Mostre

Il Met rende omaggio a Delacroix con una grande esposizione

Ottobre 1, 2018 by Lascia un commento

Fino al 6 gennaio 2019 al Metropolitan Museum of Art (Met) di New York, i riflettori sono puntati sullo spirito inquieto di quello che è considerato il più grande esponente del movimento romantico francese. Con la mostra “Delacroix” si accede ad un percorso espositivo che si compone di 150 dipinti, disegni, stampe e manoscritti, alcuni dei quali mai giunti negli Stati Uniti. In mostra alcuni dei capolavori che fanno parte della collezione del Met, ma anche eccezionali prestiti del Museo del Louvre (che di recente ha dedicato un’esposizione a Delacroix) ed opere provenienti da oltre sessanta musei e collezioni private europee e statunitensi.

La narrazione della mostra si dipana attraverso tre tappe, che rappresentano poi i punti cardine della carriera del pittore francese. La prima sezione sarà dedicata agli anni della formazione nei quali, con le sue opere, si guadagnò diversi riconoscimenti pubblici. La seconda sezione si focalizzerà sulle opere a tema storico, mentre la terza e ultima sezione rappresenterà un racconto degli ultimi anni dell’artista, caratterizzati dal successo riportato all’Esposizione universale di Parigi del 1855 e dal suo crescente interesse per soggetti legati al mondo della natura.

Contemporaneamente, sempre al Met, la mostra “Devotion to Drawing – the Karen B. Cohen Collection if Eugène Delacroix” sul Delacroix disegnatore fa da “entrée” alla grande esposizione sul pittore francese, e potrà essere visitabile fino al 12 novembre. Questa mostra è realizzata grazie ai 130 disegni di Delacroix del collezionista Karen B. Cohen.

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Appuntamenti d’arte in Italia

Settembre 26, 2018 by Lascia un commento

A Bard (Ao), all’interno del Forte, fino al 14 ottobre 2018 è in esposizione “Henri Matisse. Sulla scena dell’arte” racconta il rapporto con il teatro e la produzione di opere legate alla drammaturgia. Il percorso espositivo si compone di oltre 90 opere realizzate in un arco temporale di 35 anni… Si tratta principalmente della cosiddetta période Nicoise: Matisse, infatti, nel 1917 scelse Nizza come luogo principale della sua creazione artistica. Il percorso espositivo – curato da Markus Müller – è suddiviso in quattro grandi sezioni: Costumi di scena; Matisse e le sue modelle; Le odalische; Jazz….

A Pesaro-Urbino, fino al 19 novembre, la mostra diffusa “Rossini 150” rende omaggio ad uno dei più importanti compositori della storia nella sua terra d’origine. Articolato in tre sedi – a Pesaro, Urbino e Fano – il percorso espositivo esplora aspetti particolari della vita, dell’opera, dei luoghi e del tempo di Rossini. Pesaro, città natale del Cigno, ospita a Palazzo Mosca – Musei Civici la mostra “Pesaro racconta Rossini”, esposizione esperienziale e multimediale, che vuole far rivivere la vicenda biografica del compositore. A Urbino, nella sede di Palazzo Ducale, si prosegue con la mostra, a cura di Vittorio Sgarbi, “Gesamkunstwerk: Pelagio Palagi e Gioachino Rossini”. Nella città di Fano, al Museo archeologico e Pinacoteca del Palazzo Malatestiano, la mostra “Rossini, il teatro, la musica” prende spunto dall’esibizione fanese del piccolo Gioachino per raccontare la tematica della scrittura musicale del compositore.

Milano guarda invece già a Leonardo! La mostra temporanea “Leonardo da Vinci Parade” al Museo Nazionale della Scienza e Tecnologia fa dialogare, in una visione d’insieme inedita, i modelli storici e gli affreschi di pittori lombardi del XVI secolo, fino al 13 ottobre 2018. Parade è una festa in cui si esibiscono in parata, sul palco del museo, modelli e affreschi, in un accostamento insolito tra arte e scienza. Un percorso evocativo permette di attraversare i diversi campi di interesse e studio di Leonardo sul tema dell’ingegneria e della tecnica….

