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Lo spettacolo del “King Valley Balloon Festival” con omaggio a Van Gogh

Maggio 31, 2019 by Lascia un commento

Dal 7 al 10 giugno 2019 a Milawa, in Australia, si svolgerà il consueto raduno degli appassionati di mongolfiere, che vedrà uno spettacolo di “palloni” diversi e colorati disegnare e tingere i cieli della Victoria’s King Valley.

È il “King Valley Balloon Festival” che quest’anno, per la promozione dell’evento, ha avuto un’originale idea, omaggio all’arte ed in particolare ad un grande pittore impressionista: Vincent Van Gogh.

Una mongolfiera di 28 metri circa, raffigurante il volto di Vincent Van Gogh si è alzata infatti sulle teste degli australiani che hanno potuto assistere ad una vera e propria “opera d’arte volante”. Si tratta di una splendida riproduzione di una delle opere più famose dell’artista olandese “Autoritratto con cappello in feltro grigio” dipinta a Parigi tra il settembre e l’ottobre del 1887, quando ispirato dai dipinti dell’ école di Paris, iniziò a produrre una serie di autoritratti secondo lo stile della scuola. Si presenta infatti in questo dipinto, contraddistinto da pennellate energiche e colori forti, come un parigino borghese, alla moda, ben lontano da quella insana follia che ha caratterizzato gli ultimi tempi e che lo ha portato all’insano gesto di mutilarsi l’orecchio.

Vincent Van Gogh – “Autoritratto con cappello di feltro grigio” – 1887 – [particolare]

La mongolfiera, composta da più pannelli, è opera della compagnia britannica Goldrush Ballooning che ha riprodotto il più fedelmente possibile l’originale, partendo da un modello 3D creato su un’immagine ad alta risoluzione del capolavoro vangoghiano. La mongolfiera di Van Gogh si alzerà ogni mattina, insieme ad altre 20 mongolfiere. Le ascensioni di massa avverranno di mattina presto, in base anche alle condizioni atmosferiche, alla presenza dei tanti appassionati che vorranno assistere allo spettacolo. Le mongolfiere in volo, spinte dal leggero vento che spira nella King Valley ogni mattina, si muoveranno verso il Queensland ed oltre. Oltre al grande spettacolo visivo, il “King Valley Balloon Festival” offre anche intrattenimento vario, ristorazione e divertimento.

A Palazzo Ferrajoli, a Roma, il meglio dell’arte contemporanea selezionata da ArtetrA e Prince Group

Maggio 30, 2019 by Lascia un commento

La presidente dell’associazione culturale ArtetrA, Veronica Nicoli, presenta sulle pagine di IconArt Magazine il prossimo evento d’arte in programma, organizzato sempre in collaborazione con la Prince Group…

É “Caput Mundi Arte Roma”, premio internazionale di arte contemporanea “Giulio Cesare”, organizzata dal 15 al 22 giugno a Roma, nell’affascinante scenario di Palazzo Ferrajoli a Piazza Colonna.

Quattro le sezioni che comporranno il premio internazionale: pittura, scultura, fotografia/grafica, digital art… Un posto di rilievo sarà assegnato ad una personale di sei artisti curata dal noto critico d’arte Rosario Sprovieri, che impreziosirà ulteriormente una manifestazione già arricchita da appuntamenti culturali che caratterizzeranno le giornate espositive.

La manifestazione, dunque, punta a valorizzare il patrimonio artistico contemporaneo attraverso un dialogo costante tra storia ed attualità. Elegge quale simbolo indiscusso di eternità, forza e grandezza uno dei personaggi più importanti della storia: Caio Giulio Cesare che condensò nella sua personalità molteplici figure. Non fu solo stratega e condottiere audace, ma anche scrittore ed oratore. Uomo di coraggio e d’amore, osò amare Cleopatra, considerata la donna più bella dell’epoca. Dopo di lui ogni imperatore dell’età imperiale fu denominato Cesare, a prescindere dal suo nome originario… Era doveroso, quindi, un tributo alla sua figura che, in qualche modo, rivolge agli artisti un implicito invito ad osare ed a sfidare i propri limiti.

