Mostre

Scaldiamo l’inverno con momenti d’arte da non perdere!

Gennaio 29, 2020 by Lascia un commento

Appuntamenti da non perdere! Da Roma a Firenze, da Parigi a Mosca, fino ad Abu Dhabi, tante interessanti mostre da visitare in questi mesi invernali…

A Vienna dal 12 febbraio al 10 maggio 2020, la mostra “Il Rinascimento dell’incisione: Da Dürer a Bruegel” all’Albertina, pone l’accento sui primi decenni di vita della stampa. Il percorso espositivo si compone di 125 incisioni, affiancate a disegni, lastre da stampa e libri illustrati, prodotti nei primi 70 anni della stampa da artisti famosi e meno famosi in Germania, Fiandre, Italia e Francia…

Il museo del Louvre fino al 24 febbraio 2020 presenta “Leonardo Da Vinci” una ricca esposizione dei lavori di Leonardo, che ruotano intorno a cinque capolavori, fiore all’occhiello della collezione del museo parigino: La Vergine delle rocce, La Belle Ferronnière, la Gioconda , San Giovanni Battista e Sant’Anna. Fanno da corollario alla grande mostra le opere grandi maestri e allievi contemporanei di Leonardo…

Firenze celebra il genio del maestro spagnolo e del grande fotografo irlandese con l’esposizione “Picasso. L’altra metà del cielo. Foto di Edward Quinn” visitabile fino al 1 marzo 2020 a Palazzo Medici Riccardi. Circa un’ottantina di foto che raccontano un Picasso intimo e privato, svelando, in particolare, il suo complesso rapporto con l’universo femminile…

A quarant’anni dalla scomparsa dell’architetto, designer, art director, scrittore, poeta e critico, Gio Ponti, il MAXXI di Roma gli dedica la retrospettiva “Gio Ponti. Amare l’architettura”, che ne studia e ne comunica la poliedrica attività. L’allestimento è immersivo e scenografico. La mostra è visitabile fino al 13 aprile 2020…

Al Louvre Abu Dhabi negli Emirati Arabi Uniti fino al 18 febbraio 2020 è visitabile la mostra “10,000 Years of Luxury” , un viaggio tra complementi d’arredo, gioielli, tappeti, abiti e calzature: un percorso scandito da 350 pezzi per raccontare la storia del lusso ed interrogarsi sul rapporto tra lusso e potere in un confronto fra civiltà dal Neolitico al III Millennio…

“La Madonna della Loggia” di Sandro Botticelli (1445-1510) è giunta all’Hermitage di San Pietroburgo dove, fino al 19 febbraio 2020, è esposta nella sala di Leonardo da Vinci in assenza dei capolavori del Genio del Rinascimento – la “Madonna Benois” e la “Madonna Litta” – esposti in Italia, nell’anno delle celebrazioni di Leonardo. Accanto al dipinto di Botticelli è esposta un’icona greca che appartiene alla stessa tipologia iconografica. La mostra parla, così, di due diverse linee di sviluppo della pittura, presentando due correnti parallele: la maniera greca e la maniera latina….

Gli appuntamenti completi, nelle sezioni “Da vedere in Italia” “Da vedere in Europa” e “Da vedere nel mondo” della rivista IconArt Magazine n° 11

Quando Van Gogh incontra Picasso: la collezione Thannhauser in mostra a Milano

Gennaio 24, 2020 by Lascia un commento

…Con una mostra di circa duecento opere di artisti francesi e tedeschi, nel novembre del 1909 il mercante d’arte Heinrich Thannhauser, ebreo tedesco, inaugurava a Monaco di Baviera, al numero 7 della centralissima Theatinerstrasse, la Moderne Galerie. Due generazioni, tre Paesi e 110 anni dopo, le opere più importanti della collezione Thannhauser … vengono esposte per la prima volta in Europa nella mostra “Guggenheim. La collezione Thannhauser, da Van Gogh a Picasso”, tributo ad una grande storia di collezionismo d’arte che ha attraversato tutto il ventesimo secolo.

