Mostre

Gioielli come sculture, in mostra a Milano

Novembre 28, 2018 by Lascia un commento

S’inaugura oggi, 28 novembre 2018, la mostra “Walking Treasures. Tesori da passeggio”, l’evento dedicato al gioiello contemporaneo, organizzato dalla ESH Gallery di Milano, giunta alla sua terza edizione. Con questa esposizione si vuole portare a conoscenza del pubblico quelle che sono le ricerche più innovative del settore, indagando quest’anno anche tra le esperienze internazionali, per le quali si è allargata l’edizione anche ad artisti stranieri, e tra le migliori realizzazioni al confine tra arte, design e craft.

La particolarità del percorso espositivo è pertanto quella di trovarsi di fronte a delle vere e proprie sculture da indossare, dove il gioiello non è solo mero ornamento ma anche espressione della più profonda visione dell’artista, di cui ne comunica l’approccio personale alla scelta del materiale, l’interpretazione di spazio e natura e dei concetti di metamorfosi e trasformazione. Ne vengono fuor pezzi unici, fatti a mano che esplorando le infinite possibilità immaginifiche stupiscono e meravigliano lo spettatore.

Ritroviamo quindi opere come quelle di Sara Barbanti, il cui concetto di metamorfosi espresso passa per la trasformazione del legno in carbone e la relazione tra materiali poveri e preziosi; di Valentina Caprini che esprime una metamorfosi dell’elemento tessile in gioiello o di Lodovica Fusco e Lucilla Giovanninetti. Forme minimaliste sono quelle portate all’attenzione da Eleonora Ghilardi intessute di motivi orientali, da Yoko Takirai in chiave geometrica e da Laura Volpi dotate di elegante semplicità; e poi ancora l’ungherese Orsolya Losonczy che unisce metallo prezioso a minerali grezzi, ricercando la poetica del colore della natura e rievocando ricordi d’infanzia; Manuganda; l’israeliana Daniella Saraya con le sue creazioni di pietre preziose ed elementi di natura; Giulia Savino; la tedesca Carina Shoshtary che usa materiali fuori dal comune per fondare la sua ricerca sulle proprietà del colore e i suoi effetti fisiologici.

Una varietà di espressioni e creazioni che pongono il gioiello in una dimensione molto originale di piccole e preziose opere d’arte.

La mostra è esperibile fino al 24 dicembre 2018. Maggiori informazioni sono sul sito ufficiale della ESH Gallery

“Le Bateau-atelier di Titouan Lamazou”, una mostra ispirata ad un sogno

Novembre 27, 2018 by Lascia un commento

Nasce da un sogno nel cassetto la mostra che da novembre fino a febbraio 2019 si tiene al Musée du Quai Branly – Jacques Chirac di Parigi, intitolata “Le Bateau-atelier di Titouan Lamazou”.

Titouan Lamazou è un artista originario di Casablanca, scrittore ed anche esperto navigatore che ha dato vita alla sua arte proprio viaggiando, catturando culture, itinerari, luoghi di natura che l’artista ha potuto vedere durante la sua vita, da quando partì per il suo primo viaggio in mare all’età di 18 anni. Suo grande progetto è quello di creare un bateau-atelier con a bordo artisti e ricercatori, che funga da laboratorio itinerante, creativo e di incontri. Questo ambizioso programma può quest’anno finalmente vedere la sua attuazione e andrà in mare nel 2020, navigando anche sotto l’alto patrocinio dell’UNESCO, il quale già nel 2003 nominò Lamazou Artista per la Pace, per il suo talento nel rappresentare l’universo femminile nella sua complessità ma secondo un principio di uguaglianza dei generi sempre presente nella sua poetica espressiva. Secondo il suo progetto, artisti e ricercatori saranno chiamati a bordo a fare con la loro arte e filosofia da ponti tra culture e a sensibilizzare le generazioni future alla bellezza e alla fragilità degli ecosistemi marini e terrestri.

La mostra si presenta pertanto come la prima manifestazione del progetto. Sullo sfondo di una scenografia ispirata ad una nave, una trentina di opere inedite fanno da tappa ad un viaggio interiore che ha mosso l’artista, da scoprire attraverso la rappresentazione dei sui temi principali, ossia la natura, l’umanità e la forza poetica della diversità. Attraverso disegno, scrittura, pittura e fotografia Lamazou fa dialogare nelle sue opere l’uomo e la natura secondo una critica costruttiva ed attiva, mentre le stesse opere dialogano con quelle di artisti, esploratori, scrittori esposti insieme e con manufatti di origine oceanica. L’esposizione si mostra così come vero e proprio prototipo dell’ “istituzione artistica itinerante” sognata da Lamazou.

