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Mostre

Momenti in arte tra Natale e Capodanno…

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Dalle feste in piazza ai concerti, dagli spettacoli teatrali ai musei e le aree archeologiche, anche quest’anno le città d’arte offrono una bella occasione per passare Natale e Capodanno all’insegna della bellezza. Da Nord a Sud infatti sono tante le iniziative e la possibilità di visitare mostre e musei, molti dei quali avranno infatti aperture straordinarie per i giorni di Natale e Capodanno. Ecco qualche suggerimento…

A Napoli il PAN per le festività natalizie propone la singolare mostra “ARTE SCOPICA”, dove i quadri dell’artista Wally Bonafè incantano per la doppia percezione del vivace gioco cromatico quando sono colpiti dalla luce e delle diverse luminescenze che disegnano una nuova immagine quando sono colpiti dall’oscurità. A Palazzo Fondi invece si può assistere ad un percorso sulla vasta produzione di Salvador Dalì nell’esposizione “Branding Dalì” mentre al Teatro delle Palme per il 1 gennaio è previsto il Grande Concerto di Capodanno con melodie viennesi,valzer, brani di opera e operetta e classiche canzoni napoletane.

Nella Capitale, a Palazzo Bonaparte si potrà visitare la mostra “Impressionisti segreti”, un viaggio affascinante tra opere inedite e prestiti importanti per esplorare veri capolavori appartenenti ad artisti come Monet, Renoir, Signac… Al Set – Spazio Tirso, la grande mostra sensoriale “Il caos dentro” , calerà gli spettatori nel mondo di Frida Kahlo e delle sue singolari opere. Per tutta la famiglia poi c’è la possibilità di assistere al Teatro Sistina alla prima produzione italiana del musical “Mary Poppins” con incredibili effetti, coinvolgenti coreografie e le indimenticabili canzoni della magica storia della tata più famosa al mondo!

A Milano, al Museo Leonardo  si può assistere alla mostra incredibile “Leonardo 3” che mette in scena il vero Leonardo da Vinci, artista ed inventore, grazie a ricostruzioni inedite delle sue macchine e restauri dei suoi dipinti, mentre per la notte del 31 tanti eventi a teatro tra cui il musical “Singin’ In the Rain” al Teatro Nazionale ed il musical “La Fabbrica di Cioccolato” basato sull’omonimo libro di Roald Dahl e sui film del 1971 “Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato”, presso la Fabbrica del Vapore che per la prima volta avrà veste teatrale.

In ultimo se è vero che passeggiare a Firenze è già come stare in un vero e proprio museo a cielo aperto, quest’anno a Natale è ancora più magico grazie ad installazioni luminose e video mapping sugli edifici della città all’interno del progetto Firenze Light festival, che per l’edizione 2019 prende il nome di Moon F-light, per il tema scelto.  Inoltre anche in questa splendida città è possibile visitare a Natale, Palazzo Strozzi e a Capodanno oltre a Palazzo Strozzi, anche Palazzo Vecchio, il Museo del Novecento e Santa Maria Novella.

Premio IconArt Magazine 2019: un riconoscimento alla creatività

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Un lavoro collettivo, una sinergia di intenti per dare forma al talento attraverso la premiazione di tre artisti che rappresentano il meglio che la Prince Group ha saputo esprimere nel 2019. Si svolgerà sabato 14 dicembre la prima edizione del Premio IconArt Magazine 2019, promosso ed ideato dal presidente di Prince Group Armando Principe. La manifestazione si terrà nei locali della Stazione marittima di Salerno. Farà da corollario all’evento una mostra collettiva che sarà aperta al pubblico dalle ore 14 alle ore 20 e metterà in vetrina le opere dei venti artisti giunti in finale. Alle 17,45 si terrà la premiazione nella quale si attribuiranno tre riconoscimenti ad altrettanti artisti, scelti appunto nella rosa dei venti nomi.

