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Inaugura l’innovativa biblioteca Oodi in Finlandia

Novembre 29, 2018 by Lascia un commento

Dopo il grande esempio di civiltà, innovazione, accessibilità e sostenibilità a cui ci ha abituato la Danimarca con la sua biblioteca e polo culturale futuristico, DaKKa, un altro modello di struttura civica contemporanea d’avanguardia è offerto dalla Finlandia con la prossima apertura di Oodi, la nuova biblioteca centrale di Helsinki.

Prevista per il 5 dicembre 2018, data precedente ai festeggiamenti per l’anniversario del giorno dell’indipendenza nazionale, l’inaugurazione della biblioteca aprirà le porte ad un’architettura di oltre 17.250 metri quadri, che per servizi e struttura rappresenterà non solo un prestigio della nazione ma anche un prototipo a cui riferirsi a livello internazionale.

C’è da sottolineare che la Finlandia è un paese in cui l’alto grado di civiltà è misurato proprio dal ruolo centrale che hanno le biblioteche. L’accesso ai servizi bibliotecari pubblici è considerato come un diritto di ogni cittadino, diritto ampiamente beneficiato, tanto fare della Finlandia anche la nazione più alfabetizzata al mondo.

Oodi è stata realizzata tenendo conto dell’aggiornamento delle leggi nazionali sulle biblioteche pubbliche e non solo, anche delle nuove normative per la promozione dell’apprendimento, della democrazia, della cittadinanza attiva e delle libertà.

Costruito di fronte al Parlamento, a simbolo della complementarità tra politica e cittadinanza, e accanto al Centro musicale di Helsinki e al Museo di arte contemporanea di Kiasma, la nuova biblioteca esibisce un design particolare frutto di consultazioni e di diverse visioni fra utenti e bibliotecari, registrato dagli sviluppatori ALA Architects, vincitori del concorso internazionale per il progetto architettonico. Al suo interno vi sono diversi servizi d’avanguardia, aule di vario interesse, eccelse collezioni di libri, ma anche uno studio di registrazione musicale, che amplia ancora di più il raggio dell’offerta culturale.

Il costo di questa meraviglioso prodotto culturale da esportare, si aggira attorno ai 98 milioni di euro.

Arte Salerno 2018: un concorso, una mostra ed eventi collaterali dedicati ad Escher

Novembre 28, 2018 by Lascia un commento

Dal 1 al 9 dicembre 2018 a Salerno si tiene la III edizione di Arte Salerno, la mostra internazionale di arte contemporanea, organizzata da ArtetrA, in collaborazione con la Prince Group, che quest’anno s’ispira al concetto di metamorfosi, mediato dal lavoro di Escher, il noto incisore e grafico olandese di cui quest’anno si celebrano i 120 anni dalla sua nascita.

Ricordando che Escher visse un pezzo della sua vita proprio nel golfo di Salerno, precisamente ad Atrani, luogo che ispirò una delle opere più importanti della sua vita, appunto il ciclo delle metamorfosi, l’esposizione invita gli artisti partecipanti a confrontarsi con il fenomeno del divenire, del mutare del pensiero e delle forme ed allarga il concetto anche agli eventi collaterali. Difatti accanto all’evento, che si svolge tra Palazzo Fruscione e la Chiesa della SS. Addolorata, si tiene anche – presso quest’ultima sede – la mostra “Escher memento” a cura di Rino Mangieri e in collaborazione con il comune di Atrani, dove è esposta una selezione di ceramiche dedicate ad Escher realizzate da maestri ceramisti campani e della costa d’Amalfi.

Inoltre, contemporaneamente, sempre nella Chiesa della SS. Addolorata sono visitabili 6 personali di artisti selezionati personalmente da Armando Principe, Presidente della Prince Group, e dal critico d’arte Luca Cantore D’Amore. Insieme a queste splendide produzioni in ceramica, quindi, Paolo Cutrano, Sergio Colombo, Biagio Cerbone, Vincenzo Pizzorusso, Gianni Grattacaso, Monica Conca – questi i nomi dei 6 artisti – partecipano al progetto della Metamorfosi attraverso la versatilità del loro fare artistico e delle loro opere pittoriche e fotografiche.

