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Parma Capitale della cultura 20-2021 ospita Antonio Ligabue

Ottobre 6, 2020 by Lascia un commento

Parma Capitale della cultura 2020-2021 ospita una grande mostra dedicata ad Antonio Ligabue,intitolata : Ligabue e Vitaloni. Dare voce alla natura, presso il cinquecentesco Palazzo Tarasconi, dal 17 settembre 2020 al 30 maggio 2021. La rassegna inaugurerà il nuovo spazio espositivo.

Ideata e realizzata da Augusto Agosta Tota, Marzio Dall’Acqua e Vittorio Sgarbi, organizzata dal Centro Studi e Archivio Antonio Ligabue di Parma, promossa dalla Fondazione Archivio Antonio Ligabue di Parma, la mostra che rientra nel calendario d’iniziative di Parma Capitale Italiana della Cultura 2020+21 presenterà ottantatré dipinti e quattro sculture dell’artista. Attraverso le opere esposte, saranno analizzati i temi che hanno caratterizzato maggiormente la sua produzione artistica: dagli autoritratti, ai paesaggi, agli animali selvaggi e domestici.

L’allestimento, di grande impatto visivo e teatrale, condurrà il visitatore all’interno dell’immaginario creativo di Ligabue, analizzando gli argomenti più topici dell’artista. Gli autoritratti costituiscono una perenne e costante condizione umana di angoscia, di desolazione e di smarrimento; il suo volto esprime dolore, fatica, male di vivere.

Un confronto artistico sull’essere “animale-sociale”

Un confronto tra pittura e scultura, una mostra che attraverso le esperienze artistiche di Antonio Ligabue e Michele Vitaloni indaga sulla definizione storica dell’essere umano come “animale-sociale” . Antonio Ligabue e Michele Vitaloni condividono una particolare empatia verso il mondo animale e, narrandone le meraviglie, investigano la natura dell’uomo. Specialmente quando si parla di ispirazione artistica, questi due grandi interpreti traggono la loro potenza rappresentativa da quella parte istintuale e primordiale che accosta la sfera umana a quella animale. Sentendo il ruggito della tigre dentro di noi possiamo scappare, oppure trovare un luogo dove far sentire la sua voce.

Biglietti: intero € 10,00

Orari: Mercoledi 7 Ottobre 2020 – 10:00 /19:30

Giovedi 8 Ottobre 2020 – 10:00 /19:30

Venerdi 9 Ottobre 2020 – 10:00 /19:30

Nuovo Botticelli all’asta, sarà record?

Settembre 29, 2020 by Lascia un commento

Nuovo Botticelli all’asta, sarà record?- Questa è l’interrogativo che da qualche giorno si eleva nel mondo dell’arte e soprattutto nel suo mercato. L’ opera in questione è un raro ritratto che raffigura, secondo alcuni studiosi, uno dei giovani nobili della famiglia dei Medici, che possiede tra le mani un tondo raffigurante un santo. L’opera intitolata Young Man Holding a Roundel , sarà battuta all’asta dalla Sotheby’s nel prossimo gennaio 2021.

Il 13esimo ritratto di Botticelli

Questo rappresenta il 13esimo ritratto di Sandro Botticelli, ad oggi ci sono solo 12 ritratti riconosciuti, ed è anche per questo che il valore e l’esclusività annessi sono elevati. L’opera proviene da una collezione americana, il suo primo proprietario risale agli anni ’30, per poi passare di generazione in generazione fino ad arrivare alla prima vendita all’asta presso la Christie’s a Londra,nel 1982 per £ 810.000.

