Premio IconArt 2019

Iotti Paola – Ha sempre coltivato la passione per il disegno e per la poesia, pubblicando nel 2015 la raccolta di rime “Delle donne e delle altre emozioni” e, nel 2018, “Il colore delle anime”. Da alcuni anni si dedica con assiduità alla pittura, avendo iniziato con l’arte figurativa che si è trasformata in una visione surrealista, con la scoperta aggiuntiva dell’Astrattismo. I suoi lavori riflettono un mondo tutto interiore, fatto di emozioni e stati d’animo, in una capacità di immaginazione che esplora lontani luoghi mentali e s’addentra nei più puri riverberi dell’inconscio. Ha partecipato a varie esposizioni personali e collettive, ove ha ricevuto importanti riconoscimenti. In particolare: “ The Save Earth The Save World”  al Palazzo Caetani Fondi, Latina ottobre 2019; “Arte Firenze- Premio Leonardo Da Vinci”, Firenze ottobre 2019; “Arte Paris-Premio Picasso” ,Parigi settembre 2019; “Roma Caput Mundi”, Roma giugno 2019; Premio “Magna Grecia – Da Latina a New York”, 2019; Collettiva “Mater Mediterraneo” nella moschea di Roma, giugno 2019; Concorso di pittura  “E io Tommaso d’Aquino”, Fondi ottobre 2018; Collettiva al “Museo della terra Pontina”, Latina giugno 2018; Collettiva “Percorsi arti nei Castelli”, maggio 2017.

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Improta Ciro – Dipingere è stata sempre la sua passione sin da quando, da bambino, osservava suo padre che, da autodidatta, dipingeva con notevoli risultati.  Ha svolto l’attività di chirurgo e, quando è giunto il momento di appendere il camice ed il bisturi al chiodo, si è dedicato alla sua antica passione. Il passaggio dalla chirurgia alla pittura è stato abbastanza naturale perché, in entrambe le attività, secondo Improta è necessario “avere occhi e mani ferme e sicure”. Ha partecipato a diverse missioni umanitarie in Africa, sia in Nigeria che in Sierra Leone (all’epoca dell’ebola) con la Ong “Emergency” fondata da Gino Strada e con altre Onlus. L’Africa lo ha affascinato molto perché ricca di ispirazione. La sua pittura non presenta una continuità nelle tematiche e nello stile, pur se sono ricorrenti soggetti che riportano a questioni sociali, ecologiche e umanitarie. Tra le sue opere più interessanti, dipinti su disastri ambientali, terrorismo e guerre, non tralasciando paesaggi marini ed agresti. Tra le sue ultime esposizioni si annovera “Arte Italia 2019”, Atene dicembre 2019.

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Grifoni Daniela – Grifoni, da sempre si dedica alla pittura. La fluidità del mondo musicale e poetico si è poi incarnata nella materia pittorica dando vita al Magmatismo, che insieme agli insegnamenti di Osvaldo Prowidone, gettano le basi della sua arte.L’artista possiede un atelier nella cornice storica dell’ex Abbazia Benedettina di San Nazzaro Sesia. Il suo curriculum è costellato di un gran numero di tappe importanti in Italia e all’estero, in spazi pubblici, gallerie private e significativo è pure il suo percorso con noti critici d’arte.Intensi i suoi rapporti di collaborazione con gallerie statunitensi; ne citiamo alcune: National Gallery di Washington, Art Gallery Art Works di Wilmigton e Golden Gallery di Southport, entrambi nel North Carolina, Fiddler’s Gallery Art West in Virginia, Shade Tree Gallery, di Miami; in Europa ha proficui contatti con gallerie francesi e in Italia non mancano le gallerie di riferimento.

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Graziani Paolo – Nato a Forlì nel 1967, di formazione autodidatta, si è sempre prefissato l’obiettivo di cercare di rappresentare la forza di un’emozione, di un pensiero, di un sentire  vissuto in un determinato momento. Informale, materico, concettuale, ha sempre ricevuto  una particolare  influenza dai pittori impressionisti, metafisici, espressionisti e contemporanei. Nei suoi quadri spesso la texture è animata, composta da elementi, stucchi plastici che completano i colori acrilici, smaltati e le resine utilizzate. Dopo alcune esecuzioni create per pura curiosità personale nel 2010, pur continuando a sperimentare, ha maturato il desiderio  di porli all’attenzione, per un costruttivo confronto artistico e umano ed ha iniziato a partecipare a eventi artistici. Tra le ultime manifestazioni a cui ha partecipato si annoverano: “Arte Roma – Caput Mundi”, Roma giugno 2019; “Mantova Arte Expo”, giugno 2019; “Vernice Art Fair”, Forlì marzo 2019; “Arte Milano – The Factory”, Milano ottobre 2018

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Granata Francesco – Nato a Frattamaggiore (Na), dove vive e lavora. Dal 1970 al 1976 ha frequentato numerosi e prestigiosi corsi di pittura e scultura. Dal 1988 ha iniziato la propria attività artistica sperimentando una tecnica del tutto personale ed indagando ogni tipo di genere pittorico. Nel corso degli anni ha partecipato a numerosi concorsi nazionali ed internazionali, classificandosi in più di una occasione ai primi posti,  ottenendo riconoscimenti importanti e ricevendo giudizi positivi da critici d’arte di chiara fama e conosciuti nel panorama artistico nazionale. La peculiarità della sua arte è riconosciuta da importanti articoli giornalistici che hanno messo l’accento su come, in ogni opera, l’artista abbia saputo far uso della cultura impressionistica e di altre tecniche interpretate in maniera molto personale.