Ma Arte Salerno non è solo una mostra, è anche un concorso per il quale in palio ci sono diversi premi per gli artisti più talentuosi. Tra questi anche InconArt Magazine Award per il quale la giuria tecnica insieme al personale giudizio di Principe decreterà il vincitore a cui sarà dedicata un’intervista sulla prossima uscita della rivista IconArt Magazine.

Gioielli come sculture, in mostra a Milano

Novembre 28, 2018 by Lascia un commento

S’inaugura oggi, 28 novembre 2018, la mostra “Walking Treasures. Tesori da passeggio”, l’evento dedicato al gioiello contemporaneo, organizzato dalla ESH Gallery di Milano, giunta alla sua terza edizione. Con questa esposizione si vuole portare a conoscenza del pubblico quelle che sono le ricerche più innovative del settore, indagando quest’anno anche tra le esperienze internazionali, per le quali si è allargata l’edizione anche ad artisti stranieri, e tra le migliori realizzazioni al confine tra arte, design e craft.

La particolarità del percorso espositivo è pertanto quella di trovarsi di fronte a delle vere e proprie sculture da indossare, dove il gioiello non è solo mero ornamento ma anche espressione della più profonda visione dell’artista, di cui ne comunica l’approccio personale alla scelta del materiale, l’interpretazione di spazio e natura e dei concetti di metamorfosi e trasformazione. Ne vengono fuor pezzi unici, fatti a mano che esplorando le infinite possibilità immaginifiche stupiscono e meravigliano lo spettatore.

Ritroviamo quindi opere come quelle di Sara Barbanti, il cui concetto di metamorfosi espresso passa per la trasformazione del legno in carbone e la relazione tra materiali poveri e preziosi; di Valentina Caprini che esprime una metamorfosi dell’elemento tessile in gioiello o di Lodovica Fusco e Lucilla Giovanninetti. Forme minimaliste sono quelle portate all’attenzione da Eleonora Ghilardi intessute di motivi orientali, da Yoko Takirai in chiave geometrica e da Laura Volpi dotate di elegante semplicità; e poi ancora l’ungherese Orsolya Losonczy che unisce metallo prezioso a minerali grezzi, ricercando la poetica del colore della natura e rievocando ricordi d’infanzia; Manuganda; l’israeliana Daniella Saraya con le sue creazioni di pietre preziose ed elementi di natura; Giulia Savino; la tedesca Carina Shoshtary che usa materiali fuori dal comune per fondare la sua ricerca sulle proprietà del colore e i suoi effetti fisiologici.

Una varietà di espressioni e creazioni che pongono il gioiello in una dimensione molto originale di piccole e preziose opere d’arte.

La mostra è esperibile fino al 24 dicembre 2018. Maggiori informazioni sono sul sito ufficiale della ESH Gallery

“Le Bateau-atelier di Titouan Lamazou”, una mostra ispirata ad un sogno

Novembre 27, 2018 by Lascia un commento

Nasce da un sogno nel cassetto la mostra che da novembre fino a febbraio 2019 si tiene al Musée du Quai Branly – Jacques Chirac di Parigi, intitolata “Le Bateau-atelier di Titouan Lamazou”.