Nella città che si meritò l’appellativo di “caput mundi” grazie alla sua potenza ed alla sua visione di grandezza, dunque, l’eternità della bellezza si ripropone attraverso opere che renderanno omaggio all’immortalità dell’emozione, alla gloria di una città che si presenta come una delle più importanti capitali mondiali dell’arte…. Agli artisti di oggi l’onorevole compito di restituire alla contemporaneità opere di elevato spessore artistico ed umano, che possano travalicare il momento ed ergersi a testimonianza del proprio tempo e del proprio io attraverso una poesia pittorica, una musica scolpita, un pensiero che si trasformerà.

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 07

Alla serata d’arte a favore di Trenta Ore per la Vita, anche la prima novità musicale prodotta da Prince Group

Maggio 23, 2019 by Lascia un commento

La produzione in campo musicale si arricchisce di una gran bella novità!

Il musicista Max Baldino, conosciuto come sassofonista della band Quisisona protagonista in diverse jam session accanto ad artisti di fama internazionale come Michael Bublè, Beyoncé e Craig David, con la Prince Group di Armando Principe ha prodotto un nuovo cd musicale, in cui emerge tutta la forza e l’intensità vibrante di quei suoni eleganti, caldi ed avvolgenti, capaci di trascinare il pubblico in un vortice di emozioni.

Sono 11 brani scelti tra le più belle melodie italiane, arrangiate in ambientazione lounge.

Il cd sarà presentato in anteprima ed in esclusiva, accompagnato da una performance musicale di Baldino, alla cena con asta di beneficenza a favore del progetto “Sclerosi Multipla: Giovani mamme e bambini”, promosso dall’Associazione Trenta Ore per la Vita con AISM – Associazione Italiana Sclerosi Multipla ed in collaborazione con l’Associazione ArtetrA e Prince Art Casa d’Aste.

Una piacevole serata, che si svolgerà il giorno 24 maggio 2019, presso Isola Verde Restaurant di Pontecagnano Faiano (SA), in un evento esclusivo alla presenza anche di Lorella Cuccarini, testimonial dell’associazione.

Durante la serata sarà bandita un’asta a scopo beneﬁco con opere d’arte contemporanea, donate dal folto pubblico di artisti attenti alla causa solidale. All’asta sarà messa anche un’opera che Baldino realizzerà in estemporanea, a fine performance musicale, in un’originale sperimentazione di suoni e segni, dove le arti si fondono per appartenere ad un unico mondo e ricondurre ad un’unica intima atmosfera.

Il ricavato dell’asta, insieme a quello del cd, che sarà anch’esso messo in vendita durante la serata, andranno a contribuire alla realizzazione del progetto di Trenta Ore per la Vita volto a creare una rete di protezione e sostegno a giovani donne e mamme con SM, in 50 città italiane, composta da un’équipe di psicologi, legali, professionisti e volontari.

Tutti pronti per “Arte Lisbona 2019 – Premio Vasco da Gama”

Maggio 10, 2019 by Lascia un commento

Domani 11 maggio 2019 alle ore 16.00 apre i battenti la manifestazione internazionale di arte contemporanea “Arte Lisbona 2019 – Premio Vasco da Gama”. Organizzato dall’associazione culturale ArtetrA in collaborazione con la Prince Group, l’evento vede selezionati artisti esporre all’interno dell’Atelier Natalia Gromicho a Rua da Misericordia nel cuore del Chiado, uno dei quartieri culturalmente più effervescenti di Lisbona, in due distinte categorie: exhibition e digital exibition.