Ritratti con Quotazioni da Record

La stima assegnata dalla casa d’asta, quindi la sua quotazione, parte da una base di $80 milioni,che qualora fosse superata, segnerebbe un record storico di sicuro memorabile. Si collocherebbe nel segmento Ritratti con Quotazioni da Record accanto alla vendita di $ 450,3 milioni del Salvator Mundi di Leonardo nel 2017 da Christie’s e sopra il prezzo di $ 76,5 milioni per Il massacro degli innocenti di Peter Paul Rubens , venduto nel luglio 2002 da Sotheby’s, e accanto a dei capolavori come il Ritratto di Adele Bloch-Bauer II di Gustav Klimt, venduto nel 2006 per 87,9 milioni di dollari, e il Ritratto del Dr Gachet di Van Gogh, venduto nel 1990 per 82,5 milioni di dollari.

Una battuta d’asta che di certo verrà tenuta sotto occhio da tutti gli appassionati, collezionisti ed estimatori del settore.

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Banksy e Monet cosa hanno in comune?

Settembre 25, 2020 by Lascia un commento

Banksy e Monet cosa hanno in comune?- Beh,sicuramente un ponte.
L’opera fa parte di una serie di tributi ,prodotti dal writer inglese, dedicati alla rivisitazione delle grandi opere del passato. L’ultima reinterpreta uno dei dipinti più famosi dell’impressionista Monet, “The Japanese Bridge”, noto ed attualmente custodito presso il Museo d’Orsay di Parigi.

“Show me the Monet” by Banksy

Il dipinto di Banksy in questione, intitolato”Show me the Monet“, è stata messa all’asta e stimato tra i tre e i cinque milioni di sterline. Seppur non sia una stima da record, Banksy si riconferma uno tra gli artisti contemporanei con una quotazione d’artista più alta al mondo. Impossibile dimenticare l’opera delle “scimmiette” Devolved Parliament, battuta all’asta lo scorso anno con cifre record pari a 11,1 milioni di euro. “Show me the Monet” dopo essere stata esposta a Londra, da domani sbarcherà nelle sedi della Sotheby’s a New York ,prima, e a Hong Kong, poi.

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“Illegittimità” per Banksy

Oltre al successo ed alla presenza forte,soprattutto nel periodo del lockdown, Banksy ha dovuto risolvere una questione scottante con la EUIPO. L’Ufficio dell’Unione europea per la proprietà intellettuale,ovvero l’agenzia preposta alla gestione dei marchi e del design industriale per il mercato interno dell’Unione europea,pare abbia negato all’artista la paternità dell’opera Flower Thrower. Il motivo è legato proprio alla sua particolarità,ovvero al suo anonimato. Nonostante sia un artista affermato, la non ufficializzazione della sua opera, implica il decadere delle condizioni giuridiche necessarie e del suo diritto d’autore.

Una situazione incresciosa, per un artista affermato ,che di sicuro avrà dei seguiti nelle prossime settimane, a dimostrazione del fatto che, la tutela e l’ufficializzazione nel mercato dell’arte contemporanea, sono fondamentali,soprattutto per un’artista emergente che non ha dalla sua parte il supporto mediatico. Affidarsi a degli esperti di settore, che possano realmente rilasciare una stima ufficiale, ovvero una quotazione d’artista,si proclama nuovamente l’unica strada da percorrere.

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6 Artisti più quotati al mondo? Ecco l’elenco.

Settembre 22, 2020 by Lascia un commento

6 Artisti più quotati al mondo? Ecco l’elenco! Come sappiamo da qualche anno la scena del mercato dell’arte si è allargata contando nel novero degli artisti più quotati anche il fronte asiatico accanto a quello americano, sempre imponente, e a quello europeo. L’orientamento degli interessi dei collezionisti si è spostato verso altri generi, in primis la street art che dagli anni 2000 in poi riscuote un crescente successo, attirando l’attenzione di gallerie, case d’asta, musei e appassionati, tanto da diventare, le opere, dei beni di lusso preda soprattutto delle star hollywoodiane.

Ma vediamo da vicino chi sono questi artisti con quotazione ufficiale più ricercati al mondo.