Dopo le esposizioni, al Guggenheim di Bilbao e all’Hotel de Caumont di Aix-en-Provence, la tappa conclusiva della mostra è stata allestita, dallo scorso mese di ottobre, al Palazzo Reale di Milano. Qui, fino al primo marzo 2020, è possibile ammirare – occasione unica e irripetibile – circa cinquanta capolavori dei più grandi maestri impressionisti, post-impressionisti e delle Avanguardie artistiche dei primi del Novecento – da Gauguin a Degas, da Manet a Cézanne fino ad arrivare a Picasso e Van Gogh – sinora mai esposti fuori dagli Stati Uniti. …

Il nucleo principale della collezione Thannhauser esposta è rappresentato dalle dodici opere di Pablo Picasso, grande amico di Justin Thannhauser, a cui si aggiunge un’altra opera dello stesso artista spagnolo, “Paesaggio a Céret”, di proprietà del Guggenheim. …

Citazione particolare anche per le tre le opere di Vincent Van Gogh: “Strada con sottopasso”, “Paesaggio con la neve” e la bucolica “Montagne a Saint-Rémy”, realizzata dal pittore olandese durante un ricovero in ospedale presso l’omonima cittadina del sud della Francia, avvenuto appena un anno prima della sua scomparsa.

Altri celebri artisti collezionati dalla famiglia Thannhauser sono i francesi Paul Cezanne… Edgar Degas… e Edouard Manet ….

In aggiunta alle favolose opere della collezione Thannhauser, inoltre, la Guggenheim Foundation ha incluso nell’esposizione altri prestigiosi dipinti, tra cui “Montagna Blu” di Vasily Kandisky, fondamentale nel percorso dell’artista russo verso l’astrattismo, “Ritratto di un giovane uomo” di André Derain, e “I giocatori di football” di Henri Rousseau, in cui gli “uomini in pigiama” ritratti dal pittore francese sono in realtà giocatori di rugby.

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Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 11

Berlino celebra il genio di Raffaello

Gennaio 24, 2020 by Lascia un commento

“Raffael in Berlin. Le Madonne della Gemäldegalerie”. Con questa mostra la Gemäldegalerie di Berlino, fino al 26 aprile 2020, rende omaggio al genio di Raffaello Sanzio (Urbino, 1483 – Roma, 1520), di cui nel 2020 ricorre il cinquecentesimo anniversario della morte…

Una storia a doppio filo quella che intreccia, nella prima metà dell’Ottocento, la nascita delle collezioni dell’originario Königliches Museum (Museo Regio) … e l’interesse prussiano per il primo Raffaello, ovvero per i suoi lavori che precedono l’arrivo dell’artista alla corte papale di Giulio II.

…. le cinque Madonne con Bambino esposte nella mostra, furono acquisite per il Museo di Berlino tra il 1821 ed il 1854 proprio in concomitanza del nascente culto per Raffaello e la riscoperta della pittura italiana del XV e XVI secolo.

La prima delle opere esposte è la cosiddetta Madonna Solly, dal nome del banchiere inglese Edward Solly che la donò nel 1821 al Kaiser Friederich Museum, datata al 1502 circa e appartenente al periodo giovanile, dove sono presenti ancora elementi dell’apprendistato presso la bottega del Perugino. …

All’anno successivo, il 1503, è datata la Madonna Diotallevi che era catalogata come lavoro del Perugino nella collezione del Marchese Diotallevi di Rimini. Il primo direttore della Gemäldegalerie, Gustav Friederich Waagen, la riconobbe come una delle prime opere di Raffaello e la acquistò nel 1842…

La composizione della Madonna Diotallevi è antesignana di quella Terranuova, appartenuta agli omonimi duchi prima di passare nel 1854 nelle collezioni dei musei berlinesi. Il dipinto si distingue dai precedenti non solo per la scelta delle dimensioni (87×87) e del formato – il tondo, caro all’arte fiorentina del Rinascimento e intriso della simbologia neoplatonica sull’idea di perfezione ed armonia dell’universo – ma è il frutto dell’inizio del soggiorno fiorentino dell’artista tra la fine del 1504 e l’inizio del 1505, durante il quale Raffaello verrà a contatto con nuovi stimoli ….

Primo tra questi è la conoscenza dell’arte di Leonardo da Vinci …

A seguire, la sfilata di immagini devote alla Madonna dei Garofani (1506-07) dalla complessa storia collezionistica ed attributiva….

