Rivista di Arte Musica e Spettacolo
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Ferrera Monica – Nata a Sesto San Giovanni il 04/11/72. Stilista, scrittrice, saggista , narratrice, poetessa , pittrice e fotografa.
Amante della natura e della musica, ha proseguito i suoi studi in una scuola privata per stilisti, specializzandosi in fashion marketing. Ha partecipato a molti concorsi e collettive ricevendo riconoscimenti per tutte le tre attività artistiche.
Premio IconArt 2019 con la seguente opera:
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Drienovskà Katarìna – Nata a Zlaté Moravce, in Slovacchia, nel 1982 fin da piccola dimostra subito la sua passione per il disegno e la pittura. I suoi genitori comprendono il suo talento e a soli 3 anni la iscrivono alla scuola di pittura del maestro Štefan Partl, che la segue fino all’eta di 15 anni. Lì pone le basi per il suo sviluppo artistico. A 15 anni supera l’esame per entrare al liceo artistico a Bratislava, nel settore grafica pubblicitaria. Dopo 4 anni si diploma. Nel 2002 si trasferisce in Italia a Bologna. Non abbandona la pittura. Nel 2007 si trasferisce a Salerno dove si dedica con più impegno alla pittura.
Ha partecipato a numerose manifestazioni artistiche, tra le quali:
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Massimo Dina, nato a Riccione nel 1965, ha frequentato corsi di pittura presso il Centro di Arti Figurative a Riccione per vari anni. Allievo di pittori di rilievo artistico tra i quali Mario Massolo, Gian Vito Vaccaro e Agjn Sulaj, ha partecipato a diversi concorsi e mostre.
Tra le più importanti e recenti:
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Di Renzo Antonella – Pittrice e poetessa, vive e lavora a Vibo Valencia. Artista autodidatta, sceglie di dedicarsi all’arte dipingendo e sperimentando varie tecniche pittoriche. Esprime nella pittura e nella poesia la sua evoluzione interiore, con opere dalla singolare forza espressiva. Il continuo contatto umano, gli studi approfonditi di Medicina Spirituale e Fisica Quantistica le hanno permesso di esprimere nella pittura e nella poesia la sua evoluzione interiore con opere dalla singolare forza espressiva che, nel cuore della notte, crea, distrugge e ricrea, e sulle quali adagia sapientemente i colori e i suoi vortici di energia rivelando percezioni e sensazioni dell’anima per esternare la sua interiorità. Ha partecipato a prestigiose esposizioni internazionali. Tra le altre: “Arte Italia 2019”, dicembre 2019; “Arte Firenze”, Firenze novembre 2019; “Arte Roma”, Roma giugno 2019; “Arte Lisbona”, Lisbona maggio 2019; “Arte Praga”, gennaio 2019; “Arte Salerno”, Salerno dicembre 2019; “Arte Milano”, Milano ottobre 2018; “Biennale del Tirreno”, Cava de’ Tirreni (Sa) giugno 2018; “Great Master London Art Prize”, Londra maggio 2018.
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Di Renna Carmen – Inizia la sua formazione artistica presso il Liceo Artistico di Salerno. Alla fine degli anni ’80 incontra il maestro Raffaele Graziano. Nei dieci anni trascorsi nel suo studio, acquisisce una profonda conoscenza del colore attraverso l’uso delle varie tecniche pittoriche, soprattutto l’olio su tela. Successivamente inizia ad operare presso alcuni laboratori artistici di Vietri sul Mare (Sa). Proprio in questo luogo conosce l’artista olandese Franz Brugman di cui diventa allieva e grazie al quale acquisisce una particolare sensibilità nell’accostamento dei colori, che influenzerà successivamente il filone pittorico delle sue “Donnine”. Nello stesso periodo si avvicina all’artista Antonio Franchini, esponente di spicco del Movimento di Arte Concreta. Tale incontro segna profondamente l’orientamento dell’artista che, attualmente, lavora tra Vietri sul Mare ed ha il suo studio a Salerno. Negli ultimi anni ha esposto le sue opere in numerose mostre, allestite a Stoccolma, Venezia, Parigi, Faenza, Vienna, Amsterdam e Madrid. Inoltre ha partecipato a tutte le rassegne di “Viaggio attraverso la ceramica” a Vietri, la cui ultima edizione è stata curata da Vittorio Sgarbi.
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Cristalli Gianantonio – Nato a Bologna nel 1959, ha studiato tra Carrara e Bologna diplomandosi in scultura all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Attualmente insegna Discipline Plastiche al liceo artistico di Parma. Esprime in particolare la propria creatività nella scultura in marmo e pietra. Attento all’evoluzione del discorso culturale e attraverso un aggiornato dialogo con la committenza pubblica e religiosa, ha realizzato opere pubbliche in varie città italiane. Ha iniziato ad esporre nel 1983, partecipando a mostre su tutto il territorio nazionale come Arte Milano “The Factory”, Milano 2018; “OfficinArs”, Museo Archeologico di Nola, Nola 2017; Biennale di Venezia, Venezia 2013; BAF- Arte Bergamo Fiera, Bergamo 2011.