6 ARTISTI QUOTATI AL MONDO

Jeff Koons: l’americano considerato il re del kitsch, artista dal fiuto affaristico e sui generis nella realizzazione dei suoi lavori di cui generalmente è solo l’ideatore. È noto per opere in acciaio inox spesso emblema del consumismo americano. Nel 2019 il suo Rabbit, una scultura in acciaio raffigurante un coniglio, è stato venduto all’asta da Christie’s a New York per 91,1milioni di dollari (poco più di 80milioni di euro), superando il “Portrait of an artist” dell’artista britannico David Hockney.

Ai Weiwei: artista cinese ed intellettuale dissidente, da diversi anni interessato dall’attenzione dei media e del pubblico arrivando anche nei musei. Con le sue opere denuncia le storture del capitalismo e contesta il governo cinese, rischiando anche il carcere. Tra le sue opere più costose, due della serie Circle of Animals/ Zodiac (12 sculture in bronzo che rappresentano gli animali dello zodiaco cinese) le cui cifre superano i 4milioni di euro.

Yayoi Kusama: artista giapponese d’avanguardia celebre nel mondo per la sua poliedricità e per l’ossessionante ripetitività di ipnotici pattern a pois che le hanno valso il soprannome di “principessa dei pois”. Le sue sculture e le sue installazioni dalle atmosfere magiche e surreali come le Infinity Mirrors conquistano il pubblico mondiale. Nel 2014 il suo “White No. 28” è stato venduto da Christie’s per 7.109.000 dollari!

Banksy: artista britannico della street art, dall’identità misteriosa, noto per interventi urbani satirici e dissacranti ed esposizioni spesso non autorizzate o azioni provocatorie come con la celebre opera “Girl With Balloon” autodistruttasi subito dopo essere stata comprata all’asta per la cifra di 1.042.000 sterline (1.180.000 euro). Dalla sua prima comparsa sul mercato dell’arte nel 2015, con la prima asta, il valore di questo artista ha continuato a crescere raggiungendo il milione in soli tre anni. Per il pubblico di collezionisti inglesi è l’artista più interessante dopo Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh e Michelangelo!

Invader: altro street artist, francese, famoso per i suoi mosaici ispirati al videogioco Space Invaders che tappezzano i muri di Parigi e si spingono oltre, verso le capitali europee, le metropoli americane e città orientali come Bangkok e Tokyo. Identità nascosta sotto una maschera, Invader è in realtà diventato uno degli artisti più amati e riconoscibili del momento. La sua scultura “Tk_119” nel 2019 ha raggiunto il record di 1 milione di dollari.

Shepard Fairey (Obey): è l’artista metropolitano famoso al mondo soprattutto per “Hope”, iconica rappresentazione del volto di Barack Obama, diventata immagine non ufficiale della campagna di quello che sarebbe stato il futuro presidente degli Stati Uniti. Da allora le sue opere sono tra le più richieste ed amate da collezionisti, arrivando a raddoppiare in un anno il numero di opere all’asta e raggiungere nel 2019 il numero di 660 lotti per un valore complessivo di circa 1 milione di dollari.

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GLOBAL ART da Talento locale ad Artista globale.

Settembre 17, 2020 by Lascia un commento

La Prince Group riparte con il progetto : “GLOBAL ART da Talento locale ad Artista globale“.Un percorso artistico concreto finalizzato alla valorizzazione del talento dell’artista emergente. Un progetto che rappresenta un rinnovo di impegno,da parte della società di Armando Principe, nei confronti degli artisti e della ripresa del settore,duramente colpiti dagli effetti del post Covid19.

La sfida : “Da Talento locale ad Artista globale”

La sfida appena lanciata risiede proprio nel suo tagline “Da Talento locale ad Artista globale“. Nata in seguito all’attento monitoraggio delle evoluzioni nel mondo dell’Arte contemporanea, si propone come chiara risposta alle esigenze che da esso si sollevano. Dagli ultimi report di settore registrati e dalle ultime vendite record delle case d’asta internazionali, emergono segnali positivi, con un mercato in ripresa e un’interesse sempre più marcato da parte di nuovi “profili”di estimatori. Inoltre, proprio dai diversi sondaggi condotti sugli investitori ed i collezionisti attuali, si intercettano i “requisiti necessari” che un artista (su cui investire) deve possedere. L’orientamento degli investitori, pare si concentri, su 3 elementi fondamentali quali: il Valore potenziale dell’ investimento ( oltre il 50% degli intervistati) , l’Autenticità dell’opera e la Reputazione del talento emergente.