Titouan Lamazou è un artista originario di Casablanca, scrittore ed anche esperto navigatore che ha dato vita alla sua arte proprio viaggiando, catturando culture, itinerari, luoghi di natura che l’artista ha potuto vedere durante la sua vita, da quando partì per il suo primo viaggio in mare all’età di 18 anni. Suo grande progetto è quello di creare un bateau-atelier con a bordo artisti e ricercatori, che funga da laboratorio itinerante, creativo e di incontri. Questo ambizioso programma può quest’anno finalmente vedere la sua attuazione e andrà in mare nel 2020, navigando anche sotto l’alto patrocinio dell’UNESCO, il quale già nel 2003 nominò Lamazou Artista per la Pace, per il suo talento nel rappresentare l’universo femminile nella sua complessità ma secondo un principio di uguaglianza dei generi sempre presente nella sua poetica espressiva. Secondo il suo progetto, artisti e ricercatori saranno chiamati a bordo a fare con la loro arte e filosofia da ponti tra culture e a sensibilizzare le generazioni future alla bellezza e alla fragilità degli ecosistemi marini e terrestri.

La mostra si presenta pertanto come la prima manifestazione del progetto. Sullo sfondo di una scenografia ispirata ad una nave, una trentina di opere inedite fanno da tappa ad un viaggio interiore che ha mosso l’artista, da scoprire attraverso la rappresentazione dei sui temi principali, ossia la natura, l’umanità e la forza poetica della diversità. Attraverso disegno, scrittura, pittura e fotografia Lamazou fa dialogare nelle sue opere l’uomo e la natura secondo una critica costruttiva ed attiva, mentre le stesse opere dialogano con quelle di artisti, esploratori, scrittori esposti insieme e con manufatti di origine oceanica. L’esposizione si mostra così come vero e proprio prototipo dell’ “istituzione artistica itinerante” sognata da Lamazou.

Maggiori informazioni sul sito ufficiale del Musée du Quai Branly – Jacques Chirac

Addio a Bertolucci, grande maestro del cinema italiano

Novembre 26, 2018 by Lascia un commento

Il cinema saluta oggi uno dei suoi maggiori protagonisti, uno di quelli che tra polemiche ed innovazione ha spinto il cinema italiano ai livelli di quello Hollywoodiano, facendo riecheggiare il suo nome a livello internazionale. Muore oggi – 26 novembre 2018 – il grande maestro del cinema italiano Bernardo Bertolucci.

Uomo dall’animo poetico, dal piacere letterario e dal gusto melodrammatico, Bertolucci è stato protagonista e testimone del suo tempo che ha raccontato con stile schietto, aperto e provocatorio, toccando temi come la politica e la sessualità esplicita ed allargando la narrazione fino a creare opere dal carattere monumentale.

Ultimo tango a Parigi segna l’inizio del suo successo internazionale sullo sfondo di una polemica che gridava allo scandalo per i contenuti di una storia appassionatamente costruita su una relazione fatta solo di sesso, troppo esplicita per il perbenismo borghese degli anni ’70. Eppure il successo di pubblico fu enorme, segno che qualcosa stava cambiando nel cinema e che Bertolucci stava interpretando questo cambiamento. Comincia quindi l’ascesa del regista che firma capolavori come l’epico Novecento, con un cast imponente costituito da attori del calibro di De Niro, Depardieu, Lancaster e tanti altri. Memorabile per la sua carriera è stato poi L’ultimo imperatore, il kolossal che gli valse ben 9 premi Oscar, a cui seguirono altri grandi successi come Il Tè nel deserto, Piccolo Budda, The Dreamers, fino ad arrivare al suo ultimo film, nel 2012, Io e te.

Il maestro – anche Leone d’oro alla carriera nel 2007 – ci ha lasciato dopo una lunga malattia. L’estremo saluto sembra sarà tributato in una cerimonia privata, ma il suo ricordo rimarrà nel tempo nella memoria di tutti alimentato dall’universale modernità dei suoi capolavori.

Al castello Gamba, in Valle d’Aosta, un’esposizione sul patrimonio artistico occulto dei depositi museali

Novembre 23, 2018 by Lascia un commento

Un’interessante iniziativa dal titolo “Di domenica: le opere non viste” è il progetto proposto dall’Assessorato Istruzione e Cultura della Regione Autonoma Valle d’Aosta, che apre al pubblico le porte dei depositi del Castello Gamba di Châtillon (Aosta), nei giorni del 25 novembre e del 30 dicembre 2018 e del 27 gennaio 2019.