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“Ma nation. L’imagination” la mostra dell’artista belga Jan Fabre

Settembre 26, 2018 by Lascia un commento

Un mondo in cui si mescolano sacro e profano.

Non smette di stupire l’artista belga Jan Fabre, che fino all’11 novembre 2018 sarà alla Fondation Marguerite et Aimé Maeght, a Saint-Paul-de-Vence, in Provenza, con la mostra “Ma nation: l’imagination”.

Il percorso espositivo è stato pensato da Fabre esclusivamente per gli spazi della fondazione e si compone di opere scultoree, soprattutto in marmo, e disegni, che indagano il campo dell’immaginazione e quello della scienza. Nelle opere di Fabre si mescolano mente, corpo e sogni.

Tutti elementi sottesi da una vena di ironia, grazie alla quale l’artista restituisce un nuovo sguardo alla realtà, creando un dialogo affascinante tra immaginazione, scienza e arte. La mostra francese si innesta sulla scia della metamorfosi e delle sue diverse declinazioni. Un tema caro a Fabre, che ama spesso rappresentare il cervello, definito dallo stesso artista come “la parte più sexy del corpo umano”.

L’encefalo diventa protagonista di opere d’arte realizzate in marmo di Carrara, tra le quali spicca “Cutting the memory” (2014), un cervello su cui si posa una mantide religiosa. E proprio il rapporto con gli insetti è un dato che colpisce nelle opere di Fabre. L’intento è creare una relazione tra antico e moderno, vivo e morto, biologico e spirituale, per cogliere la vera essenza del rapporto tra uomo e natura.

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Vienna celebra il Modernismo

Settembre 25, 2018 by Lascia un commento

1918: con la fine dell’impero asburgico se ne andavano anche Gustav Klimt, Egon Schiele, Otto Wagner e Kolo Moser, le anime della Secessione, il movimento noto anche come l’Unione degli artisti austriaci che dissero addio all’Accademia di Belle Arti per dare vita a un gruppo autonomo.

In occasione del centenario della loro scomparsa, Vienna ha deciso di celebrare la stagione del suo Modernismo con una serie di mostre e itinerari di architettura, arte, letteratura e musica, che si chiuderanno ad aprile 2019…

Partiamo dal Museo Leopold, dove fino al 4 novembre sarà possibile ammirare dipinti, opere su carta e numerose carte d’archivio (atti, documenti, ecc.) firmati da Egon Schiele per raccontare la sua rottura con la tradizione, il suo scoprirsi espressionista, la violazione dei tabù, la spiritualità e la trasformazione, oltre agli speciali autoritratti. Sempre fino al 4 novembre, nello stesso contenitore museale, oltre al patrimonio del Museo Leopold e alla collezione privata della Famiglia Leopold, anche esemplari della Klimt Foundation, opere di un nuovo prestito permanente affidato al Museo da un discendente della Famiglia Klimt, e prestiti internazionali…

All’Orangerie, Belvedere Inferiore, c’è tempo fino al 17 febbraio per un affascinante viaggio nella produzione di Schiele attraverso il confronto tra le opere e i disegni preliminari, mentre al Mak, Museo austriaco di Arti applicate, protagonista sarà “Klimt’s Magic Garden”, un esperimento di realtà virtuale ispirato al capolavoro di Klimt “Attesa e appagamento”. Sempre il Mak accoglie, fino al 22 aprile, una retrospettiva su Koloman Moser, che lavorò per la Wiener Werkstätte fino al 1907 come pittore, grafico e artigiano.

Chiude i battenti il 7 ottobre al Wien Museum, l’esposizione pensata per far conoscere al grande pubblico la produzione dell’architetto metropolitano Otto Wagner. “Wagner, Hoffmann, Loos e il design di mobili del Modernismo viennese. Artisti, committenti, produttori” è invece il titolo dell’esposizione che sarà ospitata fino al 7 ottobre dal Museo del Mobile…

Il Museo della Letteratura (fino al 17 febbraio) ospita un focus su Berta Zuckerkandl, Ludwig Wittgenstein e Alban Berg.