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Dai “Dati ai Fatti”

Individuati questi – “Dati”, Global Art, passa ai “Fatti” – fornendo un percorso risolutivo. Un viaggio che parte dalla Valorizzazione del talento dell’artista emergente che, attraverso la partecipazione ad una Battuta d’asta, dalla quale ottiene la quotazione d’artista, sancisce la tutela delle sue opere e l’ingresso ufficiale nel mercato dell’arte contemporanea. Una riconoscibilità consultabile, a livello internazionale, in seguito alla classificazione all’interno degli Art Market ufficiali più consultati (ArsValue) o ArtPrice. Un progetto che rafforza la promozione attraverso l’inserimento della quotazione ufficiale e degli inserti speciali “atelier d’artista”sulla rivista di settore IconArt Magazine, divulgata direttamente negli Eventi e Fiere d’Arte Contemporanea. La distribuzione mirata permette una commercializzazione estemporanea . Attraverso la partecipazione alla seconda edizione del Premio IconArt l’esposizioni messe in palio nelle fiere americane di Scope Miami e Scope New York 2021, consentono al giovane talento di poter arricchire il proprio Curriculum Artistico ed approdare nei centri frequentatissimi ed iconici dell’arte oltreoceano. Un progetto volto a supportare l’ingresso del talento e delle sue opere, anche nello scenario storico europeo con l’omaggio in digitale alla Fiera di Art Innsbruck 2021.

Un progetto ambizioso ma allo stesso tempo tangibile che può consolidare l’identità del nuovo talento, all’interno di un panorama globale sempre più competitivo ed esigente.

Per scoprire tutti i dettagli visita la sezione dedicata al progetto GLOBAL ART

L’era digitale della Pinacoteca di Brera

Settembre 16, 2020 by Lascia un commento

L’era digitale della Pinacoteca di Brera è arrivata ed ha un nome maggiorato:Brera Plus È innegabile che dopo l’emergenza Covid19 qualcosa cambi. Le misure adottate, il lockdown forzato, il reinventarsi e rimodulare scelte ed operatività ha per forza di cose inciso su nuovi modi di affrontare il presente ed il futuro, il lavoro e la quotidianità. È un imparare dai momenti difficili per guardare avanti secondo prospettive diverse che possono essere anche migliori delle precedenti.

Un esempio? La Pinacoteca di Brera. Già da tempo, la Pinacoteca aveva dichiarato una missione diversa del museo basato più sul concetto di fruizione che di turismo, perché il vero successo di un museo non deve essere tanto nei numeri che porta, spesso associati ad un turismo mordi e fuggi, quanto nella partecipazione alla sua vita. La prima intuizione verso questa direzione è stata con l’11 settembre quando anche musei come Guggenheim di New York hanno risentito del crollo di visite e turismo e poi ora la conferma con la chiusura durante il Covid19 che ha colpito direttamente anche la pinacoteca.

Una nuova idea di museo

Dal 2015 gli obiettivi del museo sono cambiati rinunciando a realizzare mostre e puntando sulle collezioni e la loro valorizzazione. Durante il lockdown la pinacoteca ha lavorato per ripensare all’offerta e agli approcci alla visita continuando su questa linea e dando importanza alla comunicazione on line, incontrando nuovo pubblico, e ai contenuti on line, interpretati non come palliativo alla visita fisica ma come esperienza interattiva complementare. La Pinacoteca è stata infatti la prima a mettere online il suo patrimonio e ad oggi la linea seguita si è dimostrato vincente visto che nei mesi di luglio ed agosto il museo ha registrato il tutto esaurito e con un pubblico in prevalenza di giovani. Questa visione del contenuto online unito alla necessità della prenotazione, diventata obbligatoria per le misure anticovid, ha dato un ulteriore slancio in avanti alla missione del museo, puntando ad ampliare il concetto di visitatore verso quello di utente, attraverso l’idea del Brera Plus +.

