Eventi

Festa a Torino: riapre la Cappella della Sindone dopo 21 anni di restauro

Settembre 28, 2018 by Lascia un commento

Finalmente dopo circa 21 anni di restauro riapre la Cappella della Sindone a Torino.

Dopo il terribile incendio dell’11 aprile 1997 che ha letteralmente devastato e distrutto il capolavoro d’arte barocca realizzato da Gaurino Guarini, da oggi 27 settembre 2018 è possibile riammirare il monumento recuperato. Difficili gli interventi di ricostruzione per i quali mancavano i riferimenti ai disegni originali e per i quali è stato necessario anche riaprire delle cave antiche delle Alpi Marittime da cui reperire il marmo utilizzato dal Guarini. I lavori comunque non sono ancora totalmente completati. Manca da recuperare l’altare dov’era custodita la cassa della Sacra Sindone, per la quale si provvederà dalla prossima primavera.

Intanto una serie di iniziative accompagna la riapertura della struttura. Dopo la cerimonia di stamattina, stasera alle 20,30 si saluterà la rinascita della cappella con una spettacolare illuminazione notturna della cupola, mentre il 28 alle 19.00 ci sarà una messa solenne per i fedeli e il 29 un concerto in Duomo. Previsto anche un convegno internazionale sulla storia ed il recupero dell’opera del Guarini.

I visitatori potranno ammirare il capolavoro dal 28 al 30 settembre al costo speciale di 3,00 euro. Nello Spazio Confronti della Galleria Sabauda sarà disponibile anche un percorso di realtà virtuale con la ricostruzione per immagini del lungo lavoro che hanno dovuto affrontare i restauratori.

Il Louvre Abu Dhabi posticipa l’esposizione del “Salvator Mundi” di Leonardo

Settembre 5, 2018 by Lascia un commento

E’ stato recentemente annunciato che il “Salvator Mundi”, l’opera di sicuro più controversa di Leonardo da Vinci, posticiperà, a data da destinarsi, la sua esposizione di presentazione all’interno del Louvre Abu Dhabi. Era stato infatti precedentemente dichiarato dal museo emiratino che il capolavoro leonardesco sarebbe stato in mostra dal prossimo 18 settembre 2018; invece c’è stato un cambio di programma che al momento non ha ancora chiare spiegazioni. Ancora un mistero avvolge quindi le vicende di questo dipinto che è stato dichiarato “la più grande scoperta artistica del XXI secolo”.

Il dipinto infatti che è un olio su tela raffigurante il Cristo benedicente, dopo essere stato per secoli attribuito ad un allievo della bottega leonardesca e pensato distrutto, è stato invece riscoperto come appartenente al maestro in seguito ai lavori di restauro del 2007, benché ancora qualcuno dubiti della paternità. Ultima opera leonardesca che era ancora in mano ad un privato e uno dei pochissimi dipinti del genio fiorentino ancora superstiti, il Salvator Mundi l’anno scorso è stato venduto all’asta da Christie’s a New York, per una cifra record (450 milioni di dollari), pare proprio al Dipartimento di Cultura e Turismo di Abu Dhabi, diventando l’opera più costosa al mondo. Anche la sua provenienza resta dubbia: la committenza più accredita sembra sia quella di Luigi XII di Francia nel 1500; nel Settecento pare poi che il dipinto sia arrivato nelle mani di Carlo I d’Inghilterra. Gli studi sono comunque sempre in corso.

In merito al rinvio, c’è chi ipotizza che l’inaugurazione slitti a novembre in concomitanza con la celebrazione del primo anno di nascita del Louvre Abu Dhabi. Il museo in questione infatti è nato nel 2017 e vive della collaborazione con quello parigino, con il quale ha stipulato accordi ben precisi, da cifre stratosferiche. Tra questi la possibilità di utilizzare il nome “Louvre” per 30 anni e 6 mesi; la messa in costruzione di una collezione permanente che garantisca al museo emiratino di gestirsi da solo in meno di 20 anni; un prestito costante di opere dalla Francia veicolate dall’Agence France-Muséums (istituzione formata dai maggiori 13 musei francesi impiegati nell’accordo); la dotazione di curatori, esperti di museo e formatori del personale; l’organizzazione da parte di vari musei francesi, a rotazione, di quattro mostre all’anno per 15 anni.

Intanto comunque una cosa sembra certa: il “Salvator Mundi” sarà al Louvre a Parigi nel 2019, nell’ambito della mostra per le celebrazioni dei 500 anni dalla morte del grande artista.