Maggiori informazioni sul sito ufficiale del Musée du Quai Branly – Jacques Chirac

Al castello Gamba, in Valle d’Aosta, un’esposizione sul patrimonio artistico occulto dei depositi museali

Novembre 23, 2018 by Lascia un commento

Un’interessante iniziativa dal titolo “Di domenica: le opere non viste” è il progetto proposto dall’Assessorato Istruzione e Cultura della Regione Autonoma Valle d’Aosta, che apre al pubblico le porte dei depositi del Castello Gamba di Châtillon (Aosta), nei giorni del 25 novembre e del 30 dicembre 2018 e del 27 gennaio 2019.

La splendida dimora risalente ai primi del Novecento – teatro tra l’altro dell’ultimo concerto di Bob Dylan in Italia – e custode di una collezione di arte moderna e contemporanea, eccezionalmente nei giorni stabiliti, permetterà ai visitatori di ammirare tutte quelle opere d’arte che ancora non hanno trovato opportuna collocazione nell’esposizione permanente del museo, ma che appartengono comunque al patrimonio artistico della Regione Autonoma Valle d’Aosta.

Tre sono le tematiche principali lungo cui si sviluppa la mostra: i paesaggi valdostani, le opere della seconda metà del XX secolo e la grafica. I primi e i secondi sono in realtà già presenti nel percorso espositivo del museo ma vengono ulteriormente arricchiti di approfondimenti relativi ad artisti e soggetti. Le grafiche invece costituiscono un percorso completamente inedito, realizzato proprio con le opere ancora in deposito. L’esposizione è anche corredata di spiegazioni di autori e opere, accompagnate da un’attenta riflessione sulla valorizzazione del patrimonio artistico ed in particolare di tutte quelle opere che spesso sono relegate alla mera funzione di magazzino, riempiendo i depositi dei musei di tutta un’arte preziosa, antica e affascinante ma occulta a cui deve essere dato il giusto valore.

Tra le opere in mostra anche capolavori paesaggistici di William Turner, sculture di Martini e Giò Pomodoro, dipinti di Casorati, De Pisis, Carrà, Guttuso, Schifano, Baruchello, Rama e Mainolfi.

Maggiori informazioni sono disponibili sul sito del Castello Gamba

Depositi del Castello Gamba - Châtillon (Aosta) — Depositi del Castello Gamba – Châtillon (Aosta)

“Arte e Magia”, il percorso iniziatico ad un’arte sublime

Novembre 20, 2018 by Lascia un commento

Tra il 1880 e il 1925 in Europa riemerge l’interesse per le dottrine occulte ed esoteriche, per le immagini visionarie del sogno, per le produzioni dell’inconscio, alimentato anche dalla nascente scienza della psicoanalisi. Questo interesse ha investito diversi campi, dalla letteratura all’architettura, all’arte incidendo sull’evoluzione teorica delle varie correnti che si sono susseguite, partendo dal Simbolismo passando per le avanguardie del Novecento, fino al Futurismo e all’Astrattismo. Demoni, spiriti, streghe, maghi, fantasmi e presenze oscure confluiscono nelle opere di maestri come Kandinsky, Rodin, Munch, Basile, Klee, Previati e Mondrian lasciandoci un ricco repertorio di arte e magia.

E proprio da qui prende le mosse la mostra che si svolge a Palazzo Roverella a Rovigo intitolata “Arte e Magia. Il fascino dell’esoterismo in Europa”, visitabile fino al 27 gennaio 2019, realizzata come un vero e proprio percorso iniziatico a cui il pubblico è invitato ad accedere. Come ogni percorso iniziatico, la mostra attraverso l’arte e la magia comincia con una premessa obbligata, ossia che chiunque sia iniziato ai misteri occulti non deve mai svelare i segreti scoperti.

Difatti l’esposizione si apre con un invito al silenzio, simboleggiato nel gesto del dito o della mano a serrare le labbra, che si ritrova in opere come quelle di Kienerk e Redon. Di seguito c’è l’accesso al Tempio dove il visitatore scopre i segreti dell’architettura esoterica ed il significato dei simboli per poi passare al terzo momento della mostra, caratterizzato dalla Luce e dal passaggio dall’estetica simbolista a quella avanguardistica. Di qui, il buio con la visione di opere oscure ed impressionanti, scaturite dall’inconscio indagato da artisti come Rodin e Munch e le tenebre confluite nella produzione ispirata dallo Spiritismo. In ultimo c’è di nuovo il ritorno alla Luce con il passaggio dallo spirito all’anima attraverso le influenze delle filosofie orientali filtrate in opere di artisti quali Kupka, Toorop, Roerich.