Tra gli artisti anche alcuni dei più talentuosi emergenti provenienti da un percorso di valorizzazione promosso dalla Prince Group, studiato dal presidente Armando Principe per accompagnarli con i giusti strumenti nel complesso mercato dell’arte contemporanea.

Tutti i partecipanti di “Arte Lisbona” avranno la possibilità di esprimere la propria arte con quella sensibilità ed audacia, che li accomuna alla grande personalità del navigatore portoghese Vasco Da Gama, tra i più grandi esploratori di tutti i tempi e primo europeo a navigare fino in India doppiando il Capo di Buona Speranza, al cui nome la manifestazione ha associato un premio che ne ricorda le gesta.

L’evento, che si svolge in concomitanza della grande fiera internazionale d’arte contemporanea “Arco Lisboa”, una delle più prestigiose nel panorama europeo, quest’anno ospitante circa 70 gallerie distinte in diverse sezioni tematiche, si protrae fino al 18 maggio, giorno del finissage e della cerimonia di premiazione durante la quale agli artisti saranno consegnati attestati di partecipazione e catalogo della mostra.

Un’esperienza unica che offre ancora una volta una grande opportunità al talento di esprimersi in contesti esteri di comprovato fervore artistico e culturale. Ricordiamo inoltre che “Arte Lisbona 2019 – Premio Vasco da Gama” fa parte del Grand Tour dell’Arte, un progetto di mostre collettive che vede toccare le maggiori capitali d’arte europee.

“Una notte al museo”… del Louvre!

Aprile 5, 2019 by Lascia un commento

“Una notte al museo”… non solo il titolo di un film ma per qualcuno possibile realtà!

È sì… è quello che capiterà infatti al fortunato che vincerà il concorso bandito dal museo del Louvre di Parigi in collaborazione con Airbnb, il famoso portale di gestione affitti.

Fino al 12 aprile 2019 sarà possibile partecipare al sondaggio “Perché saresti l’ospite perfetto di Monna Lisa?” e concorrere all’estrazione di un vincitore che, in 800 battute, avrà dato la miglior risposta per aggiudicarsi il soggiorno di un’intera notte al Louvre, vivendo un’esperienza unica ed irripetibile, prevista per il 30 aprile 2019.

Insieme ad un accompagnatore, il fortunato alloggerà in una struttura in vetro che riproduce la Piramide a scala ridotta, dormendo sotto le stelle del cielo notturno di Parigi. Prima condividerà l’esclusiva esperienza – riservata solo a celebrità e presidenti – di un tour privato tra le bellezze del museo accompagnato da una guida d’eccellenza e calato nell’atmosfera senza tempo delle stanze avvolte da fascinoso silenzio.

Potrà godersi un aperitivo a tema rinascimentale al cospetto della Monna Lisa, rilassandosi in un sontuoso salotto cullati dalle note di musica in vinile e poi proseguire con una cena, sotto lo sguardo della Venere di Milo, preparata da uno chef personale e dal menù ispirato al tema amore e bellezza.

Ci sarà poi un concerto acustico privato, organizzato nei sontuosi appartamenti di Napoleone III che accompagneranno la serata fino al momento di ritirarsi nella mini-piramide di vetro, addormentarsi sotto le stelle e risvegliarsi con una colazione parigina a letto.

Un’irripetibile opportunità ed un concorso unico nel suo genere che fa parte degli eventi del programma di festeggiamenti per il 30esimo anniversario della Piramide del Louvre, monumento simbolo della internazionalità del museo, che prevede mostre, concerti, giornate-studio. Maggiori informazioni sul sito di Airbnb

Il Cartone raffaellesco della Scuola di Atene torna alla Biblioteca Ambrosiana dopo un lungo restauro

Marzo 28, 2019 by Lascia un commento

Da ieri, 27 marzo 2019, alla Biblioteca Ambrosiana di Milano è tornato ad essere esposto il Cartone della Scuola di Atene di Raffaello, dopo quattro anni di assenza dovuti ad un’importante opera di restauro.