Klimt illumina i trulli di Alberobello

Settembre 3, 2018 by Lascia un commento

Ancora qualche giorno per ammirare la caratteristica città pugliese di Alberobello – sito appartenente alla lista dei luoghi Patrimonio dell’Umanità dell’Unesco – nello splendore degli ori e dei tratti tipici dell’arte di Gustav Klimt. Nell’ambito di “Trulli Viventi – Summer 2018”, il programma di eventi che ha accompagnato l’estate di Alberobello, la “Summer Light” – questo il titolo dello spettacolo che i visitatori possono ammirare – propone infatti, fino al 15 settembre, delle installazioni che illuminano le peculiari abitazioni a forma di cono che rendono famosa la città. La scelta di proiettare i quadri di Gustav Klimt, l’artista austriaco grande protagonista dell’arte viennese del primo novecento, è un omaggio ai 100 anni dalla sua morte. Subito dopo il tramonto i trulli vengono così investiti dal gioco di luci che disegnano sulle pareti i quadri più famosi di Klimt, rendendo davvero magico il passeggio tra i vicoli e le stradine. Da “Il bacio”, a “Il ritratto di Adele Bloch” a “L’albero della vita”, a “Le tre età della vita”, i più famosi dipinti di Klimt si stampano sulle forme coniche dei trulli sotto il cielo estivo delle notti di Alberobello, dando una nuova piacevole dimensione alla fruizione dell’arte e rendendo ancora più suggestivo lo scenario circostante. Lo spettacolo di videomapping ed installazioni luminose che accende la città interessa anche il Trullo Sovrano e il Belvedere. Inoltre fanno da corollario all’evento, concerti, stand enogastronomici, filmati ed altre manifestazioni. Tra queste di grande effetto è stata la performance dell’artista Paolo Zannarella che ha dato il via, a inizio estate, alla Summer Light esibendosi al pianoforte sospeso nel cielo, sopra una gru posta a 10 metri di altezza.

Il 2019 celebra Leonardo da Vinci. Tra gli eventi anche un film!

Agosto 30, 2018 by Lascia un commento

Il 2019 sarà l’anno di Leonardo da Vinci e delle tante iniziative, già da tempo in programma in tutta Italia e non solo, per celebrare i 500 anni della morte del grande genio toscano. Milano, Roma, Vinci, che sarà capofila, ma anche la città francese di Amboise (solo per citarne qualcuna) hanno approntato una serie di interventi ed azioni congiunte per onorare al meglio l’artista scienziato.

Tra i vari progetti anche una produzione cinematografica, le cui riprese inizieranno proprio il prossimo settembre e che vede come attore principale Luca Argentero, nei panni di Leonardo. Il film è prodotto da Sky e distribuito da Lucky Red e prevede riprese nei principali luoghi, in cui fece tappa l’artista: Roma, Firenze, Vinci e la campagna toscana, Milano, la Francia. Manca ancora la certezza del titolo, al momento appuntato come Inside Leonardo, ciò che si sa però è che si vuole raccontare il genio del Rinascimento italiano in maniera diversa, lontana dagli stereotipi nel tempo cucitegli addosso, alla scoperta comunque del pittore, dell’inventore, ma anche dell’uomo. Il film si avvale della consulenza scientifica del professore ordinario di Storia dell’Arte Moderna e Museologia al Politecnico di Milano, Pietro C. Marani.

Le aspettative sono alte e Sky non è certo nuova a queste produzioni dedicate ai protagonisti della grande arte italiana. Già enorme successo ha ottenuto il film che celebrava il genio ribelle di Caravaggio, con la pellicola “Caravaggio – L’Anima e il sangue”, nei cinema come evento speciale. In uscita è poi un altro film dedicato ad un altro grande del nostro panorama artistico, Michelangelo Buonarroti, dal titolo “Michelangelo – Infinito”, in cui il grande artista è raccontato nel suggestivo scenario delle cave di marmo di Carrara, dove il protagonista (interpretato da Enrico Lo Verso) rievoca le tappe della sua vita, mentre la figura di Giorgio Vasari conferisce la dimensione storica ed artistica alla narrazione. Anche “Michelangelo – Infinito” è presente al cinema come evento speciale, in proiezione dal 27 settembre al 3 ottobre 2018.