La splendida dimora risalente ai primi del Novecento – teatro tra l’altro dell’ultimo concerto di Bob Dylan in Italia – e custode di una collezione di arte moderna e contemporanea, eccezionalmente nei giorni stabiliti, permetterà ai visitatori di ammirare tutte quelle opere d’arte che ancora non hanno trovato opportuna collocazione nell’esposizione permanente del museo, ma che appartengono comunque al patrimonio artistico della Regione Autonoma Valle d’Aosta.

Tre sono le tematiche principali lungo cui si sviluppa la mostra: i paesaggi valdostani, le opere della seconda metà del XX secolo e la grafica. I primi e i secondi sono in realtà già presenti nel percorso espositivo del museo ma vengono ulteriormente arricchiti di approfondimenti relativi ad artisti e soggetti. Le grafiche invece costituiscono un percorso completamente inedito, realizzato proprio con le opere ancora in deposito. L’esposizione è anche corredata di spiegazioni di autori e opere, accompagnate da un’attenta riflessione sulla valorizzazione del patrimonio artistico ed in particolare di tutte quelle opere che spesso sono relegate alla mera funzione di magazzino, riempiendo i depositi dei musei di tutta un’arte preziosa, antica e affascinante ma occulta a cui deve essere dato il giusto valore.

Tra le opere in mostra anche capolavori paesaggistici di William Turner, sculture di Martini e Giò Pomodoro, dipinti di Casorati, De Pisis, Carrà, Guttuso, Schifano, Baruchello, Rama e Mainolfi.

Maggiori informazioni sono disponibili sul sito del Castello Gamba

Depositi del Castello Gamba - Châtillon (Aosta) — Depositi del Castello Gamba – Châtillon (Aosta)

“Arte e Magia”, il percorso iniziatico ad un’arte sublime

Novembre 20, 2018 by Lascia un commento

Tra il 1880 e il 1925 in Europa riemerge l’interesse per le dottrine occulte ed esoteriche, per le immagini visionarie del sogno, per le produzioni dell’inconscio, alimentato anche dalla nascente scienza della psicoanalisi. Questo interesse ha investito diversi campi, dalla letteratura all’architettura, all’arte incidendo sull’evoluzione teorica delle varie correnti che si sono susseguite, partendo dal Simbolismo passando per le avanguardie del Novecento, fino al Futurismo e all’Astrattismo. Demoni, spiriti, streghe, maghi, fantasmi e presenze oscure confluiscono nelle opere di maestri come Kandinsky, Rodin, Munch, Basile, Klee, Previati e Mondrian lasciandoci un ricco repertorio di arte e magia.

E proprio da qui prende le mosse la mostra che si svolge a Palazzo Roverella a Rovigo intitolata “Arte e Magia. Il fascino dell’esoterismo in Europa”, visitabile fino al 27 gennaio 2019, realizzata come un vero e proprio percorso iniziatico a cui il pubblico è invitato ad accedere. Come ogni percorso iniziatico, la mostra attraverso l’arte e la magia comincia con una premessa obbligata, ossia che chiunque sia iniziato ai misteri occulti non deve mai svelare i segreti scoperti.

Difatti l’esposizione si apre con un invito al silenzio, simboleggiato nel gesto del dito o della mano a serrare le labbra, che si ritrova in opere come quelle di Kienerk e Redon. Di seguito c’è l’accesso al Tempio dove il visitatore scopre i segreti dell’architettura esoterica ed il significato dei simboli per poi passare al terzo momento della mostra, caratterizzato dalla Luce e dal passaggio dall’estetica simbolista a quella avanguardistica. Di qui, il buio con la visione di opere oscure ed impressionanti, scaturite dall’inconscio indagato da artisti come Rodin e Munch e le tenebre confluite nella produzione ispirata dallo Spiritismo. In ultimo c’è di nuovo il ritorno alla Luce con il passaggio dallo spirito all’anima attraverso le influenze delle filosofie orientali filtrate in opere di artisti quali Kupka, Toorop, Roerich.

