luglio , batterà la stimatissima opera “ L’Arc de Triomphe “di René Magritte. Il dipinto, stimato tra i 6.5 e i 9.5 milioni di dollari, ha riscosso sin dal primo annuncio una grandissima attenzione. L’opera raffigurante un albero su sfondo di foglie ,fu realizzata nel 1962. L’asta si terrà il 10 luglio in occasione dell’evento One: A Global Sale of the 20th Century, la battuta avverrà nella modalità streaming e coinvolgerà diverse Capitali come Hong Kong, Parigi, Londra e New York. L’opera di Magritte venne acquistata dalla casa d’asta nel 1992 per 1,1 milioni di dollari, prima di essere venduta nel 2000 all’attuale collezionista. Un surrealista che si riscopre essere uno dei più appetibili e, di conseguenza, con una quotazione d’artista esponenziale.

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Toscani e la sua ennesima provocazione

Il fotografo milanese Oliviero Toscani, classe 1942, tra i più discussi e controversi protagonisti del contemporaneo, lancia la sua ultima provocazione attraverso un “bazar”. Le 100 opere messe in vendita sull’e-commerce immortalano i momenti scattati in 60 anni di carriera. Noto, nello scenario artistico, per il suo estro controverso e poco diplomatico, il fotografo pubblicitario, torna a far parlare di sè, schierandosi tangibilmente dalla parte del mercato virtuale, seppur in passato abbia espresso varie perplessità nei confronti del ” Marketing e dei Social Media”. Le foto messe in vendita nel bazar virtuale, sono disponibili in diversi formati, ed il costo si aggira tra 250 e i 550 euro. Le immagini, inoltre, acquisteranno maggiore valore, grazie alla firma che verrà apportata dall’autore direttamente sull’opera.

Due vicende a confronto,apparentemente opposte,che confermano la richiesta di un mercato ,sempre più attento ed esigente e, che non ha perso la propensione all’investimento di valore. Dati che trovano riscontro negli ultimi report di settore e da cui emergono altre informazioni rilevanti sugli estimatori, come il bisogno di maggiore sicurezza, intesa come Garanzia del Valore Ufficiale dell’artista ed Autenticità dell’opera.

Coefficiente d’arte e Quotazione d’artista: Quanto incidono sulla tua Creatività?

Giugno 11, 2020 by Lascia un commento

Cos’è la creatività? Quanto incidono il coefficiente d’arte e la quotazione d’artista? – Duchamp ci viene in aiuto!

Marcel Duchamp (Blainville-Crevon 1887 – Neuilly-sur-Seine 1968), è stato l’artista francese che ha maggiormente influenzato gli sviluppi dell’arte contemporanea e che continua ad essere un punto di riferimento per l’intero settore. Fu il padre fondatore del Readymade, ovvero l’esposizione di oggetti d’uso quotidiano, “già realizzati”, proposti provocatoriamente come opere d’arte. Pioniere lungimirante , getta le basi per la costruzione di nuove correnti che oggi ritroviamo nel contemporaneo, dalla Minimal Art ,alla Body Art passando per l’Arte Povera fino ad arrivare a quella Cinetica.

Duchamp lungimirante intellettuale

Il pensiero di Duchamp fornisce grandi contributi intellettuali. Secondo l’artista, l’opera d’arte e la sua negazione interloquiscono strettamente con la filosofia e con il pensiero sociale e politico.

Nella sua fase di creazione, l’artista viene investito da una serie di alterazioni, che lo accompagnano durante tutto il processo, dall’ intenzione alla realizzazione , passando per una serie di drammi e decisioni soggettive, che implicheranno la sua “coscienza estetica”. Travolto da questa serie di emozioni , l’artista non potrebbe mai risultare in grado di esprimere la sua intenzione nella completezza. Il risultato di questa sua parziale irrazionalità viene definito da Duchamp “coefficiente d’arte“.

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Il “coefficiente d’arte” rappresenta la differenza tra quel che l’artista aveva progettato di realizzare ,ovvero ciò che è inespresso, e quel che effettivamente realizza ,quindi ciò che viene espresso non intenzionalmente.

«un’espressione personale “di arte allo stato grezzo” che deve esser “raffinata” dallo spettatore, proprio come la melassa e lo zucchero puro».
M. Duchamp, Il Processo Creativo

Il caso atipico “Fountain”

Nel 1917 Duchamp presentò un opera dal nome “Fountain“ , esponendo un orinatoio, dando inizio ad una serie di interrogativi rispetto al valore dell’opera stessa. Il caso destò scalpore perchè essendo due oggetti di natura diversa e rimandando a due concetti totalmente differenti, la connessione tra i due risultava di difficile comprensione. Ed è proprio a tal proposito che, attraverso la formulazione del concetto di “coefficiente d’arte” .l’artista legittima la sua Creazione.

Arte e Creatività come Valorizzarla

L’arte non è mai espressione di un’ esperienza finita e solitaria. L’artista non è mai il solo a compiere l’atto della creazione poichè ci sarà sempre uno spettatore a stabilire il contatto dell’opera con il mondo esterno, interpretando la bellezza (imperfetta) delle cose correlata alla sua profonda qualificazione.

La costruzione della propria identità artistica richiede il supporto di una serie di elementi ,come la quotazione di un artista, assegnata da un gruppo di professionisti esperti, che sappiano sviluppare nell’emergente una maggiore consapevolezza. Il processo creativo necessita di una serie di “oggettività” che siano riconosciute e riconoscibili mediante il sostegno di competenze ufficiali, volte a coltivare la valorizzazione del talento.