Quattro anni che hanno visto l’impegno di un Comitato Scientifico composto dal Collegio dei Dottori della Biblioteca Ambrosiana e da esperti dell’Istituto Superiore per la Conservazione e il Restauro, dei Musei Vaticani, della Soprintendenza di Milano e del Centro Conservazione e Restauro “La Venaria Reale”, nonché il contributo di diversi docenti di università italiane.

L’attesa è stata salutata con un vero e proprio evento espositivo chiamato “Il Raffaello dell’Ambrosiana. In Principio il Cartone” , composto da un allestimento creato per l’occasione, dove il capolavoro viene accompagnato da un percorso didattico ed informativo riguardante gli interventi del recente restauro.

Il Cartone, realizzato da Raffaello, è un disegno preparatorio, a grandezza naturale, che compone la Scuola di Atene, opera d’affresco commissionatagli dal Papa Giulio II nel 1508 per decorare le stanze del Vaticano, nello specifico, la Stanza della Segnatura.

Il disegno è il più grande attualmente conosciuto e tutto di mano del grande artista. Rappresenta la Filosofia che, accanto alla Teologia, la Giurisprudenza e la Poesia, completa il grandioso apparato decorativo della stanza, disposto sulle quattro pareti.

L’opera restaurata è inoltre esposta all’interno di una teca speciale, frutto di un lavoro sottile di ingegneristica e produzione, che l’ha dotata di un sistema di stabilizzazione dell’umidità, un circuito che incide sulla qualità dell’aria e un datalogger per monitorare le condizioni microambientali.

Prince Group ed ArtetrA promuovono il talento

Marzo 27, 2019 by Lascia un commento

Anche “Arte Madrid – Premio Velàzquez”, evento del Gran Tour nelle capitali europee organizzato da ArtetrA con la collaborazione di Prince Group, è stata una grande vetrina d’arte, dove si è potuto ammirare ed esportare la bellezza ed il talento dei tanti artisti seguiti e tutelati in un percorso atto a valorizzare e promuovere le singole espressività artistiche.

Artisti che si sono confrontati in una piazza importante come Madrid, ricca di fascino e d’interesse verso i tanti richiami d’arte. E tanti sono stati i visitatori presso la Galerìa Gaudì, dove si è svolto l’evento e dove si è potuto assistere ad una varietà di forme d’arte e di creatività, dalla pittura alla scultura, alle installazioni ecc. Gusti ed interessi del pubblico si sono divisi, portando a far emergere – attraverso uno sguardo in più, uno coinvolgimento maggiormente palesato o un’attrazione dichiarata – l’uno o l’altro artista, l’una o l’altra opera.

Catturati dagli occhi attenti degli organizzatori, alcuni artisti sono così emersi e stati selezionati per offrire loro un’ulteriore occasione di promuovere la loro arte, continuando a credere profondamente – sia Armando Principe della Prince Group che Veronica Nicoli di ArtetrA – nell’immenso valore di coloro che hanno mostrato la propria arte affidandola nelle loro mani.

A questi artisti è stata quindi data l’opportunità di arricchire il proprio percorso con ulteriori agevolazioni su battuta d’asta, strumento per eccellenza dell’ufficialità dell’artista nel mercato dell’arte, pubblicazione sulla rivista IconArt Magazine che distribuita in fiere ed eventi e veicolata attraverso una rete di circa 25.000 collezionisti è sicuramente fautrice di un aumento in visibilità e recensione dell’opera esposta e tanto ammirata a Madrid.