Tutto il percorso vuole testimoniare che il sonno della ragione – richiesto ad inizio viaggio – non sempre porta solo a visioni mostruose ma anche ad un’arte sublime.

Maggiori informazioni sul sito di Palazzo Roverella

Una mostra dedicata a Jean Dubuffet, teorizzatore dell’Art Brut

Novembre 19, 2018 by Lascia un commento

A Palazzo Magnani, a Reggio Emilia, si sta svolgendo una grande retrospettiva dedicata al pittore francese Jean Dubuffet, aperta al pubblico e visitabile fino al 3 marzo 2019.

Jean Dubuffet è stato uno dei più originali artisti del ‘900, teorizzatore – tra l’altro – del concetto di Art Brut, ossia di un’arte intesa come spontanea, senza pretese culturali o riflessioni di sorta, dal carattere quasi compulsivo-ossessivo. Nella mostra intitolata “L’arte in gioco. Materia e spirito 1943-1985” si ripercorre proprio la parabola creativa dell’artista e la sua evoluzione sperimentale confluita appunto nelle interpretazioni dell’Arte Brut. Dipinti, disegni, sculture ma anche libri e composizioni musicali, poetiche e teatrale compongono la retrospettiva che consta di circa 140 opere distinte in tre sezioni.

La prima sezione è dedicata alle opere realizzate tra il 1945 e il 1960, in cui emerge la rilevanza dell’elemento materico; la seconda sezione include invece i lavori dal 1962 al 1974 concepite intorno alla serie L’Hourloupe, ispirate da uno scarabocchio fatto meccanicamente a telefono e poi, 12 anni dopo, confluito nella realizzazione di una scultura monumentale; la terza sezione infine comprende le opere del periodo tra il 1976 e il 1984, come i Théâtres de mémoire e i Non-lieux, in cui si avverte anche una particolare attenzione al cromatismo.

Naturalmente la mostra ha uno spazio dedicato anche ai protagonisti dell’Art Brut, con 30 opere di artisti quali Aloïse, Wölfli, Wilson, Walla, Hauser, Tschirtner provenienti dalla Collection de l’Art Brut di Losanna, dal Gugging Museum di Vienna e da collezioni private svizzere.

L’allestimento della mostra è frutto di prestiti provenienti principalmente dalla Fondation Dubuffet e dal Musée des Arts Décoratif di Parigi, nonché da diversi altri musei internazionali.

Maggiori informazioni sono sul sito Fondazione Palazzo Magnani

Al Museo del Prado torna la tavola restaurata di “La Fuente de la Gracia”

Novembre 16, 2018 by Lascia un commento

Torna ad essere esposta al pubblico, una delle opere più misteriose del Museo del Prado di Madrid, La Fuente de la Gracia, sottoposta ad un restauro di circa un anno e mezzo. Tra le opere più rilevanti della collezione del museo, La Fuente de la Gracia è una tavola che fin dal suo ritrovamento ha sempre destato dubbi e polemiche, soprattutto riguardo la paternità, originariamente attribuita a Jan van Eyck.

Grazie a questo restauro è possibile godere non solo di un recupero estetico dell’opera ma anche di ulteriori e più precise informazioni in seguito ad un profondo studio storico-artistico. La tavola è esposta al pubblico all’interno di una piccola mostra ad essa relativa, visitabile dal 23 novembre 2018 al 27 gennaio 2019, di cui è appunto il pezzo principale e tra cui spicca anche la riproduzione fotografica del 1859 eseguita da Jean Laurent che mostra la rilevanza dell’opera nonostante le alterne vicende della sua fortuna. Difatti se al tempo della sua scoperta venne collegata a van Eyck e alla realizzazione del polittico per la cattedrale di San Bavón a Gand eseguita insieme a suo fratello, successivamente venne messa in dubbio la paternità, considerando l’opera un prodotto di allievo ed occupando così un posto secondario nella collezione. Negli anni ‘30 del ‘900 invece è rinato l’interesse per il dipinto tanto da arrivare ad oggi a vedere come necessario un restauro completo.