La piattaforma online Brera Plus +

Non più un biglietto ma una tessera e non più solo visitatori ma soci. Questa l’innovazione annunciata dal direttore del museo James Bradburne. Il Brera Plus + è una sorta di abbonamento, in via sperimentale gratuito fino al 31 dicembre 2020, con il quale si può usufruire non solo degli ingressi alla pinacoteca ma anche di tutti i contenuti digitali del museo. Si potrà quindi andare al museo quando si vuole e allo stesso tempo godere di iniziative, concerti e quanto altro al momento non è accessibile fisicamente ma disponibile sulla piattaforma.

Da gennaio l’abbonamento avrà il prezzo di un normale biglietto. La tessera ha durata annuale.

Per info, visitare il sito della Pinacoteca

Milano & “Il caos dentro”

Settembre 15, 2020 by Lascia un commento

Milano e “Il caos dentro” di Frida Kahlo :alla Fabbrica del Vapore è in programma dal 10 ottobre 2020 al 28 marzo 2021 una nuova mostra su Frida Kahlo, una delle artiste –potremmo dire – divenute più iconiche del XX secolo, per la sua storia, il suo coraggio, la sua personalità artistica e umana. Il crescente interesse popolare che ha ottenuto nel tempo ha portato ad una sempre più accesa attenzione nei suoi confronti anche da parte di enti ed istituzione, non stupendo così il rinnovo, spesso, dell’incontro con la sua arte attraverso esposizioni che ne indagano le vari sfaccettature. Questa volta, come testimonia lo stesso titolo della mostra “Frida Khalo. Il caos dentro”, quello che vuole essere messo in luce è il caos interiore ed il travaglio esistenziale che caratterizzano la donna e l’artista.

La vita nell’arte

L’opera della Kahlo è tutta legata alle tradizioni forti della sua terra, alle esperienze di vita e alle sofferenze patite. Da piccola fu colpita da poliomielite, malattia che la rese claudicante ad una gamba; a 18 anni fu vittima di un terribile incidente per cui riportò diverse fratture alla colonna vertebrale, alle vertebre lombari e all’osso pelvico ed una profonda ferita all’addome, che la lasciò convalescente a letto per parecchio tempo ma che la aprì, allo stesso tempo, alla pittura. Gli strascichi dell’incidente se li portò dietro per tutta la vita, tra operazioni, aborti e sofferenze impresse poi con forza e talento nelle sue tele. Ai dolori fisici è da aggiungere anche il pesante dolore interiore per i continui tradimenti del marito Diego Riveira, grande amore della sua vita.

Il caos dentro : il concept

L’esposizione è concepita come un percorso sensoriale tecnologico che immerge il fruitore in una dimensione intima che attraversa gli ambienti vissuti dalla Kahlo, le opere e gli scritti, gli oggetti della quotidianità per prendere contatto con la sua poetica,con le sue radici, con le passioni e le sofferenze che ha saputo imprimere nella sua arte.

Il caos dentro : le sezioni

Divisa in sezioni, la mostra parte con racconto multimediale della vita dell’artista attraverso le date che più hanno segnato la sue vicende personali ed artistiche e attraverso la proiezione dei tre ambienti di Casa Azul, magione messicana in cui ha vissuto prima con i genitori e poi col marito, emblematici nella sua vita: la camera da letto, lo studio ed il giardino.

Si passa poi alla sezione “I colori dell’anima” caratterizzata da foto dell’artista immersa nella quotidianità del quartiere, della casa, dello studio e del suo amato giardino, scattate dal celebre fotografo colombiano Leonet Matiz Espinoza.