Tutto il percorso vuole testimoniare che il sonno della ragione – richiesto ad inizio viaggio – non sempre porta solo a visioni mostruose ma anche ad un’arte sublime.

Maggiori informazioni sul sito di Palazzo Roverella

Una mostra dedicata a Jean Dubuffet, teorizzatore dell’Art Brut

Novembre 19, 2018 by Lascia un commento

A Palazzo Magnani, a Reggio Emilia, si sta svolgendo una grande retrospettiva dedicata al pittore francese Jean Dubuffet, aperta al pubblico e visitabile fino al 3 marzo 2019.

Jean Dubuffet è stato uno dei più originali artisti del ‘900, teorizzatore – tra l’altro – del concetto di Art Brut, ossia di un’arte intesa come spontanea, senza pretese culturali o riflessioni di sorta, dal carattere quasi compulsivo-ossessivo. Nella mostra intitolata “L’arte in gioco. Materia e spirito 1943-1985” si ripercorre proprio la parabola creativa dell’artista e la sua evoluzione sperimentale confluita appunto nelle interpretazioni dell’Arte Brut. Dipinti, disegni, sculture ma anche libri e composizioni musicali, poetiche e teatrale compongono la retrospettiva che consta di circa 140 opere distinte in tre sezioni.

La prima sezione è dedicata alle opere realizzate tra il 1945 e il 1960, in cui emerge la rilevanza dell’elemento materico; la seconda sezione include invece i lavori dal 1962 al 1974 concepite intorno alla serie L’Hourloupe, ispirate da uno scarabocchio fatto meccanicamente a telefono e poi, 12 anni dopo, confluito nella realizzazione di una scultura monumentale; la terza sezione infine comprende le opere del periodo tra il 1976 e il 1984, come i Théâtres de mémoire e i Non-lieux, in cui si avverte anche una particolare attenzione al cromatismo.

Naturalmente la mostra ha uno spazio dedicato anche ai protagonisti dell’Art Brut, con 30 opere di artisti quali Aloïse, Wölfli, Wilson, Walla, Hauser, Tschirtner provenienti dalla Collection de l’Art Brut di Losanna, dal Gugging Museum di Vienna e da collezioni private svizzere.

L’allestimento della mostra è frutto di prestiti provenienti principalmente dalla Fondation Dubuffet e dal Musée des Arts Décoratif di Parigi, nonché da diversi altri musei internazionali.

Maggiori informazioni sono sul sito Fondazione Palazzo Magnani

Al Museo del Prado torna la tavola restaurata di “La Fuente de la Gracia”

Novembre 16, 2018 by Lascia un commento

Torna ad essere esposta al pubblico, una delle opere più misteriose del Museo del Prado di Madrid, La Fuente de la Gracia, sottoposta ad un restauro di circa un anno e mezzo. Tra le opere più rilevanti della collezione del museo, La Fuente de la Gracia è una tavola che fin dal suo ritrovamento ha sempre destato dubbi e polemiche, soprattutto riguardo la paternità, originariamente attribuita a Jan van Eyck.

Grazie a questo restauro è possibile godere non solo di un recupero estetico dell’opera ma anche di ulteriori e più precise informazioni in seguito ad un profondo studio storico-artistico. La tavola è esposta al pubblico all’interno di una piccola mostra ad essa relativa, visitabile dal 23 novembre 2018 al 27 gennaio 2019, di cui è appunto il pezzo principale e tra cui spicca anche la riproduzione fotografica del 1859 eseguita da Jean Laurent che mostra la rilevanza dell’opera nonostante le alterne vicende della sua fortuna. Difatti se al tempo della sua scoperta venne collegata a van Eyck e alla realizzazione del polittico per la cattedrale di San Bavón a Gand eseguita insieme a suo fratello, successivamente venne messa in dubbio la paternità, considerando l’opera un prodotto di allievo ed occupando così un posto secondario nella collezione. Negli anni ‘30 del ‘900 invece è rinato l’interesse per il dipinto tanto da arrivare ad oggi a vedere come necessario un restauro completo.

I risultati dell’analisi chimica dei pigmenti insieme alla riflettografia a infrarossi hanno accertato che non si tratta di una copia ma di un originale (ci sono segni di correzioni e modifiche) eseguito da un artista anonimo molto vicino a van Eyck. Inoltre per i pigmenti usati si può anche affermare che l’opera è stata eseguita nelle Fiandre mentre dalla ricerca emerge che la prima documentazione risale a prima del 1454 e che l’opera doveva essere un dono fatto da Enrico IV al monastero Parral.