La cultura pop in Moonage Virtual Reality

Agosto 29, 2018 by Lascia un commento

E’ in corso al Phoenix Art Museum una rassegna sui generis, in cui l’esposizione artistica è uno spettacolo d’arte di realtà virtuale. Fino al 30 settembre 2018 i visitatori avranno l’opportunità di sperimentare una nuova dimensione di fruizione video e fotografica. La mostra infatti si definisce con l’ausilio di occhiali VR e cuffie per l’audio collegati al proprio smartphone, che permettono di esplorare gli ambienti simulati, semplicemente muovendo la testa e girando sulla sedia, assecondando il flusso di immagini che turbinano e si dissolvono intorno e dimenticando incredibilmente la realtà esterna. Questa speciale mostra si chiama Moonage Virtual Reality e racconta il mondo della cultura pop attraverso 3 decadi, 3 icone del tempo e 3 film dedicati, firmati dal regista Travis Hutchison. Accompagnati da un avvolgente sottofondo musicale, i tre film in realtà virtuale esplorano la moda, lo stile e la musica del tempo attraverso tre figure divenute iconiche e che per il regista rappresentano una sorta di continuità storica tra gli anni ‘60, ‘70 e ‘80. Stiamo parlando di Andy Warhol, che con la sua carica rivoluzionaria ha contribuito a definire il movimento d’arte pop di fine anni ‘60; David Bowie che ha contaminato il pop con la musica glam – rock dandogli una nuova connotazione negli anni ‘70; Kenny Scharf che con la sua arte psichedelica ha influenzato la cultura pop degli anni ’80. Il film dedicato a Warhol è “Billy Name’s The Warhol Silver Factory” con il quale si è straordinariamente catapultati nello studio di Andy Warhol, conosciuto come Silver Factory, tra le sue opere, il glamour dell’epoca e i tanti volti noti che varcavano la soglia dello studio newyorchese dell’artista, immortalati dall’obiettivo di Billy Name, il famoso fotografo di Warhol. Il film con protagonista David Bowie è “Mick Rock’s Ziggy Stardust e Spider from Mars” che porta lo spettatore all’interno del leggendario tour dell’eclettico cantante, del 1972, raccontato dalle istantanee di Mick Rock. In ultimo il film a soggetto Kenny Scharf è “Kenny Scharf’s Cosmic Cavern” che riproduce il mondo psichedelico e surrealista dell’artista prendendo spunto dalla prima versione del Cosmic Cavern di Scharf del 1981, realizzata all’interno di un armadio in un appartamento di New York che condivideva con l’artista Keith Haring.

Arte Milano The Factory – nel Segno di Andy Wharol

Agosto 10, 2018 by Lascia un commento

DOMINANT REALITY – POP REVOLUTION
L’Arte si fa portavoce della realtà che “impera”, attraverso una rivoluzione PoP intesa, ma non nel suo significato di pop-olare. La rivoluzione di cui parliamo è quella sociale e culturale della contemporanea società.
Propulsori del grande fermento artistico, i mezzi di comunicazione di massa e le nuove tecnologie che hanno contribuito alla creazione di una nuova cultura dell’immagine in cui si evidenzia, non solo la superficie e l’uomo consumatore ma contestualmente la profondità degli oggetti, della natura e dei volti e di tutto ciò che viene ritratto o rappresentato a cui si ha la necessità di dare un’anima.
Dominant Reality – Pop Revolution è la traccia che segue il post- modernismo e la contemporaneità racchiuse nella realtà in cui viviamo, in cui siamo calati e svela l’esigenza di un ritorno alla spiritualità.
Il nuovo paesaggio urbano affollato di immagini vuole avere un corpo e un’anima, spirito e materia.
L’angoscia esistenziale della nuova era consumistica in cui l’uomo è solo il potenziale consumatore e per certi versi è esso stesso merce, vuole ambire ad una rinascita attraverso una rivoluzione sì moderna e contemporanea (PoP) ma che non tralascia l’importanza del sentire e della sfera emotiva.
Quelle ICONE SENZA TEMPO, immagini intramontabili impresse nella mente di tutti, non saranno solo fredde rappresentazioni dell’era consumistica, ma oggi assumono un’anima, un significato che avremo modo di leggere nelle diverse posizioni assunte dagli artisti attraverso la diversità di stili e tecniche adottate nelle opere che adorneranno la FACTORY di ARTE MILANO.