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Il mercato digitale: la nuova frontiera delle case d’asta e della quotazione di un artista

Giugno 4, 2020 by Lascia un commento

Nuovi scenari si schierano a fronte del mercato digitale e della valorizzazione attraverso la quotazione di un artista.

Ottime previsioni in arrivo per le case d’asta e gli artisti quotati che, negli ultimi tempi, hanno subito le conseguenze del Lockdown forzato, generato dallo stato di Pandemia da Covid19.

Uno “stato di fermo” che ha spinto i battitori d’asta e i professionisti del settore a varcare nuovi confini, quelli sconfinati del mercato digitale.

La minaccia, è stata accolta come imperdibile opportunità dai colossi internazionali del settore come la Christie’s , che ha visto il riconfermarsi , ancora una volta, l’importanza della affidabilità e della lungimiranza.

Report e tendenze: Il valore che paga

Il contributo del rapporto di Invaluble, mostra l’oscillazione dei dati che, se nella prima metà di Maggio segnavano una diminuzione delle battute d’asta del circa 50%, la risalita nella seconda metà di Aprile ha segnato un aumento positivo del circa 607% (su base annua).

Un trend confermato anche dal rapporto d Hiscox Online Art Trade del 2019, che registra un aumento dell’interesse da parte di estimatori e collezionisti che orientano le proprie scelte sulla base di accurate valutazioni, quali il Valore potenziale dell’ investimento ( oltre il 50% degli intervistati) , l’Autenticità dell’opera e la Reputazione . Elementi fondamentali per un artista emergente che, attraverso la sua quotazione d’artista ,può consolidare la sua identità all’interno di un panorama globale sempre più competitivo ed esigente.

La ricerca di una diversificazione verso un investimento che sia al riparo dalla instabilità dei mercati e degli agenti esterni, rappresenta la motivazione più trainante che spinge gli estimatori a valutare le potenzialità del mercato dell’arte, a fronte di livello di maturità raggiunto, confermato dal rapporto” The Art Marketer “ a cura di Artprice.

Un dato che trova conferma nell’ indice calcolato da Artprice a fine 2019 rispetto alla media delle opere d’arte contemporanee detenute per almeno 13anni che hanno segnato un rendimento medio annuo del 4.6%.

I Millennials , nel web, si confermano come migliori collezionisti con un aumento degli investimenti in crescita, che registra un dato eclatante : più del 92% del target ha acquistato un’opera online almeno una volta. (il 36% di opere da più di 50.000 dollari ed il 9% oltre il milione)

Nella scelta dei canali di informazione nel web, l’attenzione si sposta sui magazine di arte specializzati che restano sia nel formato digitale che nel cartaceo quelli più rilevanti.

Una chiara previsione che vedrà nuovi scenari insorgere per gli artisti emergenti e che ritaglierà un’azione ancora più incisiva nella scelta dei professionisti del Settore.

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Quotazione di un artista: QUANTO VALE LA TUA OPERA D’ARTE?

Giugno 1, 2020 by 1 commento

Come ufficializzare la quotazione di un artista?

Questa è probabilmente una delle tematiche più care ad un artista emergente. Sapere con precisione quanto vale un’opera d’arte e quindi il coefficiente di un artista o la quotazione di un artista non risulta essere così facile ed immediato.

La questione si complica quando ad entrare in gioco ci sono altre componenti quali: l’inesperienza, l’emotività e la concorrenza, diventando così terreno fertile per gli “esperti” male intenzionati.

Calcolare il valore di un’opera d’arte

Chi vuole acquistare un’opera d’arte si pone molte domande sulla quotazione di un artista, ciò che toglie ogni dubbio e certifica il valore è il suddetto coefficiente artistico. Ma come viene attribuito?

Il coefficiente artistico è il frutto di una semplice formula che consiste nel sommare la base e l’altezza del quadro. Il risultato dovrà essere moltiplicato per un coefficiente, e infine moltiplicato ancora per 10. Il coefficiente artistico viene concordato solitamente da un esperto d’arte, da un gallerista o da una battuta d’asta. Il coefficiente per gli artisti alle prime armi parte da 0,3 – 0,4 e si attesta attorno al 1,5 per quegli artisti emergenti già riconosciuti.

Come ufficializzare il valore di un artista

L’ ufficialità del valore di un artista viene stabilita attraverso la Battuta d’asta e ciò che ne consegue rappresenta una garanzia di autenticità e di riconoscibilità all’ interno del panorama dell’Arte Contemporanea.

La quotazione di un artista ufficiale consente di poter essere indicizzato all’interno di importanti canali come ARSVALUE e ARTPRICE. Tale passaggio fornisce l’opportunità di potersi avvicinare ad un pubblico più vasto di estimatori e collezionisti e di prendere parte ad eventi esclusivi.

Quanto incide la visibilità sulla quotazione di un artista

La valorizzazione del proprio talento è un percorso di crescita indispensabile che non può essere sottovalutato.

La visibilità, per un’artista emergente, rappresenta un ostacolo iniziale molto ostico e difficile da superare.

La scelta della Galleria d’Arte a cui affidarsi, la selezione di rilievo, l’occasione di partecipare a Premi Internazionali d’Arte Contemporanea e l’attenzione riservata su editoriali e magazine di settore, sono i punti di Valore della PRINCEGROUP.

La possibilità di potersi affidare ad un gruppo di appassionati esperti, che da anni supporta il percorso di artisti emergenti nazionali ed internazionali, può solo che essere una scelta vincente per un talento nascosto.