Mostre

“Do you love Street Art?”

Marzo 11, 2019 by Lascia un commento

Da Marzo e per tutto il 2019, a Milano, l’hotel a 5 stelle NH Collection Milano President si fa protagonista dell’iniziativa “Do you love Street Art?” con la quale segna un calendario fitto di mostre monografiche e collettive di artisti nazionali ed internazionali, organizzate in collaborazione con la galleria Street Art In Store, dedita a promuovere i graffiti e la street art come forma d’arte contemporanea.

La prima mostra è iniziata l’8 marzo con l’artista italiano Pongo e la sua monografica in “3D True & False”, attraverso la quale segni, lettering e graffitismo si uniscono alla tecnologia 3D per portare lo spettatore oltre l’opera stessa. Sarà visitabile fino al 2 maggio; seguirà dal 9 maggio al 27 giugno un’altra monografica dell’artista Tawa, “Anatomic Style”, che è un’opera e uno stile vero e proprio in cui il segno è costruito tramite materiali tipicamente urbani: bitume, impronte di pneumatici, stucco, silicone. Segue “Superheroes” una collettiva di 18 artisti che dal 4 luglio al 15 settembre mette in mostra il fumetto e i suoi protagonisti più amati. “Icons” è invece un’altra collettiva che subentra alla precedente dal 12 settembre e si protrae fino al 7 novembre e in cui personaggi come Leonardo da Vinci, David Bowie, Indiana Jones, la Regina Elisabetta II, Frida Kahlo vengono celebrati, rivisitati in chiave contemporanea. In ultimo “Tribute”, dal 14 novembre al 31 dicembre, è il tributo che il rap italiano ed artista El Crespo aka Esa vuole dare ai grandi miti della musica, nazionali ed internazionali.

Il progetto “Do you love Street Art?” si pone come un altro interessante modo per promuovere l’arte contemporanea ed urbana e le sue tante forme creative presso il pubblico, proprio in una città come Milano, capitale della moda, dell’arte e dell’innovazione.

Maggiori informazioni sul sito di NH Collection Milano President e di
Street Art In Store

“Lessico Femminile. Le donne tra impegno e talento 1861 – 1926”: mostra a Palazzo Pitti

Marzo 8, 2019 by Lascia un commento

Palazzo Pitti ha simbolicamente aperto una mostra incentrata sull’impegno ed il talento della donna tra Ottocento e Novecento, a marzo, proprio il giorno prima della festa della donna.

La rassegna si chiama “Lessico Femminile. Le donne tra impegno e talento 1861 – 1926” e con essa si vuole raccontare il diverso universo femminile in cui erano immerse o costrette le donne in base allo status sociale di appartenenza ma da cui sono comunque emerse, ognuna con proprie peculiarità, anche se non sempre riconosciute. Per condurre questo racconto attraverso circa 70 esposizioni tra opere d’arte, foto ed oggetti, la mostra pone ideologicamente due date, come se facessero da proemio e da epilogo della narrazione, che segnano due momenti fondamentali nella storia del riscatto dell’immagine femminile e del ruolo pubblico delle donne nel periodo post-unitario.

Il 1861 è infatti l’anno della nascita della Fratellanza Artigiana d’Italia, associazione operaia nazionale a cui poterono iscriversi anche le donne lavoratrici mentre il 1926 è l’anno in cui Grazia Deledda ricevette il Nobel per il romanzo Canne al Vento.

Nella carrellata di opere si possono così ricostruire gli universi di donne contadine dedite alle pratiche agricole, alla cura degli animali della fattoria e poi a tutte le faccende che richiedevano anche una certa maestria ed arte come il lavoro a maglia o l’intreccio in paglia. Si può intuire la condizione di donne borghesi emerse anche come artiste o scrittrici, in quanto il rango permetteva loro di studiare ed intraprendere questi tipi di carriera, sempre però limitata nei generi e negli argomenti specificatamente considerati femminili: infanzia, libri per la scuola, moda, economia domestica, buone maniere. In ultimo si possono rivivere gli ambienti dei salotti intellettuali che spesso erano ritrovo per rivoluzionari e patrioti e che, specie a Firenze, accolsero donne attive in arte, letteratura ma anche in politica e nel sociale provenienti da tutto il mondo.

La mostra è accompagnata da didascalie, focus e una proiezione multimediale in cui viene raccontata la donna negli ambienti di lavoro. È visitabile fino al 26 maggio 2019. Maggiori informazioni sul sito degli Uffizi.