“Il Premio IconArt 2019 aggiunge valore alle tante attività che, insieme al mio valido staff, metto in campo per dare agli artisti emergenti la possibilità di crescere e di farsi strada nel complesso mondo dell’arte – ha spiegato il presidente di Prince Group Armando Principe – Ai tre vincitori, ai venti finalisti ed a tutti gli artisti che interverranno alla premiazione voglio offrire un’occasione e l’input per far scoccare la scintilla della genialità che ha bisogno solo di condizioni favorevoli per innescarsi in tutta la sua potenza creatrice”.

Principe ha, inoltre, sottolineato che questa sarà solo la prima edizione del premio che “è destinato ad andare lontano e non solo in senso metaforico, dal momento che gli artisti che vi parteciperanno avranno visibilità sulla rivista da cui trae nome il riconoscimento, che non solo giungerà nelle case di oltre 20mila collezionisti, ma sarà anche esposta nelle più importanti fiere internazionali dove catturerà l’attenzione di un pubblico trasversale, quali addetti ai lavori, collezionisti o semplici appassionati che intendono investire nell’arte”. Gli artisti che hanno partecipato al “Premio IconArt 2019” si sono avvalsi di una recensione della critica d’arte della Prince Group, la Dottoressa Iff.

La manifestazione si inserisce in un ideale percorso di crescita degli artisti e si innesta nella più grande manifestazione delle “Luci d’Artista” di Salerno.  

Leggi il comunicato stampa:

ComunicatoPremioIconArt2019

Un inverno di appuntamenti d’arte da non perdere!

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Anche per questo inverno IconArt Magazine  propone tanti appuntamenti in mostra da non farsi scappare sia in Italia che all’estero… Seguiteci, potreste trovare anche qualche buona idea per il vostro Natale!

Fino al 16 dicembre 2019, al China Port Museum di Ningbo è allestita la mostra itinerante “Portus, il mare degli antichi romani” dedicata al tema del mare e della navigazione nel mondo romano con oltre 100 prestiti del Museo Nazionale Romano …

“Michelangelo: Mind of the Master” è un’inedita raccolta di opere su carta che ha l’obiettivo di far conoscere oltreoceano la produzione artistica del genio rinascimentale. Visitabile fino al 5 gennaio 2020 all’interno del Cleveland Museum of Art dell’Ohio il percorso espositivo mette in mostra soprattutto bozzetti di nudi, utilizzati nella fase preparatoria alla decorazione del soffitto della Cappella Sistina…

Le sale di Palazzo Reale di Milano tornano a ospitare l’arte di “De Chirico” con una retrospettiva visitabile fino al 19 gennaio 2020 che ricostruisce la parabola artistica del “Pictor Optimus”. Il percorso espositivo si snoda in otto sale e mette in mostra oltre cento opere che provengono da importanti musei internazionali…

Palazzo Strozzi di Firenze celebra Natalia Goncharova, straordinaria figura femminile dell’arte del Novecento, attraverso una grande retrospettiva di 130 opere che ripercorre la sua vita controcorrente e la sua ricca e poliedrica produzione messa a confronto con capolavori di celebri artisti come Paul Gauguin, Henri Matisse, Pablo Picasso e Umberto Boccioni provenienti dalle collezioni dei più prestigiosi musei internazionali… La mostra “Natalia Goncharova. Una donna e l’avanguardia tra Gauguin, Matisse e Picasso” è visitabile fino al 12 gennaio 2020.

  • da “Natalia Goncharova. Una donna e l’avanguardia tra Gauguin Matisse e Picasso”- Palazzo Strozzi – Firenze
  • da “William Blake” – Tate Britain – Londra

Nelle quattro ampie sezioni in cui è dipanato il percorso espositivo della mostra “Giapponismo. Venti d’Oriente nell’arte europea. 1860 – 1915” all’interno di Palazzo Roverella a Rovigo,opere originali giapponesi sono affiancate a capolavori di artisti illustri che hanno subìto il fascino e l’influenza dell’arte giapponese… L’esposizione è fino al 12 gennaio 2020.