L’esposizione si sposta poi al piano superiore e al rapporto appassionato e tormentato col marito e muralista famoso Diego Riveira, di cui sono testimonianza le lettere scritte dalla Kahlo, ma anche alla tradizione e cultura messicana in cui affonda le proprie radici e di cui si ripercorrono le origini, le rivoluzioni, le trasformazioni. Una sezione è dedicata addirittura agli abiti di tradizione messicana che hanno ispirato la Kahlo. All’interno di questo viaggio nelle tradizioni messicane non manca nemmeno una sezione riservata alla visione di alcuni dei murales più rilevanti dell’attività di Riveira, intrisi di politica ed impegno sociale.

C’è poi la sezione “Frida ed il suo doppio” dove l’artista è protagonista attraverso i suoi autoritratti più celebri riprodotti in formato modlight, una speciale retroilluminazione, che permette ai dipinti prima digitalizzati di poter essere visti in dimensioni originali, senza alterazioni di colori, impressi su un particolare film.

In ultimo una sezione di francobolli con l’effigie della Kahlo emessi in diversi stati, il che ne attesta la popolarità internazionale, e una sala multimediale 10D che attraverso video, suoni, effetti speciali e realtà aumentata rende ancora più emozionante tutta l’esperienza.

#weneverforget : I 3 luoghi della memoria

Settembre 11, 2020 by Lascia un commento

#WENEVERFORGET 11 settembre 2001 ed i 3 luoghi della memoria. Una data ormai impossibile da dimenticare. Ogni anno, dal 2001, i ricordi volano a New York, a quelle immagini che hanno ammutolito il mondo e che hanno scritto una delle pagine della storia contemporanea più terrificanti. Il più grande attentato terroristico dei nostri tempi che ha ci ha lasciato impresse nella mente scene fino a quel momento immaginabili solo nei film. Diversi i Monumenti ed i luoghi di memoria,capaci di rievocare ricordi indelebili.

Indietro nel tempo: 11 settembre 2001

Quattro aerei di linea vengono dirottati da terroristi di al-Qaida, l’organizzazione terroristica di matrice islamica capeggiata da Osama Bin-Laden. Due si schiantano contro le Torri Gemelle del World Trade Center di Manhattan, a New York, che crollano nella polvere delle macerie quasi “sbriciolandosi” su loro stesse, un altro punta contro il Pentagono, in Virginia, e un altro ancora, diretto verso la Casa Bianca a Washington, si schianta invece in un campo della Pennsylvania. In un attimo l’Inferno. Nel silenzio assordante di una città notoriamente frenetica ed in fermento, solo il suono delle sirene, le urla disperate, la polvere, le macerie e i corpi di quasi 3000 persone decedute, accanto ad oltre 6000 feriti. Da quel giorno, ogni anno si celebra il ricordo delle vittime.

Le celebrazioni oggi

Anche quest’anno, nonostante le restrizioni dovute alla pandemia, il giorno del ricordo avrà le sue commemorazioni, certo in maniera più sommessa ma non meno sentita! Non è stato infatti allestito alcun palco al World Trade Center, non è prevista la presenza di personaggi di rilievo al memoriale ma solo le famiglie delle vittime per evitare pericolosi assembramenti. Il momento in cui vengono evocati i nomi delle vittime è affidato ad una voce registrata che può essere seguita in diretta streaming, mentre come ogni anno accompagna la commemorazione il rintocco delle campane per ognuno degli attacchi ed i fasci luminosi del Tribute in Light, lì dove si erigevano le Torri Gemelle. Inoltre dopo sei mesi di chiusura, per l’occasione riapre il Museo dell’11 Settembre, anche se l’accesso è solo per i familiari delle vittime.

I 3 LUOGHI DELLA MEMORIA

Il Memoriale, il Museo ed il Tribute in Light

A ricordo perpetuo di questa pagina orribile della storia, nei luoghi dell’attentato restano dei tributi alla memoria di grande impatto e suggestione per gli Americani ma anche per tutto il mondo… che “mai dimentica” (#weneverforget)!