Recuperati i colori originari, la tavola si presenta come un piano tripartito nella cui parte superiore è presente Cristo in trono, la Vergine, San Giovanni e l’agnello al centro, sotto il quale sgorga l’acqua della fonte; nella parte centrale ci sono invece angeli e musicanti; nella parte inferiore, a sinistra, la Chiesa trionfante e, a destra, ebrei fuggiaschi.

Maggiori informazioni sono disponibili sul sito del Museo del Prado

Al via la mostra mercato d’arte moderna e contemporanea ArtePadova 2018

Novembre 15, 2018 by Lascia un commento

Da domani 16 novembre 2018 si apre la mostra mercato d’arte moderna e contemporanea tra le più importanti d’Italia. Giunta alla sua 29esima edizione, ArtePadova offre 4 giorni (fino al 19 novembre) di idee, progetti, conoscenze, novità provenienti dal mondo dell’arte e dei manufatti artistici per appassionati, operatori, visitatori, investitori e collezionisti italiani ed esteri.

La rassegna si svolge nei padiglioni 1, 7 e 8 di Padova Fiere, dove ci sono circa 300 espositori, tra cui le più importanti gallerie d’Italia, che propongono un percorso tra stili e correnti artistiche – dal Futurismo all ‘Informale, dall’Arte Zero alla Pop Art dall’Arte Concettuale all’Arte Povera – e grandi nomi di arte moderna e contemporanea, non solo italiani. Difatti nei padiglioni 7 e 8 si possono ammirare grandi interpreti dell’arte del ‘900 italiano come Lucio Fontana, Mario Sironi, Arnaldo Pomodoro, Alberto Butti, ecc., artisti stranieri di fama mondiale come Christo, lo scultore Pablo Atchugarry, Hans Hartung e l’austriaco Jorrit Tornquist. Inoltre sono presenti due opere di inestimabile valore appartenenti una a Giorgio De Chirico (“Le muse Inquietanti”) e l’altra a Renato Guttuso (un nudo del 1957). Spazio anche alla fotografia, con artisti come il giapponese Nobuyoshi Araki, e a nuove tendenze ed interpreti che sono stati lanciati dalle edizioni precedenti.

Il padiglione 1 invece è tutto per gli emergenti. Qui nella sezione Contemporary Art Talent Show (C.A.T.S.) gallerie, associazioni, artisti indipendenti e collettivi possono presentare delle opere Under 5000, ossia stimate al di sotto dei 5000 euro, e con il nuovo premio C.A.T Under 500, al di sotto dei 500 euro, avendo così una concreta opportunità per farsi conoscere al grande pubblico con prezzi accessibilissimi. Oltre a questo premio, si rinnova anche il Premio Mediolanum e il contest Show and Tell – Pensa Crea Mostra, riservato ad artisti, curatori, collettivi Under 30.

Ad accompagnare la rassegna ci sono eventi collaterali, performance dal vivo, conferenze ecc. e un’anteprima della mostra che si terrà dal 17 gennaio al 15 marzo 2019 presso la Galleria Ca’ di Fra’di Milano, su Fabio Civitelli, disegnatore storico di Tex Willer.

Maggiori informazioni sul sito dell’evento ArtePadova

A Palazzo Pitti una mostra sulle porcellane tra Firenze e Vienna

Novembre 13, 2018 by Lascia un commento

Si è aperta ieri 13 novembre 2018, a Palazzo Pitti, un’interessante mostra sulle porcellane esistenti presso il Granducato di Toscana al tempo della dinastia dei Lorena.

L’esposizione si presenta di notevole interesse non solo perché mostra i pregi di fattura e tecnica dell’epoca ma anche perché evidenzia come quelle “fragili” produzioni fossero lo specchio delle sperimentazioni che venivano fatte nelle varie forme d’arte e delle evoluzioni dei gusti e degli stili della società. Per esempio la passione importata a Firenze, soprattutto dai Medici, per il cioccolato e per il caffè, impose la necessità di creare degli appositi contenitori e vasellame specifico che incentivò ulteriormente una nuova produzione di porcellane.