Una mostra alla Tate Britain di Londra aperta fino al 2 febbraio 2020 racconta, attraverso circa 300 tra dipinti, acquerelli e incisioni, l’arte ribelle e simbolica di “William Blake” (1757-1827), pittore, poeta e incisore inglese, una delle figure simbolo della storia dell’arte britannica, tuttora fonte di ispirazione per numerosi artisti…

Palazzo Albergati di Bologna ospita fino al 1 marzo 2020 una mostra dedicata alla poetica magia di Marc Chagall. Attraverso l’esposizione di 150 opere tra dipinti, disegni, acquerelli e incisioni, l’esposizione “Chagall. Sogno e Magia” racconta la vita, l’opera e il sentimento di Chagall per la sua sempre amatissima moglie Bella….

Gli appuntamenti completi, nelle sezioni “Da vedere in Italia” “Da vedere in Europa” e “Da vedere nel mondo” della rivista IconArt Magazine n° 10

Il fantastico mondo di Mirò per la prima volta a Napoli

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Un percorso espositivo straordinario, che si sviluppa in ottanta opere uniche tra quadri, disegni, sculture, collage e arazzi, per raccontare l’evoluzione dello stile di un genio che ha rivoluzionato il mondo dell’arte del XX secolo… Con il titolo “Joan Mirò. Il linguaggio dei segni” va in scena al Pan – Palazzo delle Arti Napoli (via dei Mille, 60), fino al 23 febbraio 2020, il mondo fantastico, onirico febbrilmente creativo di Joan Mirò.

… la mostra offre al pubblico la possibilità di ripercorrere tutte le tappe della prolifica produzione artistica del maestro catalano, nato a Barcellona nel 1893, evidenziandone mutamenti ed elementi di continuità dal 1924 – anno della svolta nella sua ricerca sulla formazione dei segni – al 1981. Le opere esposte, originariamente possedute da Pierre Matisse, figlio del più noto pittore Henri, appartengono ora alla preziosa collezione di proprietà dello Stato portoghese, che anni fa ne bloccò la vendita da parte del Banco Português de Negociós, il quale le aveva acquisite a sua volta da Matisse. La custodia è stata poi affidata alla Fondazione Serralves di Porto…

Per guidare il pubblico nell’intenso e affascinante percorso dell’arte del maestro catalano, esplorandone i momenti fondamentali con l’obiettivo di offrire delle valide chiavi di lettura e interpretazione, sono state individuate nove sezioni: “Il linguaggio dei segni”, “La figura nella rappresentazione”, “La figura nello sfondo”, “Collage e l’oggetto”, “I dipinti selvaggi”, “L’’elasticità del segno“, “Calligrafia e astrazione gestuale“, “La materialità del segno”, “Le tele bruciate e la morte del segno”…

Durante il percorso ci si perde in un universo cromatico fatto di uccelli volteggianti, corpi astrali, figure gesticolanti e creature fantastiche che sembrano muoversi senza sforzo sulla superficie della tela (“La fête des oiseaux et des constellations”, volendo citare un titolo) ma, allo stesso tempo, capita di riflettere sull’essenzialità artistica dei segni osservando le opere in cui il linguaggio viene spogliato fino ai suoi componenti primari, dove il segno e il gesto grafico hanno la precedenza sul significato, diventando così sostituti di qualcosa che non è più fisicamente presente. Non mancano, poi, esempi di contaminazione artistica di cui Mirò, grande innovatore, era alla continua ricerca…

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 10

“Premio IconArt 2019”: svelati i nomi dei 20 vincitori della collettiva

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Una carrellata di artisti, splendide opere, recensioni che ne hanno voluto esprimere i contenuti, le passioni, le emozioni lì racchiuse hanno accompagnato questa prima edizione del Premio IconArt 2019, un progetto di IconArt Magazine rivolto soprattutto ai talenti emergenti, con servizi e vantaggi che ne incrementassero visibilità e promozione, favorendone così l’inserimento nel mercato dell’arte.