E per gli appassionati di filosofia, 100 anni di “Tractatus Logico-Philosophicus” nelle sale dell’archivio di Stato austriaco (fino al 30 novembre).

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A New York una mostra sulla la People’s Art School di Vitebsk

Settembre 14, 2018 by Lascia un commento

Da oggi 14 settembre 2018 fino 6 gennaio 2019, al Jewish Museum di New York c’è una mostra molto singolare che ripercorre i motivi delle avanguardie russe del la People’s Art School di Vitebsk. Vitebsk era la città natale di Chagall, qui venne nominato Commissario delle Belle Arti della regione e qui, assunta questa posizione, creò questa scuola simbolo della libera creatività e centro propulsore delle avanguardie di quel tempo. In questa scuola insegnarono, su invito di Chagall stesso, El Lissitzky e Malevič che resero ancora più vivace l’atmosfera di grande fermento creativo che caratterizzava la scuola.

El Lissitzky si occupava dei lavori di stampa, grafica e architettura, mentre Malevič fu addetto alla teoria, essendo egli fondatore del movimento del Suprematismo.

L’unione dei tre grandi artisti e la loro impresa formativa durò 4 anni, generando opere di grande importanza, grazie alle quale è possibile ricostruire e risentire lo spirito avanguardistico che ha animato l’arte russa della prima metà del Novecento.

Questo è l’intento stesso della mostra intitolata “Chagall, Lissitzky, Malevich: L’avanguardia russa a Vitebsk, 1918-1922”, realizzata in occasione del centenario della nomina di Commissario ricevuta da Chagall. L’esposizione conta circa 120 opere attribuite sia a Chagall che a El Lissitzky e Malevič, ma anche agli altri insegnanti e ai diversi studenti che hanno frequentato la scuola. Accanto a queste opere ci sono anche documenti e testimonianze dell’epoca, il tutto frutto di prestiti dai musei di Vitebsk e Minsk. La mostra è un interessante viaggio per esplorare un capitolo della storia dell’arte moderna forse non così tanto conosciuto.

Informazioni maggiori sul sito del Jewish Museum di New York.

“Mare Nostrum”: inaugurazione il 14 settembre 2018

Settembre 13, 2018 by Lascia un commento

Domani 14 settembre 2018, alle 19.00, all’interno dell’Arsenale di Amalfi si terrà la cerimonia d’inaugurazione della mostra “Mare Nostrum – Suggestioni dall’Inconscio”. Ricordiamo che questa collettiva di arte contemporanea s’ispira alle emozioni e ai tanti significati che il mare può assumere dinanzi ai moti del nostro animo. Metafora della vita, in bilico tra il desiderio di infinito e i limiti dell’uomo; dello scorrere del tempo e specchio dell’anima, il mare muove emozioni e suggestioni che vengono tradotte nel linguaggio dell’arte e raccolte nelle opere dei vari artisti partecipanti alla mostra.

All’inaugurazione interverranno l’Assessore alla Cultura del comune di Amalfi, Enza Cobalto, il critico d’arte, Luca Cantore D’Amore, i curatori ed organizzatori della mostra, Veronica Nicoli dell’Associazione ArtetrA e Armando Principe della Prince Group.

Sabato 15 e domenica 16 sarà possibile visitare la mostra al mattino dalle 10.00 alle 14.00 e nel pomeriggio dalle 16.00 alle 21.00.

Dopo l’orario di chiusura della mostra nel giorno di sabato 15, ci si potrà intrattenere nella location per assistere a uno spettacolo offerto dagli Arsenali, che si ripete ormai da sette anni con grande successo. Si tratta di “AMALFI 839AD”, un musical epico che racconta la nascita della Repubblica Marinara di Amalfi e la sua lotta per liberarsi dall’oppressione del dominio longobardo del principe Sicardo.