I mondi impossibili di Sandy Skoglund in mostra a Torino

Marzo 7, 2019 by Lascia un commento

È stata prorogata fino al 31 marzo 2019 la mostra antologica dedicata all’artista statunitense Sandy Skoglund, allestita a Torino negli spazi di CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia e programmata fino al 24 marzo.

Attraverso questa esposizione dal titolo “Sandy Skoglund. Visioni Ibride” è possibile ripercorrere il percorso artistico di Skoglund partendo dai primi lavori degli anni Settanta fino ad arrivare agli inediti contemporanei, come l’opera “Winter”, alla quale l’artista ha lavorato per più di 10 anni. Proprio attorno a quest’ultima opera – esposta in anteprima mondiale – si costruisce la mostra. Accanto ad essa sono state infatti collocate anche le sculture utilizzate per creare l’installazione catturata poi dalla fotografia, che rendono così visibile la ricerca estetica e concettuale e l’elaborazione del linguaggio condotti dall’artista, confluenti in una messa in scena di mondi impossibili, in bilico tra sogno e realtà, dominati dalla fantasia e da una straordinaria potenza evocativa.

In esposizione sono oltre cento lavori tra foto di grande formato e sculture, in un passaggio dai temi degli esordi in cui predominavano gli elementi dell’interno domestico alle trasformazioni da essi subite, mutandosi in rappresentazioni che muovono tra il comico e l’inquietante, fino alle grandi composizioni che caratterizzano i lavori degli anni Ottanta e che hanno consacrato l’artista a livello internazionale.

Sandy Skoglund – Radioactive Cats – 1980
Sandy Skoglund – Revenge of the Goldfish – 1981
Sandy Skoglund – The Green House- 1990

In un percorso visuale, che è nello stesso tempo anche installativo, scultoreo e fotografico, le opere esposte pongono una riflessione sull’arte, sulla vita e sul rapporto uomo-natura, tradotti in un immaginario fantastico in cui per esempio pesci rossi volano in una stanza da letto, gatti di colore verde acido invadono la cucina e cani viola occupano un appartamento in stile borghese. Tutte installazioni in cui ambientazioni monocromatiche, in cui la figura umana si confonde, fanno da sfondo all’elemento animale.

La mostra è accompagnata da un volume monografico edito da Silvana Editoriale sull’artista ed il suo percorso professionale.

Maggiori informazioni sul sito di CAMERA

A marzo, settimana gratis al museo!

Marzo 6, 2019 by Lascia un commento

Fino al 10 marzo nei musei statali italiani si entra gratis! È una delle novità che rientrano nel programma 2019 di gratuità dei musei. Secondo le nuove predisposizioni, il Ministero dei Beni Culturali ha concentrato dei giorni per la libera fruizione dell’arte in mesi come marzo, diminuendo le domeniche gratis nei periodi di alta stagione in modo da dare altre possibilità durante l’anno di visitare le istituzioni artistiche e di limitare le giornate di caos nei mesi estivi.

Il nuovo programma però non si è limitato solo a “spostamenti” di date ma ha anche portato i giorni di gratuità da 12 a 20, lasciando ai direttori dei musei la possibilità di stabilire i giorni di entrata gratis in base alle esigenze della struttura che dirigono. La concentrazione di 5 giorni gratis a marzo (dal 5 al 10) è stata stabilita con l’intento di avvicinare all’arte non tanto i turisti, a cui resta comunque una buona offerta estiva, ma principalmente i cittadini sperando che sia un utile incentivo a riscoprire le bellezze del patrimonio artistico nazionale.

A tal riguardo anche l’offerta ai giovani non manca: gli under 18 hanno ingresso gratis sempre mentre i ragazzi dai 18 ai 25 anni pagano solo 2 €. Abbattendo i costi, il Ministero spera di favorire i giovani ad un più facilitato soddisfacimento delle curiosità conoscitive, anche se in tale direzione forse si dovrebbero muovere più piani. È necessario prima creare la fame di conoscenza per fare in modo che l’offerta sia ben sfruttata e in questo dovrebbero concorrere famiglia e scuola. Se per le famiglie il movente è la coscienza personale, per la scuola è l’offerta didattica a dover fare la parte da leone e se a questa non si aggiungono iniziative ma lentamente si sottraggono ore di storia dell’arte e storia come si fa a creare una coscienza nazionale sull’arte?

Considerazioni a parte, per conoscere musei e siti archeologici aperti in questa settimana si può consultare il sito iovadoalmuseo, mentre per conoscere le iniziative che questi luoghi offrono nei giorni gratis si può accedere al sito del Ministero, nella pagina apposta.