Ad impreziosire e rimarcare gli intenti del progetto, anche la possibilità di vincere premi speciali come un’eccezionale esposizione in una mostra collettiva riservata solo a 20 artisti che si fossero distinti tra tutti i partecipanti. Ed ecco finalmente svelati i nomi dei 20 fortunati che esporranno nella mostra -Premio IconArt 2019 “La Collettiva”-  che si terrà in concomitanza della serata di premiazioni conclusiva della prima edizione del Premio IconArt. Sono: Raffaella Bellani, Alessandro Borrelli, Alessandra Casciotti, Ilaria Consolo, Carmen di Renna, Massimo Dina, Katarìna Drienoskà, Johannes Genemans, Paola Iotti, Conny Iozzi, Barbara Legnazzi, Anna Maria Loparco, Francesco Loliva, Fabiana Macaluso, Wioletta Agnieszka Meler, Mauro Modin, Annachiara Musella, Diego Stella, Elia Tamigi, Nancy Jo Ward.

Prevista per il 14 dicembre 2019 all’interno delle sale della Stazione Marittima di Salerno, la serata sarà così anticipata dalla mostra, aperta al pubblico dalle ore 14.00 alle 17.30. Orario, location e periodo si rendono giusto coronamento della fase finale del Premio! Quale miglior piazza, infatti, se non una struttura tutta da ammirare a firma dell’architetto di fama internazionale Zaha Hadid, e quale miglior tempo se non quello delle Luci D’Artista, il progetto di luminarie natalizie che da anni fa parlare di Salerno e che aggiunge di anno in anno numeri all’affluenza di persone che confluiscono nella città da ogni luogo.

Ma non è tutto! Per i 20 artisti esposti c’è un ulteriore  “tributo al talento” con la designazione di un primo, secondo e terzo classificato che verranno annunciati durante la serata con una cerimonia a cavallo della mostra che inizierà dalle ore 17.45 circa. Ai vincitori verrà conferito premio e catalogo relativo alla collettiva, ai partecipanti al Premio invece sarà destinata una copia del catalogo generale  del “Premio IconArt 2019”, mentre per tutti i presenti  è previsto un omaggio messo a disposizione da Prince Group per festeggiare questa prima edizione e rinnovare l’impegno del presidente Armando Principe, nella promozione del talento con questo come con altri progetti a questo mirati.

Cala il sipario su “Arte Firenze 2019 – Premio Leonardo da Vinci”, tra vincitori, entusiasmi e consensi.

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Si è conclusa ieri 5 novembre 2019 la manifestazione “Arte Firenze 2019 – Premio Leonardo da Vinci”, l’omaggio di ArtetrA e Prince Group al grande genio fiorentino nell’anno del 500° anniversario della sua morte. In questo anno in cui non mancano manifestazioni di stima e riconoscimenti da tutto il mondo nei confronti di colui che è considerato simbolo del Rinascimento, inventore geniale e artista rivoluzionario, protagonista è stata Firenze, città d’arte per eccellenza, e gli artisti contemporanei che attraverso quest’esposizione hanno avuto modo di mostrare il proprio talento con opere ispirate a 6 temi fondamentali: genialità, sacralità, femminilità, anatomia, natura, perfezione dell’essere umano.

Salutato con grande entusiasmo di pubblico e consensi, l’evento che ha tenuto in mostra dal 24 ottobre al 5 novembre le opere dei tanti artisti partecipanti all’interno delle sale di Palazzo Bastogi, uno dei più importanti e storici palazzi fiorentini e sede del Consiglio Regionale della Toscana, ha portato con sé la soddisfazione di prendere parte ad un evento di respiro internazionale e aver contribuito alla memoria storica di Leonardo con le proprie peculiarità artistiche.

Tante le opere che hanno arricchito le sale, emozionato e stupito. Tra queste sono emerse quelle che meglio hanno saputo “raccontare” il talento universale di Leonardo, attraverso le tematiche proposte. La giuria di esperti ha così premiato gli artisti Biagio Cerbone per il tema della “Sacralità”, Enza Palesati per la “Femminilità”, Sergio Ciavarella per l’ “Anatomia”, Ivan Inferrera  per la “Perfezione dell’essere umano”, Antonietta Righi per la “Natura”; PolimateriArt e Sergio Massetti ad ex aequo per la “Genialità”. All’artista Sebastiano Vincenzo Navarra invece è stato assegnato il Premio Leonardo da Vinci.