Il National September 11 Memorial: è un monumento inaugurato al decimo anniversario degli attacchi islamici. È costituito da due grandi piscine con cascate artificiali che percorrono il perimetro delle Torri e da 76 placche di bronzo apposte lungo i bordi, in cui sono incisi i nomi delle vittime. Come un santuario contemplativo nel fragore della città, il monumento fa scorrere le sue acque e simboleggia la perdita di tante vite umane ed il vuoto – non solo fisico – che ha generato quel giorno.

Il National September 11 Museum: inaugurato nel 2014, è un luogo sotterraneo nato per rievocare la storia degli attacchi attraverso reperti, storie, immagini e tecnologia interattiva. È un insieme di architettura, archeologia e storia che “sprofonda” al di sotto dei luoghi in cui si erigevano le Torri Gemelle. Al suo interno una collezione permanente che è un vero e proprio archivio di più di 70.000 manufatti tra documenti, materiali, testimonianze fisiche di ciò che è rimasto. L’apertura odierna è limitata solo a certe aree a causa delle misure restrittive anticovid.

Il Tribute in Light: è un’installazione nata per essere temporanea ma divenuta poi permanente che rappresenta le Torri. È formata da 88 fari che proiettano due colonne verticali di luce, accendendo il World Trade Center del ricordo dei due grattacieli simbolo.

“Banksy in protesta”a Roma

Settembre 10, 2020 by Lascia un commento

“Banksy in protesta” a Roma. Si è dovuto superare il lockdown, la primavera e quasi tutta l’estate per poter vedere finalmente nella Capitale la tanto attesa mostra “Banksy a visual protest” in programma già il 21 marzo 2020 ma inaugurata solo l’8 settembre, all’interno della splendida cornice cinquecentesca del Chiostro del Bramante. L’artista inglese, grande protagonista della scena dell’arte contemporanea e tra i writer più amati e celebrati per il suo inconfondibile stile ma anche per la sua personalità anonima e misteriosa, viene raccontato attraverso i suoi lavori più iconici tracciando i segni di una parabola creativa che prende le mosse dal 2001 fino al 2017.

L’esposizione al DART – Chiostro del Bramante

Attraverso opere come Love is in the Air, Girl with Balloon, Queen Vic, Napalm, Toxic Mary, HMV conosciutissime in tutto il mondo anche per la popolarità in rete, si scopre l’evoluzione artistica e lessicale di un artista dissacratore e provocatorio, grande osservatore e narratore satirico della nostra epoca, dei conflitti e delle crisi degli scenari politici, culturali ed etici. In esposizione è tutta la sua “protesta visiva” raccolta in più di 100 opere concesse in prestito da collezioni private che mostrano gli interventi sulla tecnica: da quella più usata dello stencil (“Facevo proprio schifo con la bomboletta, così ho cominciato a ritagliare stencil!” – ha dichiarato lo stesso Banksy) a stampe su carta o tela, ad opere ad olio o acrilico su tela o spray su tela. Non mancano sperimentazioni originali come stencil su metallo o su cemento e sculture realizzate in resina polimerica dipinta o bronzo verniciato e non manca nemmeno la sua poliedricità artistica con più di 20 progetti in esposizione per copertine di libri, come le prove di stampa per il libro Wall & Piece, o per copertine di vinili e CD.

Passato e presente: Banksy – Raffaello

Un dialogo dall’oltretomba tra Banksy e Raffaello. L’esposizione, visitabile fino all’11 aprile 2021, s’inserisce all’interno di un progetto intrapreso dal DART – Chiostro de Bramante che individua e porta al grande pubblico quelli che sono gli artisti più influenti del contemporaneo, autori di una vera fase di innovazione e rinnovamento. Inoltre la mostra si cala in uno scenario in cui passato e presente si fondono e dove i linguaggi del contemporaneo dialogano con quelli rinascimentali. Celebrando il cinquecentenario della morte di Raffaello, il Chiostro ha infatti esteso l’esposizione ad un confronto critico e un percorso didattico tra le arti e le figure di due grandi artisti divisi da secoli di storia che diventano “più vicini di quanto si possa credere. Tra capacità innovativa, immagini divenute icone, muri dipinti, fama mondiale”.