Aperta la Triennale di Milano

Marzo 5, 2019 by Lascia un commento

È iniziata, il 1 marzo 2019, la XXII edizione della Triennale di Milano. Tema di quest’anno è il rapporto uomo-natura, analizzato e sintetizzato nella considerazione che ormai si sia purtroppo deteriorato nel tempo ed andato quasi del tutto distrutto.

Difatti l’edizione s’intitola Broken Nature: Design Takes on Human Survival ed è composta da una mostra tematica a cui si aggiungono altre 22 proposte di paesi partecipanti che sono esempio di design, architettura ed arte sviluppati in questi ultimi tre decenni, secondo idee, modalità e prospettive diverse.

La mostra consta di quattro progetti appositamente commissionati a designer internazionali, Formafantasma; Neri Oxman e il suo gruppo di ricerca Mediated Matter Group; Sigil Collective e Accurat, che svelano degli approcci creativi, volti sia a correggere il percorso autodistruttivo dell’uomo sia a ripensare il rapporto con l’ambiente e tutte le sue creature.

Accanto a questi, sono circa un centinaio gli altri diversi lavori di provenienza mondiale, che accompagnano l’esposizione e mostrano nuovi volti dell’innovazione. La Triennale si arricchisce inoltre anche dell’installazione The Great Animal Orchestra, creata dal musicista ed esperto di bioacustica, Bernie Krause, e dal collettivo inglese United Visual Artists e presentata già nel 2016 in occasione dell’omonima mostra. L’installazione è un’immersione nei suoni della natura che muove una riflessione verso la necessità di preservare la bellezza del mondo animale, spingendo sui sensi sia a livello uditivo che visivo.

Altra mostra che è possibile osservare alla Triennale è La Nazione delle Piante che prevede un percorso immersivo, multimediale, dalle istanze didattiche che apre ad una nuova visione della natura, non più vista solo secondo quello che può darci ma anche secondo quello che può insegnarci. La Triennale di Milano è aperta fino al 1 settembre 2019. Per maggiori informazioni è consultabile il sito della Triennale di Milano.

Alla Royal Academy of Arts di Londra si celebra “Il nudo rinascimentale”

Marzo 4, 2019 by Lascia un commento

Alla Royal Academy of Arts di Londra si è ieri aperta un’interessante mostra che traccia l’evoluzione del corpo umano nelle raffigurazioni artistiche tra il XV e il XVI secolo, quando un rinnovato interesse per l’arte antica – greca e romana – ha dettato le coordinate per lo sviluppo dell’innovazione artistica.

L’esposizione intitolata “Il nudo rinascimentale” raccoglie più di 80 opere datate tra il 1400 e il 1530 e firmate dai maggiori artisti dell’epoca come Tiziano, Raffaello, Michelangelo, Leonardo, Dürer, Cranach, Perugino, Pollaiuolo, Gossaert e tanti altri che si sono mossi tra sacro e profano. Mentre infatti si copiavano i modelli classici sperimentando nuovi approcci naturalistici e portando nell’arte altre attenzioni al nudo non attinenti all’ambito religioso, l’arte cristiana si evolveva anch’essa spingendo verso composizioni in cui i temi antichi -dalla storia di Adamo ed Eva alla crocifissione – assumevano forme più moderne e dinamiche. Così in mostra ritroviamo opere provenienti da collezioni pubbliche e private che in una spettacolarità di immagini, dipinti, statue, disegni mostrano i cambiamenti di un genere che ha influenzato le epoche avvenire.

Si passa per esempio da un “Adamo ed Eva” di Albrecht Dürer, in cui le figure non sono rappresentazioni di modelli dal vivo ma sono elaborazioni geometrie ricavate con bussola e righello al “San Sebastiano” di Agnolo Bronzino, pervaso da una sensualità e da una mancanza di violenza atipica rispetto alla storia del martirio del santo; al “Cristo sulla pietra fredda” di Jan Gossaert, in cui Cristo si confonde con Sansone a causa della prepotente muscolatura donata al corpo.

Inoltre, particolarità della mostra è anche la scelta operata per le opere esposte, in quanto il numero dei nudi femminili eguaglia quello dei nudi maschili, avendo, i curatori, utilizzato per la selezione, il criterio della ‘parità di genere’.