Ma l’evento è stato anche un’importante vetrina per tutti i partecipanti, che hanno avuto modo di mostrare la propria arte e poter essere notati e segnalati anche per eventi futuri di ArtetrA e Prince Group, come la prossima Arte Italia – Biennale Internazionale di Atene che si terrà nelle Sale Museali dell’Istituto Italiano di Cultura ad Atene dal 5 al 13 Dicembre.

Prossimo evento di portata internazionale sarà anche la fiera Scope Miami Beach 2019 (dal 3 all’8 dicembre) dove sarà presente anche la Prince Group con artisti della Prince Art Gallery accanto alla SGSArte.

Canova e Thorvaldsen, i “classici moderni”, in mostra a Milano

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È in corso e visitabile fino al 15 marzo 2020, una mostra che è una vero e proprio “Olimpo in marmo”; sguardi al passato e all’ideale classicistico chiusi nelle forme moderne di due grandi artisti celebrati come “classici moderni”: Antonio Canova e Bertel Thorvaldsen.

I due scultori sono infatti protagonisti della mostra “Canova | Thorvaldsen. La nascita della scultura moderna” presente all’interno delle sale delle Gallerie d’Italia ‒ Piazza Scala, a Milano. A loro si devono capolavori divenuti immortali che segnano la trasformazione della scultura tra Settecento ed Ottocento nell’idea e nella tecnica.

La mostra mette a confronto questi due grandi interpreti, che furono  allo stesso tempo colleghi e rivali, avendo come terreno comune di azione la piazza artistica romana, dove entrambi hanno trascorso buona parte della loro vita e della carriera. Canova si trasferì a Roma nel 1781, mentre il danese Thorvaldsen nel 1797. Tutti e due si sfidarono in motivi e soggetti simili attinti dal mondo della mitologia classica che nell’immaginario comune erano simboli di ideali e valori universali quali vita, morte, brevità della giovinezza, incanto della bellezza, illusione e sofferenze d’amore, dandone personali ed originalissime interpretazioni.  Se Canova da un lato con le sue opere sembra superare l’antico in una visione più rivoluzionaria della materia plastica, Thorvaldsen invece propone una visione più nostalgica della classicità che influenzerà l’arte nordica.

La mostra mette in evidenza questi esiti nelle opere più significative della ricerca artistica dei due, attraverso un percorso suddiviso in diciassette sezioni in cui si sottolineano influenze e rivalità. I centosessanta capolavori in esposizione, risultato di una preziosa collaborazione con il Thorvaldsens Museum di Copenaghen e il Museo Statale Ermitage di San Pietroburgo nonché del contributo di musei italiani, stranieri e collezioni private, riempiono le sale di ammirabile complessità e preziosità che corrono lungo le varie tematiche trattate, dagli autoritratti alla materia amorosa. Completano il percorso effigi, incisioni e copie di allievi e seguaci affascinati dalla sintesi stilistica dei due innovatori.

Maggiori informazioni sul siti Gallerie d’Italia

A Marsiglia lo spettacolo di “Van Gogh, la nuit étoilée”

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Fino al 5 gennaio 2020 nella città provenzale di Marsiglia è possibile farsi incantare dagli spettacolari scenari, colori e pennellate dell’arte di Van Gogh, nella performance immersiva “Van Gogh, la nuit étoilée”  di grande impatto.

Nelle ex cave della Val d’Enfer trasformate nella splendida location di Carrières de Lumières in cui ogni anno si avvicendano grandi artisti in mostre e spettacoli suggestivi, protagonisti sono stavolta i più grandi capolavori del pittore olandese, proiettati sulle pareti all’interno degli oltre 7000 mq della struttura.