Chiude il Cabinet di Raffaello, la Madonna Colonna (1507 circa), dal tono decisamente più popolare, dove un vispo e giocoso Bambino infila maliziosamente la mano nella scollatura della madre, forse alla ricerca del suo pasto.

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n°11

La metamorfosi filo conduttore di una collettiva a Napoli. Tra gli espositori anche Giancarlo Ciccozzi

Gennaio 22, 2020 by Lascia un commento

“Tra segno e materia. La metamorfosi”. È il titolo della mostra collettiva organizzata dall’associazione culturale “Connessioni Contemporanee”, inaugurata nel foyer del Pan (Palazzo delle Arti di Napoli) il 14 gennaio e visitabile fino al 4 febbraio. L’esposizione – organizzata da Giovanni Mangiacapra e curata da Antonella Nigro e Rocco Zani – presenta le opere di arte contemporanea di quattro artisti: Mariangela Calabrese, Giancarlo Ciccozzi, Diana D’Ambrosio e lo stesso Giovanni Mangiacapra. Filo conduttore del percorso espositivo è, appunto, la metamorfosi, intesa come mutamento radicale, cambiamento, trasformazione.

“Tra segno e materia. La metamorfosi” è un percorso fatto di approdi narrativi in cui il filo conduttore sembra dipanarsi lungo un incrocio di voci e di sguardi e di repentine stazioni di sosta che sono tutte riconducibili a quel patrimonio secolare che è senso – e pertanto sostanza – della storia artistica italiana. Ovvero la continua riscoperta di una espressività che, al pari della bellezza, regola e alimenta il significato più intimo e struggente del fare arte. …

L’esposizione è una sorta di immersione nell’arte multidisciplinare, tra installazioni, sculture e dipinti dei giovani artisti contemporanei. Sin da subito si ha la sensazione di “spaesamento” e i visitatori sono accompagnati in questo processo di cambiamento, che si esplicita nei diversi materiali utilizzati dagli artisti per esprimerlo. …

La mostra sarà visitabile tutti i giorni dalle ore 9 alle 18 e la domenica dalle ore 9,30 alle 14,30. Ingresso libero. .

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 11

Ad Innsbruck la vetrina del contemporaneo

Gennaio 17, 2020 by Lascia un commento

“L’arte deve essere tutto tranne due cose: non deve stare ferma ed essere banale”. Ponendo come suo punto di partenza un motto che riporta alle origini della filosofia greca, e in particolare al “panta rei” (tutto scorre) di Eraclito, Johanna Penz 24 anni fa ha ideato quello che adesso è uno degli appuntamenti imperdibili per collezionisti e addetti ai lavori che si occupano di arte contemporanea.

“Art Innsbruck”, la fiera d’arte internazionale ospitata nella città tirolese dell’Austria occidentale, dopo un quarto di secolo di vita è diventata un punto di riferimento per le nuove tendenze artistiche europee e si distingue per qualità e diversità. In programma quest’anno dal 16 al 19 gennaio, offre ai visitatori il meglio dell’arte contemporanea europea con edizioni uniche, dipinti, opere su carta, grafica originale, sculture, installazioni, libri d’artista e fotografie. In vetrina le opere di artisti di fama internazionale e di emergenti a cui l’organizzatrice promette grande attenzione.

In questa edizione i riflettori si accendono sull’arte contemporanea africana, grazie alla partecipazione di Barbara Lenhard e Florian Gast, curatori di ARTsouthAFRICA, una delle più importanti realtà artistiche del Sudafrica… Tra gli ospiti d’onore l’artista cipriota britannico John Kiki…

Alla manifestazione, inoltre, partecipano importanti gallerie europee.

… Soddisfazione è stata già espressa dall’organizzatrice Johanna Penz, la quale ha sottolineato che accanto ai grandi nomi dell’arte contemporanea, ci saranno talenti emergenti ma non per questo meno apprezzati, che rimandano ad una generazione più giovane…

Ricordiamo che all’edizione di quest’anno è presente anche la Prince Art Gallery di Armando Principe, con gli artisti: Pietro Lembo, Raffaella Bellani, Barbara Legnazzi, Francesco Loliva, Sergio Buonocore, Paolo Uttieri, Nancy Jo Ward, Sergio Colombo, Sabrina Bertolelli, Giancarlo Ciccozzi.