Banksy icona contemporanea

Ricordiamo che il writer originario di Bristol, cresciuto professionalmente negli ambienti underground e di cui si conosce veramente poco, è tra le cento personalità più influenti dell’arte contemporanea, inserita da ArtReview l’anno scorso al 14esimo posto nella classifica. Le sue incursioni creative generano in breve tempo milioni di like sui social. I suoi lavori, la cui autenticità è decretata dal 2009 da Pest Control, ente che certifica solo i pezzi acquistabili, arrivano a cifre stratosferiche ed il suo valore è destinato ad aumentare come l’alone di mistero legato alla sua identità segreta.

Addio al Caro Philippe Daverio

Settembre 2, 2020 by Lascia un commento

Addio al Caro Philippe Daverio,morto questa notte presso l’istituto dei Tumori di Milano,all’età di 71 anni. A darne l’annuncio è stata Andree Ruth Shammah, direttrice del Franco Parenti. Un critico d’arte e gallerista Contemporaneo. Un uomo di grande cultura, docente, scrittore e divulgatore. Uno straordinario comunicatore, sia verbale,da poliglotta, che paraverbale, attraverso il suo carisma unico. Dall’Alsazia, nel fatidico Sessantotto, si trasferì a Milano, proprio nel Capoluogo lombardo,dove sin da subito si contraddistinse. Un uomo colto, anticonformista ed eccentrico, diventato iconico, grazie anche al suo irrinunciabile papillon.

Il suo impegno come divulgatore attento della Arte e della Bellezza contemporanea, senza fronzoli, con la sua scrittura autentica e reale, l’hanno reso editore stimato e ricercato.

Un privilegio per Armando Principe

La sua fervida personalità, la sua umiltà e la sua simpatica,annessi alla sua inestimabile cultura, lo rendevano un conversatore estremamente piacevole. Un privilegio concesso svariate volte al Armando Principe. Diverse le iniziative che lo hanno reso Critico Ufficiale e Special Guest , tra cui anche ad esempio, Arte Milano-The Factory, tenuto in collaborazione con l’associazione culturale Artetra ,dedicato alla promozione ed alla valorizzazione degli artisti emergenti. Un evento memorabile che consentì a diversi talenti selezionati di poter essere criticati dallo stesso Daverio. In cui anche la Redazione di IconArt Magazine ebbe modo di presentarsi e di consegnare direttamente la rivista divulgativa, che proprio assegnò a Philippe Daverio la copertina e l’inserzione speciale.

Philippe Daverio-Arte Milano-The Factory

Il Presidente della Prince Group,Armando Principe, lo ricorda cosiì dal suo profilo Facebook:

“Una notizia davvero triste, che mi addolora molto. Oggi ci lascia davvero un Grande Uomo. Un esponente dell’Arte del Novecento, Unico e di grande spessore. Non solo un autentico professionista ma anche una persona amabile,umile,colta e di estrema simpatia. Quanti ricordi mi riaffiorano…Come dimenticare quella prima volta in cui ti incontrai nel 2006 all’Univeristà di Palermo… Questo il nostro ultimo incontro, a gennaio, poco prima del lockdown, quel giorno trascorremmo insieme il viaggio di ritorno, quelle tre ore furono illuminanti,parlare di Arte ci riusciva facile… Ed io non potrò mai dimenticare tutti i consigli che i hai dato in passato,come per il futuro…Sento di aver perso davvero qualcosa. Un amico. Che la terra gli sia lieve”
Armando Principe

Armando Principe e Daverio -gennaio 2020

Una grave perdita il mondo dell’Arte Contemporanea, per la nostra Cultura, per il nostro Paese e per Tutti Noi.