È un nuovo grande spettacolo multimediale visivo e sonoro che vuole raccontare attraverso le più iconiche opere dell’artista, la ricca produzione dei suoi ultimi dieci anni, sparsa in tutto il mondo. Quei vortici di cieli, quei colori e ritratti a cui ci ha abituato l’inconfondibile stile di Van Gogh si animano su pareti alte oltre 15 metri, rivelando tutta  l’unicità del tormentato artista.

La mostra evoca difatti quel caotico e poetico mondo interiore di Van Gogh attraverso dipinti come la Notte stellata (1889), i Girasoli (1888) e la sua famosa camera da letto dipinta ad Arles (1889). Le immagini si muovono al ritmo della musica accompagnando il visitatore in un tour tematico alla scoperta di Van Gogh e della sua evoluzione artistica, influenzata anche dai paesaggi e dalle atmosfere della Provenza, che ne hanno condizionato quella caratteristica espressività delle pennellate e l’uso di colori audaci.

Lo spettacolo dell’arte di vangoghiana si nutre poi anche di un’altra mini exhibition in cui protagonista è l’arte e la cultura giapponese. S’intitola Japon Rêvé, images du monde flottant e si presenta come un viaggio nell’immaginario comune del paese asiatico fatto di geishe, samurai e spiriti. Lo spettacolo si origina dalle stampe giapponesi che cominciarono a circolare nell’Europa del XIX secolo e che catturarono l’interesse dei pittori nei confronti dell’arte del Sol Levante tanto da generare il filone del giapponismo.

Maggiori informazioni sul sito di Carrières de Lumières

[immagine in evidenza tratta dal sito Carrières de Lumières]

Lione omaggia Yves Saint Laurent con una mostra iconica ed originale

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A Lione, città francese rinomata per le sue sete tanto da diventare nel XIII secolo capitale europea  per la produzione di seta, si celebra il sodalizio delle maison lionesi con lo stile unico di Yves Saint Laurent, uno dei più grandi designer del XX secolo. 

A partire dal 9 novembre 2019, infatti il Museo dei Tessuti mette in mostra il rapporto di circa quaranta anni intessuto tra il couturier e la città attraverso la retrospettiva “Yves Saint Laurent, Les coulisses de la haute couture à Lyon”.

L’esposizione si organizza in un percorso distinto in quattro sezioni che presenta il processo creativo dello stilista mettendo in scena anche otto maison di Lione con cui Saint Lauren ha avuto rapporti, divisi tra produttori ed intermediari (Bianchini-Férier, Bouton Renaud, Brochier, Hurel, Sfate & Combier, Bucol, Abraham e Beaux-Valette).

Introdotti da un manichino con un abito in chiffon e un cappotto a tre quarti in moiré, i visitatori entrano nel mondo dell’alta moda scoprendone le diverse fasi di realizzazione affidate a manichini accessoriati, creazioni anche inedite, campionari, schizzi originali, colori, ordini di acquisto, pubblicità d’epoca e fotografie di sfilate. Il tutto culmina in un’immersione in laboratorio dove poter prestare grande attenzione alla tecnica produttiva. A rendere poi la mostra ancora più originale nella fruizione del suo percorso espositivo sono le interviste filmate di collaboratori e produttori di tessuti che si sono rapportati negli anni con lo stilista.

Tra i pezzi icona della mostra da ammirare, c’è lo straordinario abito da sposa “Shakespeare”  della collezione Autunno-Inverno 1980 realizzato da Yves Saint Laurent  quale omaggio al poeta e simbolico tributo ai grandi poeti del passato.

La  mostra sarà accompagnata anche da un ricco e variegato programma collaterale e dalla pubblicazione di un catalogo illustrato con più di centosessanta fotografie di moda, tessuti e documenti d’archivio.

L’exhibition, organizzata in collaborazione con il Museo Yves Saint Laurent di Parigi, sarà visitabile fino all’8 marzo 2020.

[immagine in evidenza tratta dal sito del Museo dei Tessuti di Lione]