Armando Principe e Veronica Nicoli accanto ad un’opera selezionata

Coloro che si sono distinti quindi per favore di pubblico e qualità espressive sono: Marco Appicciafuoco con l’opera in penna nera “Rock”; Raffaella Bellani con l’acrilico dagli sfondi urbani “Present-Future in the Past”; Giuliana Bellini con la scultura “Meduse”; Sergio Buonocore con l’opera figurativa “Disinganno egizio”; Rosanna Cordaz col il paesaggistico “Profumo di Lavanda”; Cristina Corvino con l’opera “Lussuria”; Claudia Dazzini con il suggestivo “Ti proteggerò”; Bianca Delapierre con la stampa fine art “Onething”; Carmen Di Renna con la sanguigna “Crisalide”; Esy Astral Art con “Enneakids”; Gorfi con l’acrilico “Mediterranean light on the creeks”; Morena Lanari con l’olio su tela “Languore (Abbandono)”; Fabiana Macaluso con l’opera “Villaggio Masai (scene di vita quotidiana)”; Emanuele Marchesini – Emar con il polimaterico “Senza titolo”; Wioletta Agnieszka Meler con il profondo “Chiudo gli occhi per sentire meglio il battito del tuo cuore”; Gilda Pantuliano con l’intricata “Le orme sull’acqua – Il filo dei miei pensieri”; Annapaola Rescigno con “Puerto di Navacerrada”; Giusy Tafarella con il tenerissimo “Il lungo viaggio della vita”; MDinc con “Solitude”; Giovanni Sechi “Enoch Entronauta” con l’originalissimo “La stanza del tempo, fase III”.

A marzo, settimana gratis al museo!

Marzo 6, 2019 by Lascia un commento

Fino al 10 marzo nei musei statali italiani si entra gratis! È una delle novità che rientrano nel programma 2019 di gratuità dei musei. Secondo le nuove predisposizioni, il Ministero dei Beni Culturali ha concentrato dei giorni per la libera fruizione dell’arte in mesi come marzo, diminuendo le domeniche gratis nei periodi di alta stagione in modo da dare altre possibilità durante l’anno di visitare le istituzioni artistiche e di limitare le giornate di caos nei mesi estivi.

Il nuovo programma però non si è limitato solo a “spostamenti” di date ma ha anche portato i giorni di gratuità da 12 a 20, lasciando ai direttori dei musei la possibilità di stabilire i giorni di entrata gratis in base alle esigenze della struttura che dirigono. La concentrazione di 5 giorni gratis a marzo (dal 5 al 10) è stata stabilita con l’intento di avvicinare all’arte non tanto i turisti, a cui resta comunque una buona offerta estiva, ma principalmente i cittadini sperando che sia un utile incentivo a riscoprire le bellezze del patrimonio artistico nazionale.

A tal riguardo anche l’offerta ai giovani non manca: gli under 18 hanno ingresso gratis sempre mentre i ragazzi dai 18 ai 25 anni pagano solo 2 €. Abbattendo i costi, il Ministero spera di favorire i giovani ad un più facilitato soddisfacimento delle curiosità conoscitive, anche se in tale direzione forse si dovrebbero muovere più piani. È necessario prima creare la fame di conoscenza per fare in modo che l’offerta sia ben sfruttata e in questo dovrebbero concorrere famiglia e scuola. Se per le famiglie il movente è la coscienza personale, per la scuola è l’offerta didattica a dover fare la parte da leone e se a questa non si aggiungono iniziative ma lentamente si sottraggono ore di storia dell’arte e storia come si fa a creare una coscienza nazionale sull’arte?

Considerazioni a parte, per conoscere musei e siti archeologici aperti in questa settimana si può consultare il sito iovadoalmuseo, mentre per conoscere le iniziative che questi luoghi offrono nei giorni gratis si può accedere al sito del Ministero, nella pagina apposta.

Aperta la Triennale di Milano

Marzo 5, 2019 by Lascia un commento

È iniziata, il 1 marzo 2019, la XXII edizione della Triennale di Milano. Tema di quest’anno è il rapporto uomo-natura, analizzato e sintetizzato nella considerazione che ormai si sia purtroppo deteriorato nel tempo ed andato quasi del tutto distrutto.