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 11

Rimini festeggia il centenario Fellini con “Fellini 100. Genio immortale. La mostra”

Gennaio 9, 2020 by Lascia un commento

Tra le ricorrenze celebri che cadono in questo 2020, al di là dei festeggiamenti per eccellenza per il quinto anniversario della morte del grande maestro rinascimentale Raffaello Sanzio, che ha messo tutti in fibrillazione, ricordiamo anche il centenario della nascita di uno dei maggiori registi della storia del cinema, Federico Fellini.

Iniziati già sul finire del 2019, eventi ed iniziative rivolte al famoso personaggio sono in programma durante il nuovo anno, nella città natale di Rimini, fino all’inaugurazione ufficiale, a dicembre, di un museo permanente pensato per celebrare il genio di questo grande regista: il Museo Internazionale Federico Fellini.

Attualmente le celebrazioni sono affidate ad una mostra che sarà visitabile fino al 15 marzo 2020 – “Fellini 100. Genio immortale. La mostra” – allestita a Castel Sismondo a Rimini e che vede la partecipazione eccezionale di Palo Virzì, creatore per l’occasione del logo. Il percorso espositivo si snoda lungo tre sezioni: la prima, più storica, ripercorre, attraverso i film del maestro, le vicende che hanno caratterizzato la storia dagli anni ’20 agli ’80; la seconda si appunta più sui sentimenti e quelli che sono stati i compagni di viaggio, reali o immaginari, del regista sia in ambito lavorativo che privato; in ultimo la terza sezione presenta il nascente museo, luogo dove ammirare e conoscere la figura del grande maestro.

Tutto è costruito attraverso materiali inediti, foto, documenti, abiti e costumi di scena di film come Il Casanova e Roma e poi chicche come i taccuini su cui Nino Rota appuntava le diverse indicazioni che il regista forniva al compositore per le colonne sonore dei film o la primissima sceneggiatura di Amarcord, di cui è conservato ancora il titolo originario di Il borgo.

Diversi i prestiti da collezioni private, archivi fotografici e fondazioni come la Fondazione Fellini di Sion in Svizzera e dall’Istituto Luce e le Teche Rai, da cui sono tratte le immagini di repertorio che accompagnano la mostra.

Dopo l’esposizione riminese, inoltre “Fellini 100. Genio immortale. La mostra” si trasferirà a Roma per toccare poi anche città come Los Angeles, Mosca e Berlino.

La figura della donna al centro di una mostra che va da “Tiziano a Boldini”

Gennaio 8, 2020 by Lascia un commento

Un’esposizione affascinante, suggestiva, emozionante, capace di attraversare quattro secoli di storia dell’arte e mettere in mostra grandi capolavori in cui protagonista è l’universo femminile indagato dalla sensibilità di maestri che dal Cinquecento alla Belle Èpoque si sono confrontati con l’argomento.

È così che si preannuncia la mostra “Donne nell’arte: da Tiziano a Boldini”, nuova proposta al pubblico dell’Associazione Amici di Palazzo Martinengo a Brescia, nel suo percorso d’indagine sui temi dell’attualità mediatica e sociale, che ha visto l’ultimo grande successo con la precedente esposizione “Gli animali nell’arte”. Continua quindi l’esplorazione mettendo stavolta al centro dell’interesse estetico-artistico la figura della donna nelle sue vari sfaccettature, ruoli, funzioni ed interpretazioni.

Così si va da opere di artisti rinascimentali a quelli barocchi e poi del XIX secolo; si passa per Raffaello, Tiziano, Caravaggio, il Guercino, Tiepolo, Hayez, De Nittis, Boldoni; si attraversa la femminilità nella sua raffinatezza, grazia, sensualità, personalità, carattere, forza, coraggio; si tratteggia la figura della donna nel mito, nella letteratura, nella storia, nella religione, nella vita quotidiana.