I risultati dell’analisi chimica dei pigmenti insieme alla riflettografia a infrarossi hanno accertato che non si tratta di una copia ma di un originale (ci sono segni di correzioni e modifiche) eseguito da un artista anonimo molto vicino a van Eyck. Inoltre per i pigmenti usati si può anche affermare che l’opera è stata eseguita nelle Fiandre mentre dalla ricerca emerge che la prima documentazione risale a prima del 1454 e che l’opera doveva essere un dono fatto da Enrico IV al monastero Parral.

Recuperati i colori originari, la tavola si presenta come un piano tripartito nella cui parte superiore è presente Cristo in trono, la Vergine, San Giovanni e l’agnello al centro, sotto il quale sgorga l’acqua della fonte; nella parte centrale ci sono invece angeli e musicanti; nella parte inferiore, a sinistra, la Chiesa trionfante e, a destra, ebrei fuggiaschi.

Maggiori informazioni sono disponibili sul sito del Museo del Prado

Al via la mostra mercato d’arte moderna e contemporanea ArtePadova 2018

Novembre 15, 2018 by Lascia un commento

Da domani 16 novembre 2018 si apre la mostra mercato d’arte moderna e contemporanea tra le più importanti d’Italia. Giunta alla sua 29esima edizione, ArtePadova offre 4 giorni (fino al 19 novembre) di idee, progetti, conoscenze, novità provenienti dal mondo dell’arte e dei manufatti artistici per appassionati, operatori, visitatori, investitori e collezionisti italiani ed esteri.

La rassegna si svolge nei padiglioni 1, 7 e 8 di Padova Fiere, dove ci sono circa 300 espositori, tra cui le più importanti gallerie d’Italia, che propongono un percorso tra stili e correnti artistiche – dal Futurismo all ‘Informale, dall’Arte Zero alla Pop Art dall’Arte Concettuale all’Arte Povera – e grandi nomi di arte moderna e contemporanea, non solo italiani. Difatti nei padiglioni 7 e 8 si possono ammirare grandi interpreti dell’arte del ‘900 italiano come Lucio Fontana, Mario Sironi, Arnaldo Pomodoro, Alberto Butti, ecc., artisti stranieri di fama mondiale come Christo, lo scultore Pablo Atchugarry, Hans Hartung e l’austriaco Jorrit Tornquist. Inoltre sono presenti due opere di inestimabile valore appartenenti una a Giorgio De Chirico (“Le muse Inquietanti”) e l’altra a Renato Guttuso (un nudo del 1957). Spazio anche alla fotografia, con artisti come il giapponese Nobuyoshi Araki, e a nuove tendenze ed interpreti che sono stati lanciati dalle edizioni precedenti.

Il padiglione 1 invece è tutto per gli emergenti. Qui nella sezione Contemporary Art Talent Show (C.A.T.S.) gallerie, associazioni, artisti indipendenti e collettivi possono presentare delle opere Under 5000, ossia stimate al di sotto dei 5000 euro, e con il nuovo premio C.A.T Under 500, al di sotto dei 500 euro, avendo così una concreta opportunità per farsi conoscere al grande pubblico con prezzi accessibilissimi. Oltre a questo premio, si rinnova anche il Premio Mediolanum e il contest Show and Tell – Pensa Crea Mostra, riservato ad artisti, curatori, collettivi Under 30.

Ad accompagnare la rassegna ci sono eventi collaterali, performance dal vivo, conferenze ecc. e un’anteprima della mostra che si terrà dal 17 gennaio al 15 marzo 2019 presso la Galleria Ca’ di Fra’di Milano, su Fabio Civitelli, disegnatore storico di Tex Willer.

Maggiori informazioni sul sito dell’evento ArtePadova