La mostra è visitabile fino al 2 giugno 2019

Maggiori informazioni sul sito della Royal Academy of Arts

Al via “Arte Madrid – Premio Velàzquez” nella splendida cornice madrilena

Febbraio 26, 2019 by Lascia un commento

È prevista per domani 27 febbraio 2019 alle ore 20.00, l’inaugurazione dell’esposizione “Arte Madrid – Premio Velàzquez” a cura dell’associazione culturale ArtetrA, in collaborazione con la Prince Group, che si svolgerà dal 27 febbraio al 3 marzo presso la galleria Galerìa Gaudì.

Cornice dell’evento è quindi la splendida Madrid, una delle maggiori capitali dell’arte, animata, negli stessi giorni, dalla fiera internazionale d’arte AR.CO Madrid. La città spagnola famosa per musei come il Prado, Reina Sofia e Thyssen, è una tappa obbligata per tutti gli appassionati di arte. Basti solo pensare che il Prado – che quest’anno festeggia il suo Bicentenario – nasce non con carattere enciclopedico ma come custode delle collezioni dei re di Spagna ed è quindi un crogiuolo di capolavori di artisti come Caravaggio, Goya, Raffaello, Velasquez. Il Reina Sofia invece concentra il suo interesse sull’arte di pittori spagnoli come Dalì, Mirò e Picasso, mentre il Thyssen annovera artisti del calibro di Van Eyck, Caravaggio, Van Gogh, Gauguin e Hopper. A ciò si aggiungono strutture architettoniche dall’imponente bellezza come il barocco Palazzo Reale e la Cattedrale Almudena. Questo solo per citare qualche esempio. E come quindi non omaggiare la città con un’esposizione ed un premio che celebra Velazquez, uno dei maggiori artisti spagnoli presso la corte di re Filippo IV?

Al vernissage di “Arte Madrid – Premio Velàzquez” interverranno la presidentessa di ArtetrA Veronica Nicoli; il presidente di Prince Group Armando Principe ed il direttore della galleria Galerìa Gaudì Ignazio Scarpellini.

Venerdì 1 marzo, alle ore 19,30, sarà attribuito il “Premio Velàzquez” a tutti gli artisti che sono stati selezionati per partecipare alla manifestazione. Saranno, inoltre, consegnati i cataloghi e gli attestati di partecipazione con fotoreportage.

Gli orari di visita della mostra sono: giovedì 28 febbraio e venerdì 1 marzo dalle 10 alle 14 e dalle 17 alle 21; sabato 2 marzo dalle 11 alle 14; domenica dalle 11 alle 13. L’ingresso è gratuito.

Conto alla rovescia per “Arte Madrid – Premio Velàzquez”

Febbraio 25, 2019 by Lascia un commento

Dal 27 febbraio al 3 marzo 2019, ArtetrA in collaborazione con Prince Group, sarà presente a Madrid, una delle maggiori capitali mondiali dell’arte, con l’evento “Arte Madrid – Premio Velàzquez”.

L’evento fa parte del percorso artistico a tappe del Grand Tour Europeo dell’Arte di ArtetrA, che tocca città belle ed importanti sotto il profilo dell’arte e non solo.

“Arte Madrid – Premio Velàzquez” si svolgerà presso la “Galerìa Guadì”, situata nel centro finanziario della città e luogo di confronto e di studio dello stato attuale del mondo dell’Arte Contemporanea, e sarà in concomitanza con AR.CO Madrid, fiera internazionale d’Arte.

La scelta della Galleria non nasce a caso, ma da un incontro avvenuto il 2017 durante la fiera “Affordable Art Fair” di Milano, in cui ArtetrA era presente accanto alla Prince Art Gallery di Armando Principe, partecipe alla fiera col suo padiglione. Grazie alle relazioni intrecciate è nata anche questa sinergia, confluita nell’evento che si terrà appunto tra qualche giorno.

L’evento, come sottolineato dal titolo, vuole essere un omaggio all’arte in generale testimoniata dai tanti importanti musei presenti in una città come Madrid e soprattutto a uno degli artisti che il Prado valorizza e custodisce tra le sue tante collezioni: Diego Velàzquez. Questo pittore è stato ritrattista e artista fra i più rappresentativi dell’arte barocca e tra i più attivi presso la corte di Filippo IV. La sua arte ha fortemente influenzato le correnti successive, in special modo il Realismo e l’Impressionismo.

Con “Arte Madrid – Premio Velàzquez” gli artisti hanno a disposizione un’altra importante vetrina e possono condividere un’esperienza interessante sia a livello professionale che personale, anche grazie alla grande occasione di raggiungere curatori e galleristi giunti per AR.CO Madrid che si terrà appunto proprio nella stessa settimana di arte Madrid.