Il percorso è distinto in otto sezioni: Sante ed eroine bibliche; Mitologia in rosa; Ritratti di donne; Natura morta al femminile; Maternità; Lavoro; Vita quotidiana; Nudo e sensualità. Oltre a tratteggiare le figure si dà spazio anche a particolari di interesse riguardanti la moda avvicendatasi nelle epoche e nei diversi luoghi, le acconciature, gli accessori, ecc.

Uno sguardo particolare è dato alla pittura italiana dell’Ottocento, contraddistinta dall’attenzione alla dimensione domestica della donna, ritratta in qualità di madre, lavoratrice, compagna.

Inoltre la mostra è anche accompagnata da pannelli di approfondimento, posti nella sala espositiva, su tematiche di ordine sociale e strettamente contemporaneo come la disuguaglianza tra uomo e donna, la violenza, l’emarginazione, il lavoro femminile, le “quote rosa”.

La mostra sarà aperta al pubblico dal 18 gennaio e potrà essere visitata fino al 7 giugno 2020.

Maggiori informazioni sul sito della mostra

La mostra iperrealista “Ceci n’est pas un corps” di tappa al Museo de la Boverie di Liegi

Gennaio 7, 2020 by Lascia un commento

Dopo le diverse tappe che hanno toccato il Museum of Fine Arts di Bilbao (Spagna), il Museum of Contemporary Art di Monterrey (Messico), la National Gallery di Canberra (Australia) e il Kunsthal di Rotterdam, l’affascinante mostra di scultura iperrealista “Ceci n’est pas un corps” è attualmente in corso al Museo de la Boverie di Liegi in Belgio, dove sarà visibile al pubblico fino al 3 maggio 2020.

La rassegna che vede in esposizione una selezione di oltre 40 sculture di artisti iperrealisti di fama internazionale come George Segal, Ron Mueck, Maurizio Cattelan, John De Andrea, Duane Hanson, Berlinde De Bruyckere, Carole A. Feuerman, Paul Mccarthy, ripercorre la storia della raffigurazione della figura umana nella scultura iperrealista dagli anni Settanta ad oggi.

La corrente iperrealista apparsa negli Stati Uniti come reazione all’imperante astrattismo ha puntato su una rappresentazione sempre più puntuale e particolareggiata della realtà tanto da confondere il vero con l’imitazione artistica e spingere sulla caratterizzazione passando da immagini divertenti ad inquietanti e comunque sempre cariche di significato.

In questa mostra, distinta in sei sezioni, si esplorano pertanto le diverse possibilità in cui il corpo umano è stato indagato dalla scultura iperrealista ed i vari problemi affrontati di volta in volta. Il percorso si apre con la sezione Repliche umane che introduce lo spettatore ai primi approcci del movimento, segue Monocromi dove la ricerca iperrealista si concentrava sulla priorità della forma, poi Parti del corpo che punta sulla tendenza di alcuni artisti negli anni ’80 di raffigurare solo parti del corpo e non la figura intera, Gioco di taglie in cui il corpo assume dimensioni e proporzioni snaturate, Realtà difformi dove la materia del corpo si compone in esseri strani ma fortemente realistici nell’aspetto ed in ultimo Frontiere in movimento, in cui si avvertono gli ultimi sviluppi della scultura iperrealista in relazione con il contemporaneo.

Maggiori informazioni sul sito del Museo de la Boverie

Da Leonardo a Raffaello. Il 2020 celebra il V centenario della morte dell’Urbinate.

Dicembre 20, 2019 by Lascia un commento

Se il 2019 ha portato via con sé un anno ricco di celebrazioni per il grande genio fiorentino di Leonardo da Vinci, di cui ricorrevano i 500 anni dalla sua morte, il 2020 si appresta ad essere invece l’anno di Raffaello Sanzio. Cade quest’anno infatti il V centenario della morte di questo altro indiscusso maestro del Rinascimento, che insieme a Leonardo e Michelangelo è tra i più grandi di ogni tempo e la cui influenza percorre epoche e correnti fino al XX secolo.

La sua grandezza si registra già ai suoi tempi ed è impressa per sempre nella memoria nell’epitaffio scritto da Pietro Membo sulla sua tomba, nel Pantheon di Roma, che recita: “Qui giace Raffaello, da cui, vivo Madre Natura temette di essere vinta e quando morì, [temette]di morire [con lui]”.