Difatti l’edizione s’intitola Broken Nature: Design Takes on Human Survival ed è composta da una mostra tematica a cui si aggiungono altre 22 proposte di paesi partecipanti che sono esempio di design, architettura ed arte sviluppati in questi ultimi tre decenni, secondo idee, modalità e prospettive diverse.

La mostra consta di quattro progetti appositamente commissionati a designer internazionali, Formafantasma; Neri Oxman e il suo gruppo di ricerca Mediated Matter Group; Sigil Collective e Accurat, che svelano degli approcci creativi, volti sia a correggere il percorso autodistruttivo dell’uomo sia a ripensare il rapporto con l’ambiente e tutte le sue creature.

Accanto a questi, sono circa un centinaio gli altri diversi lavori di provenienza mondiale, che accompagnano l’esposizione e mostrano nuovi volti dell’innovazione. La Triennale si arricchisce inoltre anche dell’installazione The Great Animal Orchestra, creata dal musicista ed esperto di bioacustica, Bernie Krause, e dal collettivo inglese United Visual Artists e presentata già nel 2016 in occasione dell’omonima mostra. L’installazione è un’immersione nei suoni della natura che muove una riflessione verso la necessità di preservare la bellezza del mondo animale, spingendo sui sensi sia a livello uditivo che visivo.

Altra mostra che è possibile osservare alla Triennale è La Nazione delle Piante che prevede un percorso immersivo, multimediale, dalle istanze didattiche che apre ad una nuova visione della natura, non più vista solo secondo quello che può darci ma anche secondo quello che può insegnarci. La Triennale di Milano è aperta fino al 1 settembre 2019. Per maggiori informazioni è consultabile il sito della Triennale di Milano.

Un album di figurine sull’arte per imparare giocando!

Febbraio 28, 2019 by Lascia un commento

Presto in edicola ci sarà una bellissima novità destinata ai bambini ma anche a qualche adulto che vuole tornare bambino!

È “Artonauti. Le figurine dell’arte” un album di figurine da collezione con cui potersi avvicinare all’arte attraverso il gioco. Pensato per bambini dai 7 agli 11 anni, l’album di figurine sull’arte vuole essere un modo per stimolare la curiosità dei più piccoli verso i grandi della storia dell’arte e le loro opere, collezionando affreschi, dipinti e sculture e scambiando doppioni di tele di un Monet con sculture per esempio di un Michelangelo!

L’album è strutturato sulle avventure di 3 protagonisti, Argo, Ale e Morgana, che accompagnano i bambini nel viaggio sull’arte, interagendo con questa anche attraverso indovinelli, curiosità ed aneddoti che stimolano la creatività e l’apprendimento.

Il raccoglitore conta 64 pagine che tra immagini, didascalie e storie fanno un excursus sull’arte che va dai graffiti della Preistoria alle Avanguardie del Novecento passando per l’arte egizia, greca e romana, per il Gotico, per i geni del Rinascimento, il Barocco e tutte le correnti che si sono avvicendate nel corso della storia fino ai tempi d’oggi.

Pagina album Artonauti [dal sito di Artonauti]

Il progetto, realizzato sul modello già esistente all’estero, è stato ideato dalla WizartS.r.l.s., un’impresa sociale fondata dall’insegnante Daniela Re e dall’editore Marco Tatarella, e finanziato dalla Fondazione Cariplo.

Artonauti ha anche un sito in cui è presente una sezione dedicata ai docenti dove poter scaricare un modulo che permette così di allargare il progetto alle scuole. I ragazzi avranno infatti un album gratuito, un pacchetto di figurine, una lettera per i genitori, un poster per la classe e delle proposte di laboratorio.

L’album “Artonauti. Le figurine dell’arte” dovrebbe essere in edicola dal 15 marzo 2019 e costare circa 3 euro, avendo subito in omaggio 3 pacchetti di figurine.