AM – “The Factory” si ispira al Genio Assoluto e Rivoluzionario, icona della Pop Art, Andy Wharol e si svolgerà negli spazi della Fabbrica del Vapore, come a ricreare quella Factory di New York, dove Artisti, Divi del cinema, Vip, musicisti e imprenditori della moda si riunivano dando vita a progetti suggeriti dalla creatività, diventando essi stessi i soggetti ispiratori delle opere di Wharol, un luogo dove veniva creata arte.
A tal fine, in un week end all’insegna dell’arte nella sua trasversalità, gli artisti incontreranno la “VIP SOCIETY”, volti noti del cinema, della tv, della moda, della musica che potrebbero diventare i soggetti ispiratori delle future opere d’Arte Pop.
Dal 19 al 21 Ottobre 2018, la Fabbrica del Vapore di Milano diventerà un contenitore di ispirazioni e opportunità per gli Artisti, il cui incontro è già motivo di scambio e crescita e non mancheranno incontri con Galleristi Milanesi, Curatori e Critici d’arte di fama riconosciuta, collezionisti e semplici amanti dell’Arte.

Premio Internazionale Arte Milano “The Factory”

Agosto 10, 2018 by Lascia un commento

L’Associazione Culturale ArteTra e la Prince Group attive ormai da anni sul territorio nazionale ed internazionale nel campo dell’Arte Contemporanea hanno bandito la prima edizione del Premio Internazionale Arte Milano “The Factory”. L’evento si rivolge in particolar modo agli artisti emergenti che avranno modo di esprimere tutto il proprio talento in una cornice di grande rilevanza storica sostenuti da un entourage di grande fama. Tanti sono i premi, tra cui anche l’ “Artist for IconArt Magazine”, al cui vincitore sarà dedicata un’intera pagina sulla rivista.

La kermesse si svolgerà dal 19 al 21 ottobre del 2018 nella capitale morale d’Italia, Milano, in una galleria d’eccezione, La fabbrica del Vapore, dove nella sale “Ex Cisterne” e “Messina 2” saranno ospitati i due momenti fondanti l’evento: la grande rassegna collettiva dedicata alle nuove leve ed una personale dedicata al genio indimenticato di Andy Warhol, capo indiscusso della Pop Art.

La Fabbrica del Vapore è un grande esempio di Archeologia Industriale riutilizzato grazie all’impegno del Comune di Milano per soddisfare varie esigenze. Un’area multifunzionale che distribuisce equamente i propri spazi ad associazioni, all’organizzazione di happening, mostre, svariate iniziative di stampo culturale ed educativo, il tutto supportato da un’efficiente rete di servizi per il pubblico (bar, ristoranti, etc…).

The Factory (La Fabbrica) era il nome che Andy Warhol dava al suo studio (anzi più di uno) che l’artista americano aveva trasformato in un vero e proprio santuario profano. Dalla musica al cinema, dalla pittura alla scultura, Warhol aveva trasformato il proprio atelier in una sorta di “teatro-officina” dove ogni protagonista, gli artisti stessi, subiva un processo di reificazione. Divenivano oggetti, simboli, icone riproducibili all’infinito. La Pop Art, in una sola definizione. Altri protagonisti della corrente artistica degni di essere menzionati sono Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Ed Ruscha e Martial Raysse.

L’evento The Factory vuole trasformare la Fabbrica del Vapore in una sorta di Leviatano della Pop Art, così come avrebbe amato Andy Warhol, che accoglie coloro che vogliono essere attori consapevoli di un teatro multidisciplinare e multimediale dove tutto si farà arte, dagli antichi telai della ditta Carminati ai volti brillanti dell’élite intellettuale milanese.

L’evento dell’anno: “Giudizio Universale: Michelangelo and the secrets of the Sistine Chapel”

Agosto 8, 2018 by Lascia un commento

A Roma, all’Auditorium Conciliazione, c’è uno spettacolo che sta affascinando le platee per la sua imponenza e bellezza di racconto e performance. Si tratta di “Giudizio Universale: Michelangelo and the secrets of the Sistine Chapel”. Lo spettacolo che è un evento di artainment ossia una fusione di arte ed intrattenimento che nasce dalla contaminazione di teatro, musica, tecnologia, danza, arte racconta la genesi del capolavoro della Cappella Sistina in un viaggio sensoriale unico e coinvolgente.

Con un’immersività di proiezioni a 270°, alta tecnologia, talenti internazionali, lo show catapulta lo spettatore nel passato, accanto a Michelangelo, a condividerne le emozioni, il genio creatore e le sfide per creare quelle decorazioni che sono diventate uno degli più grandi capolavori della storia dell’arte mondiale. Le creazioni michelangiolesche si animano e invadono la sala mentre il racconto di dipana direttamente da Michelangelo, la cui voce è di Pier Francesco Favina, sulle note di Sting che ne ha curato il tema musicale. Effetti speciali, colori, suoni, odori, voci fuori campo (tra le voci anche Susan Sarandon per i tratti della Bibbia), video proiezioni ma anche ballerini sul palco, attori, scenografie movibili e accuratezza dei costumi, tutto concorre a ricreare un’atmosfera di forte impatto e realismo suggestivo.