La mostra intitolata “Fragili tesori dei Principi. Le vie della porcellana tra Vienna e Firenze” espone così porcellane di vario genere ma anche dipinti, sculture, commessi in pietra dura, cere, avori, cristalli, arazzi, incisioni e arredi che mostrano come le une risentano delle influenze degli altri. In particolare, grazie a prestiti nazionali ed internazionali e alla collaborazione con la collezione del Principe di Lienhtenstein (Vaduz-Vienna), l’esposizione ripercorre le vicende di due manifatture legate da rapporti di collaborazione che hanno loro permesso di influenzare i gusti di un epoca dettando motivi, forme e tecniche artistiche trasmesse poi nel tempo. Quando infatti il marchese Ginori potenziò le manifatture di Sesto Fiorentino, chiamò a sé Carlo Wendekin Anreiter de Ziernfeld, un pittore austriaco specializzatosi nell’arte della porcellana, e intesse rapporti con l’opificio viennese di Du Paquier, puntando su una produzione di altissima qualità ed internazionale. Difatti oltre a rispondere al gusto fiorentino, le nuove porcellane risentivano degli influssi provenienti dall’Oriente, specie la Cina.

La mostra è visitabile fino al 10 marzo 2019.

Maggiori informazioni sul sito degli Uffizi

Alex Caminiti espone per “St Art”, il progetto d’arte pop al Mondadori di Milano

Novembre 12, 2018 by Lascia un commento

Si rinnova anche per quest’anno l’appuntamento con “St art – l’arte per tutti”, a cura del critico e giornalista Angelo Crespi, presso il Megastore di Mondadori in piazza Duomo a Milano. Il progetto, nato per render sempre più fruibile l’arte contemporanea e le nuove compagini creative italiane presso il pubblico, vede gli artisti confrontarsi con l’arte pop, susseguendosi in mostre in cui esprimono la loro personale visione dell’arte contemporanea, sviluppata nelle forme forse più democratiche, quali sono appunto il pop e la street art.

Diversi gli artisti che, da maggio, mese in cui ha preso avvio l’edizione 2018, hanno esposto i propri lavori nella sala Start situata al terzo piano del Megastore. Tra i partecipanti al progetto, anche artisti della scuderia della Prince Art Gallery di Armando Principe. Dopo la performance di Ludmilla Radchenko, svoltasi dal 31 maggio all’8 luglio 2018, è ora la volta di Alex Caminiti, artista messinese seguito nel suo percorso da Principe, dal 2013.

Accompagnato da una recensione critica del critico d’arte, Alessandro Riva, e da una introduzione al catalogo, a cura di Armando Principe, Caminiti espone, dal 13 Novembre al 2 Dicembre 2018, una scelta di opere su tela a tema pop in cui simboli mediatici della cultura di massa contemporanea diventano protagonisti del gioco figurativo ed ironico che ne fa l’artista. Personaggi come Che Guevara, Jovanotti, ma anche i maggiori supereroi dell’infanzia e del fumetto sempre più entrati nell’immaginario collettivo grazie al cinema, si impongono sulla tela in composizioni iconografiche o figurative in cui il linguaggio artistico adoperato e l’uso del colore li cattura nella loro dimensione di mito.

L’inaugurazione della mostra è prevista per domani 13 novembre, alle 18.00.

A Pisa la mostra-spettacolo “Bosch, Brueghel, Arcimboldo”

Novembre 6, 2018 by Lascia un commento

Dopo gli Arsenali di Amalfi che hanno ospitato la collettiva d’arte “Mare Nostrum” organizzata da ArtetrA e la Prince Group di Armando Principe, un altro arsenale repubblicano diventa luogo d’incontro di arte, cultura e spettacolo. Sono gli Arsenali di Pisa, altra repubblica marinara, che dal 14 novembre 2018 fino al 26 maggio 2019 presenta al pubblico la grande mostra-spettacolo di arte digitale “Bosch, Brueghel, Arcimboldo”. Attraverso 54 proiettori che restituiscono sulle superfici, vetrate e pavimenti della storica darsena, tutti insieme, capolavori che difficilmente possono essere fruiti dal grande pubblico perché inamovibili, i visitatori sono trasportati in uno scenario immersivo dell’arte carico di immagini e suggestioni.

Le opere proiettate vivono dell’intensità delle immagini, dei suoni, delle musiche e della tecnologia che completano la visione. E’ una mostra sensoriale in cui il visitatore può perdersi in atmosfere sognanti dove i soggetti protagonisti delle opere si mescolano ad influenze alchemiche, religiose ed astrologiche passando per tre momenti differenti: dalle esperienze dell’immaginario allucinato di Bosch alle scene di feste popolari del fiammingo Brueghel, all’arte burlesca dalle composizioni bizzarre di frutta e fiori di Arcimboldo. Le visioni dei tre grandi artisti del passato si alternano e si corrispondono in questo flusso totalizzante di esperienze restituendo al pubblico la loro concezione della vita, il suo continuo divenire e il conflitto eterno tra bene e male.

Maggiori informazioni sono disponibili sul sito del Gruppo Arthemisia, che ha prodotto l’evento insieme a Sensorial Art Experience.