A Parigi la più completa retrospettiva su Franz West

Settembre 12, 2018 by Lascia un commento

Al Centre Pompidou di Parigi, oggi 12 settembre 2018, s’inaugura la mostra dedicata a uno degli artisti più influenti degli ultimi cinquanta anni, Franz West. Austriaco, nativo di Vienna, West appartiene a quella generazione di artisti che fu fortemente influenzata dalle correnti dell’Azionismo Viennese e della Performance Art che ha dominato gli anni ‘60 e ’70. Si appassionò alla pittura e al collage già da giovane, per poi dedicarsi principalmente a sculture ed installazioni dalle caratteristiche performative e interattive. La sua arte però venne scoperta solo negli anni ’70 e raggiunse il piano internazionale alla fine degli anni ’80, influenzando così soprattutto le giovani generazioni del decennio successivo.

La mostra a lui dedicata è l’inedita e più completa retrospettiva realizzata per comprendere tutta la parabola creativa del lavoro di West. Consta di circa 200 opere in esposizione che ripercorrono dal 1972 al 2012 (anno della sua scomparsa) l’evoluzione stilistica, la sperimentazione di linguaggi e materiali che ha caratterizzato l’azione dell’artista.

Si potranno quindi ammirare schizzi appartenenti agli anni ’70 e le prime sculture, come quelle della serie Paßstücke (1973-74), di piccole dimensioni, realizzate in cartapesta e che addirittura potevano anche essere indossate dagli osservatori. Si passa poi alle sculture molto più grandi degli anni ’80, in cui il materiale usato è il poliestere o l’alluminio, ma dove la ricerca principale restava sempre la leggerezza, affidata a forme antropomorfe astratte. Infine, le opere legate agli ultimi anni della sua attività.

La mostra punta, anche attraverso incontri con amici e colleghi, in particolar modo a mettere in evidenza l’elemento partecipativo proprio delle opere di West rispetto al suo pubblico e le contaminazioni e collaborazioni con altri ambiti artistici, quali la musica e la scrittura. Tutta l’opera di West – influenzata anche da testi di psicoanalisi e filosofia – ha infatti sempre puntato ad indagare il rapporto tra arte e quotidianità, tra ciò che vediamo e il modo in cui lo percepiamo, mettendo in discussione il tradizionale metodo di fruizione di un’opera d’arte.

La retrospettiva è visitabile fino al 10 dicembre 2018.

Maggiori informazioni sul sito Centre Pompidou

La mostra “Mare Nostrum” negli Arsenali di Amalfi

Settembre 11, 2018 by Lascia un commento

“Mare Nostrum – suggestioni dall’inconscio” è la collettiva d’arte contemporanea che invita gli artisti a confrontarsi con la potenza di un luogo dalle tante sfaccettature che muovono ad infiniti moti dell’animo: il mare. Immerso nello scenario simbolicamente perfetto della costiera amalfitana, l’evento, organizzato da ArtetrA, associazione culturale presieduta da Veronica Nicoli, in collaborazione con la Prince Group di Armando Principe, cerca di racchiudere emozioni, riflessioni, suggestioni prodotte da tutta la passione di artisti emergenti, in un luogo simbolo di Amalfi: gli Arsenali.

Questi infatti sono la testimonianza principale del passato glorioso e della potenza marinara dell’antica repubblica amalfitana. Qui gli antichi costruivano le navi per la flotta che doveva proteggere la città dalle incursioni saracene e che doveva fronteggiare le altre tre potenze (Pisa, Venezia, Genova) sul predominio commerciale nel Mediterraneo. L’Arsenale si è mantenuto integro fino ai nostri giorni, rappresentando l’unica testimonianza di cantiere navale di epoca medievale sopravvissuto nel Mezzogiorno. La sua imponente architettura in pietra e malta è scandita da due navate parallele separate da file di pilastri che sorreggono una serie doppia di volte a crociera. In una delle due navate è allestito il Museo della Bussola e del Ducato Marinaro di Amalfi, che conserva reperti legati alla navigazione e allo sviluppo tecnologico marinaro che fece grande la storia di Amalfi, come l’invenzione bussola attribuita per tradizione all’amalfitano Flavio Gioia. L’altra navata invece è destinata a spettacoli in musica, esposizioni e a volte anche alla celebrazione di matrimoni civili.