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Giorgi Chiara – Pittrice e amante della scultura in marmo, autodidatta, nasce a Lucca e frequenta studi classici e pedagogici.  Ha seguito sessioni artistiche con lezioni private di nudo dal vero, arte figurativa e scultura in marmo con Roberto Bertola, assistente di Vangi. Ama l’arte come forma di espressione meditativa di bellezza attraverso la materia. Ha partecipato a numerose mostre tra Parigi, Madrid, Lisbona, Roma. A Firenze ha esposto nell’ambito della manifestazione dedicata a Leonardo Da Vinci ed organizzata da ArteTra, in collaborazione con Prince Group. Vincitrice di un premio artistico a Parigi, ha partecipato al “Festival Cultura Identità” a La Spezia. A novembre sarà alla Galleria Pinter a Budapest, mentre a dicembre esporrà ad Atene nell’ambito della rassegna “Made in Italy”. Ha realizzato illustrazioni in libri di prosa, tra cui si annoverano: “Il tramonto della luna” di Roberto Brizzi;“Il fossato” di Marisa Cecchetti ed “Il mal di Karajan” di Andrea Colombini.

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Gioia Giorgio – Artista poliedrico, inizialmente si dedica alla fotografia e al disegno grafico a china in bianco e nero;  in seguito il restauro diventa la sua attività principale anche se, attualmente, è ritornato al primo amore: la pittura. Gioia ha uno stile molto personale che esprime sia con l’astratto che con il figurativo, benché il suo figurativo sembra essere più una trasposizione dell’astratto. Le figure dalle forme più svariate, racchiuse ciascuna entro un contorno perimetrale di un unico colore, sembrano posarsi sul fondo, ognuna attendendo che la prossima venga a sovrapporsi. Il figurativo  viene interpretato in chiave moderna e fintamente semplice come nelle sue figure di ballerini di tango. La serie erotica e di nudi femminili sono altri temi del suo figurativo, ma con colori e tecniche di chiara derivazione astratta. Ha partecipato a diverse ed importanti mostre. In particolare: “Arte Milano”, Milano ottobre 2018; “Rouge/Noir”, Milano gennaio 2017; Biennale di Genova, Genova 2017; “From Picasso and Mirò to contemporary Artists”, Bruges 2016; Personale alla galleria “Rodari”, Alassio 2013.

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Genemans Johannes – Nato a Leiden (Olanda) nel 1942, dal 1993 vive in Italia sulla Riviera Del Conero (Ancona). Nel 1993 inizia un suo percorso artistico modellando la creta per arrivare, successivamente, al gesso, al bronzo e alle creazioni in marmo. Dal 1997 ha partecipato a corsi di scultura a Carrara, Pietrasanta ed Ancona, dove ha effettuato corsi presso maestri molto qualificati. In seguito ha realizzato sculture destinate agli esterni (sia naturali che urbani), bassorilievi da parete, busti monografici e monumenti commemorativi, sia pubblici che privati. Tra i suoi lavori più suggestivi si segnala “Inter-cultura”, un’opera d’arte multiculturale, innovativa e scintillante, scolpita in bronzo, che rappresenta giovani mamme di diverse nazionalità che rappresentano la loro unione per un futuro migliore del pianeta, a tutela delle future generazioni. Tra le numerosissime mostre a cui l’artista ha partecipato si segnalano:  “Arte Paris- Premio Picasso”, Parigi settembre 2019; Flower Power for Art, Keukenhof parco di fiori Holland 2019; “Pace e Amore” nella moschea di Roma 2018; Berlino in Arte 2018; Arte Padova 2017; Mostra collettiva “Eidos” al teatro dei Dioscuri, Roma 2017.

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Fronda Andrea – L’artista proviene da una formazione classica e perfeziona i suoi studi in scultura presso la Rome University of Fine Arts sotto la guida del maestro Davide Orlandi Dormino. Contestualmente, approfondisce gli studi in ambito umanistico e consegue la laurea in Lettere nel 2015. Si dedica all’arte fin da giovanissimo. Negli anni realizza numerose sculture per collezioni private e dal 2002 partecipa a laboratori d’arte, rassegne ed esposizioni collettive in Italia e all’estero. Nel giugno 2017 prende parte ad “Arte Salerno” premio internazionale d’Arte contemporanea organizzato dall’associazione culturale ArtetrA in collaborazione con Prince Art e viene selezionato dal critico e curatore Daniele Radini Tedeschi, per esporre nell’ambito della 57 edizione della Biennale di Venezia, al piano nobile del Palazzo Albrizzi, sede del Padiglione Nazionale Guatemala.

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Festuccia Flavia – Architetto specializzata in restauro, nella sua attività professionale l’artista si è dedicata in modo particolare al restauro ed al consolidamento di monumenti e palazzi antichi. Amante  dell’ambiente  naturale e del patrimonio storico-architettonico, è impegnata anche attivamente nella sua tutela. L’artista è anche autrice di diverse fotografie che colgono aspetti particolari dell’ambiente e del patrimonio artistico. Festuccia ha intrapreso da tempo un viaggio che, iniziato nella prospettiva dell’arte, suggerisce di conciliare l’esperienza della condizione moderna con l’accoglimento della bellezza e della forza della natura. Sensibilità naturalistica e spiritualità si incontrano, quindi, nelle fotografie per offrire uno sguardo originale sul costruito e sull’ ambiente naturale.

Tra le sue mostre più recenti si segnalano:

• “Mater Mediterranea”, Centro Islamico Internazionale d’Arte Contemporanea, Roma giugno 2019;
• Mostra alla Fiera “80 voglia di casa”, Roma febbraio 2009;
• Mostra “Archeolibro”, Bollettino dell’Archeoclub di Castel Sant’Angelo, Rimini,2005;
• Mostra “Le città nuove del Trecento”, università di Cagliari, Cagliari dicembre 2005.

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