Le città si apprestano così ad omaggiare il grande artista morto a soli 37 anni ma tanto prolifero da lasciarci capolavori di valore inestimabile quali l’affresco della Scuola di Atene, nelle Stanze papali, o la serie delle Madonne col Bambino, soggetto a cui fu particolarmente legato, forse per la prematura perdita della madre.

In prima fila nella programmazione dei festeggiamenti è Urbino, la città che ha dato i natali a questo immenso genio, che ha in serbo un ciclo di mostre diffuse tra la città stessa e Fano e Pesaro, tra primavera ed estate, dal titolo “Mostre per Leonardo e per Raffaello”. Ad aprire questo ciclo è Palazzo Ducale, sede della Galleria Nazionale delle Marche, dove la mostra-evento “Da Raffaello. Raffaellino del Colle”, nel 2019, curata da Vittorio Sgarbi, ne ha annunciato il programma, focalizzando l’attenzione sul rapporto tra il maestro rinascimentale e uno dei suoi maggiori allievi, esponente del Manierismo. Sempre qui, già iniziata nel 2019 per concludersi il 19 gennaio 2020, è la mostra dal titolo “Raffaello e gli amici di Urbino”, che punta l’attenzione su due capolavori conservati al museo, “La Muta” e “Santa Caterina di Alessandria” messi a confronto con le opere di altri artisti contemporanei all’Urbinate, come il Perugino, presso la cui bottega Raffaello fece apprendistato, Genga e Signorelli. Mentre a seguire sarà la mostra “Sul filo di Raffaello” realizzata col contributo dei Musei Vaticani e le Mobilier National de France, in cui protagonisti saranno i cartoni preparatori degli arazzi per la Cappella Sistina.

“Michelangelo: Mind of the Master”, una mostra negli States sul genio rinascimentale

Dicembre 20, 2019 by Lascia un commento

Fino al 5 gennaio 2020 negli States è possibile ammirare un’imperdibile mostra sul grande Michelangelo Buonarroti, presentata come un’inedita raccolta di opere su carta che ha l’obiettivo di far conoscere oltreoceano la produzione artistica del genio rinascimentale.

Si tratta di “Michelangelo: Mind of the Master”. Esposta al Cleveland Museum of Art della città di Cleveland in Ohio ed organizzata dallo stesso museo e dal Jean Paul Getty Museum, in collaborazione con il Teylers Museum di Haarlem, nei Paesi Bassi, la mostra presenta il genio incontrastato del Rinascimento italiano attraverso una serie di disegni provenienti dalla collezione della regina Cristina di Svezia.

Sono più di cinquanta capolavori tra schizzi appartenenti alla raccolta ed altre opere sempre su carta, per la prima volta negli Stati Uniti, e sono in massima parte bozzetti di nudi, utilizzati da Michelangelo nella fase preparatoria alla decorazione del soffitto della Cappella Sistina.

Il percorso espositivo si articola in quattro sezioni ed è scandito secondo una disposizione cronologica delle opere che si apre con gli anni di Michelangelo trascorsi nella Firenze di Lorenzo il Magnifico, ai tempi dell’apprendistato alla bottega di Domenico Ghirlandaio. Di questo periodo sono i primi schizzi giovanili, ispirati allo studio di classici come Giotto e Masaccio. Seguono poi i primi approcci maturi al disegno, osservabili nei diversi modelli anatomici e in due rari studi per l’affresco della Battaglia di Cascina, che Michelangelo avrebbe dovuto realizzare nel Salone dei Cinquecento, all’interno di Palazzo Vecchio a Firenze, ma che non fu mai compiuto. A fine percorso si ritrovano i disegni preparatori per la Sagrestia Nuova della Basilica di San Lorenzo e quelli relativi al periodo romano. Inoltre di grande interesse e di forte impatto visivo è la parte dedicata alla Cappella Sistina, presentato con un gruppo di quattro disegni realizzati tra il 1508 e il 1512.

La mostra si sposterà successivamente al Jean Paul Getty Museum di Los Angeles, raccontando in maniera itinerante il mito di un eclettico genio che ancora desta meraviglia.