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Corso Cecilia – Autodidatta, si avvicina spontaneamente ad un linguaggio che è affine al proprio modo di essere e che è in grado di far ascoltare all’osservatore la propria voce. Si divide tra il Realismo Pop, da cui prende la capacità di dar vita a ritratti e immagini perfettamente attinenti alla realtà, ma arricchiti dalle tonalità patinate della Pop Art, e l’Astrattismo, che utilizza per infondere atmosfera all’ambiente circostante necessario a concentrare il focus sull’emozione o la sensazione che desidera raccontare. Il suo mezzo espressivo non si ferma alle due principali e più evidenti correnti pittoriche, ma è trasversale e trae ispirazione da molti altri movimenti artistici dell’Arte Moderna – Futurismo, Dripping e Pop Art – dando vita ad un suo personale stile artistico. Nei ritratti, invece, Cecilia Corso ama esplorare e raccontare la diversità. Ha partecipato ad importanti mostre in Italia, allestite a Milano, Salerno, Venezia, Roma e Firenze. All’estero ha esposto a Parigi, Berlino, Londra, Praga, Madrid e Stoccolma. Ha ottenuto numerose menzioni e prestigiosi riconoscimenti.
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Cordaz Rosanna – Ha frequentato il triennio di Arti visive all’Accademia di Belle Arti di Genova ed ha proseguito nel perfezionamento di varie tecniche pittoriche presso l’atelier di Roberto Altmann. Con un gruppo di artisti ha fondato a Chiavari il club “Le Arti si incontrano” di cui è stata presidente. Da dieci anni ha aperto una piccola scuola d’arte a Carasco. Fa parte inoltre, come consigliere nazionale, del Direttivo di Anla Onlus, associazione no-profit con sede a Roma, per la quale pubblica mensilmente sulla rivista “Esperienza” articoli sull’arte e artigianato del territorio; nella sede di Genova, inoltre, tiene periodicamente corsi d’arte.
Ha partecipato a diverse mostre – personali e collettive – conseguendo importanti riconoscimenti. In particolare ha esposto: al Castello Brown a Portofino; al Museo Galata del Mare a Genova; al Palazzo Ducale e Biblioteca Berio; all’Hotel Due Mari a Sestri Levante; all’Hotel Shelley a Lerici; alla Galleria d’Arte Moderna di St. Vincent in Val D’Aosta. A livello internazionale ha esposto nell’ambito di “Arte Praga”, Praga gennaio 2019 e “Arte Madrid”, Madrid marzo 2019.
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Consolo Ilaria – Nasce a Milano nel 1962. Completati gli studi al liceo artistico, inizia a collaborare come illustratrice free-lance per varie agenzie pubblicitarie milanesi. Poco dopo diventa art director dell’agenzia pubblicitaria GG&K, realizza testi e illustrazioni di libri per bambini e collabora con diversi architetti realizzando murales e trompe l’oeil. Nel 1990 si trasferisce alle isole Baleari, in Spagna, dove viene travolta dalla passione per la pittura. Esegue varie decorazioni nei locali delle isole, prima a Formentera poi ad Ibiza realizza le sue prime esposizioni personali di pittura ad olio. Nel 2000 si trasferisce a Barcellona dove installa il suo studio nel quartiere gotico e viene in contatto con gli artisti che lo frequentano. Ritrae, tra gli altri, il ballerino Joaquín Cortes e Albert Vidal. Nel 2010 si trasferisce in Repubblica Domenicana e, nel 2013, a Città del Messico. Nel 2014 torna in Italia ed installa il suo studio in Piemonte. Nel 2016 entra a far parte degli artisti della “The Unicorngallery” e partecipa ad Art Basel Miami.
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Cerbone Biagio – Nasce a Cardito, in provincia di Napoli, nel 1956, dove tuttora ha l’atelier artistico. Apprende sin da giovanissimo l’arte della pittura, frequentando botteghe di scultori e maestri d’arte. Si laurea in pittura con il massimo dei voti all’Accademia delle Belle Arti di Napoli. Dopo un inizio figurativo,, approda ad una pittura sensoriale nella quale utilizza la superficie della tela, per approdare ad una nuova comunicazione comunicazione sensoriale che coinvolga i cinque sensi con originalità. Dopo un lungo percorso di mostre e concorsi di pittura , l’artista è divenuto membro di un Comitato Scientifico di un Museo di Arte Contemporanea dove mette a disposizione della collettività la sua esperienza di vita e di artista .
Tra le sue ultime mostre ed eventi in attivo troviamo:
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