Lo show è stato ideato da Marco Balich, direttore artistico di diverse Cerimonie Olimpiche ed ideatore dell’Albero della Vita per l’Expo di Milano del 2015; è stato prodotto dalla Artainment Worldwide Shows e si è avvalso della consulenza scientifica dei Musei Vaticani. E’ stato tradotto in ben 9 lingue, ha una durata di 60 minuti e una programmazione annuale con un calendario aggiornato con un anticipo di 90 giorni. Le repliche sono sia in lingua inglese che in lingua italiana, ma sono disponibili le traduzioni simultanee in cuffie per le altre 7 lingue.

Maggiori informazioni sul sito ufficiale Giudizio Universale

“Il sole di Hiroshima”, evento a sostegno della memoria storica

Agosto 6, 2018 by Lascia un commento

Se il Giappone ha la sua “Tōrō nagashi”, l’Italia e precisamente Bologna ha il suo “Il sole di Hiroshima”, due eventi simultanei, in terre lontane, che hanno la stessa natura: commemorare le vittime dei bombardamenti atomici di Nagasaki ed Hiroshima, avvenuti alla fine della Seconda Guerra Mondiale.

E’ una delle feste più attese in Giappone che cade il 6 Agosto, giorno della memoria, e che precede la più grande festa dell’Obon che avviene a metà Agosto, basata sul culto degli antenati, i quali – secondo la tradizione -allo loro morte tornano all’acqua e pertanto durante la celebrazione vengono sospinte delle lanterne di carte (simbolo delle anime dei defunti) su corsi d’acqua ad usanza e ricordo.

Da 8 anni anche Bologna partecipa a questa ricorrenza, organizzando “Il Sole di Hiroshima”, evento rientrante nell’ambito delle organizzazioni di Nipponica, il festival di cultura giapponese, che promuove manifestazioni in tutta Italia, legate ai rapporti tra il Bel Paese e il Sol Levante. Al Parco del Cavaticcio, oggi – 6 Agosto 2018 – si potranno quindi far galleggiare sulle acque del laghetto, delle lanterne che potranno essere personalizzate con messaggi, disegni, preghiere in ricordo della tragedia.

La manifestazione ha scopo benefico, difatti il ricavato delle offerte per l’acquisto delle lanterne sarà devoluto ad enti di beneficenza: all’Associazione giapponese Watanoha Smile che opera per il recupero psicologico e umano dei bambini vittime dello tsunami del 2011 e a Eta Beta cooperativa sociale onlus di Bologna che si occupa di situazioni di fragilità e marginalità sociale, con progetti riguardanti l’infanzia.

Inoltre ad accompagnare la cerimonia tanti eventi collaterali con letture-spettacolo, interventi di esperti di cultura e lingua nipponica e laboratori per bambini.

Agli Arsenali di Amalfi a Settembre approda “Mare Nostrum

Agosto 1, 2018 by Lascia un commento

Fu Giulio Cesare il primo a definire il Mediterraneo “Mare Nostrum”, mano a mano che venivano conquistate le terre che sul quel mare si affacciavano e che perciò diventò un punto di riferimento geografico imprescindibile. “Nostro” appunto.

E’ per questa accezione totalizzante del Mediterraneo, considerata la culla della civiltà che l’associazione ArtetrA, presieduta da Veronica Nicoli, in collaborazione con la Prince Group di Armando Principe, ha deciso di organizzare, proprio ad Amalfi, che su quell’immensità si affaccia, una mostra intitolata “Mare Nostrum: suggestioni dall’inconscio”, che sarà ospitata dal 14 al 16 Settembre negli Arsenali dell’antica Repubblica Marinara.

Il mare è suggestione, metafora dei moti dell’animo, in perenne altalena tra la quiete e l’agitazione. Assume la valenza simbolica della sfida dei propri limiti (cos’erano se non questo le immaginarie colonne d’Ercole poste nello stretto di Gibilterra?), dell’amore inteso come calma quiete o come ferale abbraccio, del lento ed inesorabile scorrere del tempo. E’ anche considerato lo specchio dell’anima, la superficie blu in cui l’uomo si riflette, si osserva, indaga se stesso e la sua parte più intima.

Agli artisti, dunque, l’arduo compito di dare forma, con la loro arte, alle diverse declinazioni del mare quale metafora della vita e simbolo dell’incoscio…

L’articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 2

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