La mostra “Mare Nostrum” sarà qui dal 14 al 16 settembre 2018.

Ad Amalfi, settembre è “Mare Nostrum – suggestioni dall’inconscio”

Settembre 10, 2018 by Lascia un commento

Dal 14 al 16 settembre 2018, in uno scenario ricco di storia e di fascino appartenente agli Arsenali dell’antica Repubblica Marinara di Amalfi, si svolgerà la mostra “Mare Nostrum – suggestioni dall’inconscio”. L’evento organizzato dall’associazione ArtetrA, presieduta da Veronica Nicoli, in collaborazione con la Prince Group di Armando Principe, si presenta come una collettiva d’arte contemporanea tra esposizioni e digital exhibition.

Al centro della mostra “Mare Nostrum” è il mare, metafora della vita e simbolo dell’inconscio. All’interno della rassegna sono infatti raccolte le riflessioni, le emozioni, le introspezioni suggerite dai tanti aspetti di questo spazio in infinito movimento: a volte la rasserenante quiete, altre l’irruente agitazione, altre ancora l’inesorabile ondeggiare… Le opere si dividono tra le esposizioni dei 30 artisti vincitori del contest online legato al progetto Full Art Immersion 2017, sempre di ArtetrA, e la partecipazione alla digital exhibition. Questa sezione permette agli artisti aderenti di video-proiettare le 3 opere più significative sui quattro angoli dell’Arsenale, per una totalizzante immersione nell’arte.

Ancora una volta l’attenzione è tutta rivolta agli artisti emergenti che avranno un’altra concreta occasione di mostrare se stessi e la propria arte ad un pubblico internazionale, oltre a figurare all’interno del bimestrale “IconArt magazine” settembre/ottobre 2018, distribuito su tutta la fascia costiera, gallerie d’arte e strutture ricettive stellate.

Haegue Yang in mostra alla Triennale di Milano

Settembre 6, 2018 by Lascia un commento

A Milano, alla Triennale, oggi 6 settembre 2018 alle 19.00, si inaugura la mostra che dal 7 settembre al 4 novembre 2018 esporrà i lavori dell’artista coreana Haegue Yang, per la prima volta impegnata in una personale in un’istituzione italiana. La rassegna dal titolo “Tightrope Walking and Its Wordless Shadow” vuole rappresentare la summa della ricerca artistica della Yang, tutta improntata alla necessità di creare un linguaggio che per forza ed espressività si possa paragonare alla camminata di un funambolo, che più che essere dinamica è carica di tensione, tensione qui evocatrice di emozioni e percezioni. Distinta in tre ambienti, la personale mostra quindi i momenti essenziale della produzione dell’artista dal 2000 ad oggi, passanti per tecniche quali collage, video art, sculture performative ed installazioni e per diverse tematiche come l’indagine sociale, la storia, il vissuto personale e la memoria collettiva. Tra geometrie ed astrazione, movimento e perfomatività, i lavori dell’artista generano immagini iconiche di forte impatto evocativo in cui oggetti, persone e luoghi sono strettamente interconnessi gli uni agli altri. Il percorso espositivo si apre con due opere – 134.9 mᶟ e 81 m² della serie “Thread Installation e Chalk Line Drawings” – che segnano l’approccio all’esperienza installativa della Yang, dove già embrionalmente erano presenti aspetti fondanti della sua arte, come l’unione tra forme geometriche e materiali di uso comune o le spazialità concettuali, contemporaneamente accessibili ed inaccessibili. Dalle prime sale alle ultime si può pertanto osservare, in un crescendo, la continua sperimentazione della Yang, che si muove da una fase minimalista a quella più vivace e complessa, caratterizzata da nuove forme, emozioni e storie frutto dell’incontro casuale con materiali o oggetti e dove anche l’impossibilità di accedere a conoscenze acquisite non crea un problema ma genera nuove aperture e prospettive. La mostra è promossa da Fondazione Furla e dalla Triennale di Milano.

Maggiori informazioni sul sito La Triennale di Milano e Fondazione Furla