In mostra i migliori scatti cinematografici premiati da CliCiak

Febbraio 22, 2019 by Lascia un commento

Dal 18 febbraio al 30 aprile 2019 è possibile visitare l’esposizione legata al concorso CliCiak – Scatti di cinema, che mette in mostra una selezione di foto premiate durante la 21esima edizione del concorso nazionale per fotografi di scena, organizzato dal Centro Cinema Città di Cesena.

Le foto, che sono esposte alla Casa del Cinema di Roma, sono state selezionate tra le circa 2300 proposte dei partecipanti e documentano la stagione cinematografica 2017/18, includendo film, cortometraggi, fiction e serie tv. Circa 40 foto, scattate da 56 fotografi e relative a 115 produzioni ricostruiscono successi e meriti del cinema italiano attraverso le immagini dei set più significative, premiate dai giurati del concorso.

Si ritrovano così scatti di film che hanno trionfato al botteghino come “Come un gatto in tangenziale” di Milani o opere prime o film d’autore tra cui le produzioni di Garrone, Luchetti, Muccino e Sorrentino o ancora film premiati a festival come il David di Donatello e Nastri d’Argento, senza dimenticare fiction e serie tv che spesso impegnano anche più di un fotografo. Tra i nomi dei fotografi premiati e confluiti nella mostra c’è Mario Biancardi, per “Ombra e il poeta”, Greta De Lazzaris per la serie “Dogman”, Valentina Glorioso per la serie tv “Il cacciatore”, Stefania Rosini aggiudicatasi il Premio Giuseppe e Alda Palmas, per il fotografo neofita del concorso, Andrea Miconi e Gianni Fiorito vincitori della sezione Ciak ritratto d’attore,, il primo per la sezione in bianco e nero con “A casa tutti bene” ed il secondo per la sezione a colori con “Loro 1”

Nomi storici e nomi nuovi si avvicendano quindi nell’esposizione, dove cospicua appare quest’anno la presenza femminile. Tutte queste foto infine andranno ad arricchire il già vasto fondo di CliCiak che conta già 22.000 immagini, una fototeca immensa che documenta il cinema italiano contemporaneo.

Maggiori informazioni sul sito ufficiale di Casa del Cinema.

La magia carnascialesca del Barocco a Palazzo Pitti

Febbraio 21, 2019 by Lascia un commento

Aria di Carnevale anche a Palazzo Pitti dove dal 19 febbraio al 5 maggio 2019 una mostra mette in scena tutta la magnificenza carnascialesca del Barocco attraverso l’immagine delle maschere, delle feste e degli allestimenti dell’epoca. Centro nevralgico della mostra intitolata “Il carro d’oro di Johann Paul Schor. L’effimero splendore dei carnevali barocchi” è l’opera del pittore austriaco Schor che rappresenta “Il corteo del principe Giovan Battista Borghese per il carnevale di Roma del 1664”.

Come da consuetudine del periodo barocco, dove tutto doveva splendere e meravigliare, anche la festa in maschera organizzata dal principe Borghese per il carnevale romano del 1664 era un gran sfoggio di sfarzo e fantasia. La pomposità dell’evento venne immortalata in una grande tela dello Schor, al tempo collaboratore di Pietro da Cortona e Gian Lorenzo Bernini, divenuta nel 2017 di proprietà degli Uffizi e acquistata per essere esposta al Museo delle Carrozze a Palazzo Pitti.

Accanto a questa tela, grazie ad un prestito dal Museo di Roma a Palazzo Braschi, c’è un’altra grande opera esempio delle strepitose scenografie barocche delle feste e di tutti gli apparati decorativi che concorrevano alla loro grandezza scenica. È la “Giostra dei Caroselli a Palazzo Barberini” eseguita da Filippo Lauri e Filippo Gagliardi, dove è rappresentato l’evento organizzato in occasione dell’ingresso trionfale a Roma della regina Cristina di Svezia. Qui tra atmosfere notturne illuminate da centinaia di fiaccole, si muovono parate di personaggi in maschera, carri trionfali, colori ed esagerazioni.

A caratterizzare ancora di più la mostra sono poi disegni, oggetti ed incisioni tra cui la serie completa dei “Balli di Sfessania” di Jacques Callot, tre incisioni di Stefano della Bella sulla mascherata del 1661 a Boboli e la “Scena carnevalesca” di Bartolomeo Bianchini. Inoltre c’è tutta una rassegna delle maschere italiane del Seicento ed una “culla da parata”, realizzata dalla bottega dei fratelli Schor.