Premio IconArt 2019

Casciotti Alessandra – Nata a Roma, dove vive e lavora. Gli interessi artistici hanno accompagnato le diverse fasi della sua vita. La pittura è divenuta,con il tempo,specifico strumento di indagine espressiva e ambito di lavoro, accogliendo una sensibilità educata nel culto della bellezza classica, degli equilibri formali, ma anche di una moderna visione antropologica ed etica del “fare arte”. Dopo un lungo periodo di studio della tecnica pittorica, che ha comportato la padronanza di un proprio bagaglio espressivo, l’artista ha intrapreso un’intensa attività espositiva cogliendolusinghieri consensi.

Fra le tappe fondamentali del suo percorso artistico si segnala la partecipazione alla manifestazioni internazionali di “Arte Paris”, a Parigi a settembre 2019 e “Arte Milano”, a Milano nell’ottobre 2018,e l’invito ad esporre alla 58esima Biennale di Venezia, nel padiglione della Repubblica Dominicana. Nel settembre 2019 ha esposto ad “Arte Paris-Premio Picasso” mentre nel giugno dello stesso anno ha esposto nella rassegna “Mater mediterranea”, al Centro islamico di Roma ed è stata selezionata per partecipare al progetto artistico “La solitudine dell’angelo” che tocca, nel corso del 2019, tre tappe: Assisi, Berlino e Tirana.

Ha partecipato al Premio IconArt 2019 con la seguente opera:

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Nasce a Milano ed effettua i suoi studia a Cagliari. Diventa medico e presta servizio in ospedale prima di diventare medico di famiglia. Il suo lavoro la porta a sviluppare un’innata sensibilità, che le consente di scandagliare le diverse sfaccettature dell’animo umano nelle cui pieghe si celano bellezze e bruttezze. La pittura diventa ben presto, per lei, un modo per innalzare un inno alla vita. “Dipingere per me è amare la vita con un’altra dimensione nella quale prevale il mio sentimento e l’accettazione, non passiva, di tutto ciò che mi circonda”, sottolinea la pittrice. Numerose le mostre alle quali l’artista ha partecipato. E, in particolare, si segnalano: Personale allestita al Centro di aggregazione culturale, Ragusa, giugno 2019; esposizione al Palazzo della Regione Toscana, Firenze novembre 2018. Negli ultimi due anni ha partecipato a diverse tappe della mostra itinerante dedicata a Frida Khalo; una sua opera è stata anche esposta a Città del Messico, dal 20 giugno al 20 luglio scorsi, all’Istituto Italiano di Cultura.

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Nato a Napoli nel 1969, dove vive e lavora, dopo i titoli per modellista formatore e tecnico delle lavorazioni ceramiche presso l’Istituto della Porcellana e Ceramica di Napoli, segue il corso di Scultura presso l’Accademia Delle Belle Arti di Napoli. Insegnante tecnico-pratico per laboratorio di progettazione tecnica per la ceramica, è vincitore alla selezione per modellista formatore presso l’azienda “Richard Ginori” di Milano. Durante gli anni di studio, intraprende una sperimentazione di forme, tecniche e lavorazioni differenti allo scopo di trovare il proprio stile e linguaggio artistico che più lo rappresenti. Insegna ceramica presso vari istituti scolastici e ha tenuto corsi di modellatura, decorazione e scultura alla Seconda Università di Napoli.

Tra le numerose mostre si annoverano:

• “DonnAnno”, Napoli aprile 2019;
• “Arte Praga”, Praga gennaio 2019;
• Biennale internazionale del Tirreno, Cava de’ Tirreni (Sa) giugno 2018;
• Collettiva a Palazzo Zenobio, Venezia 2018.

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Pittrice e fotografa, vive e lavora a Padova. Di formazione non prettamente accademica, l’artista cresce in un ambiente pieno di spunti artistici che vanno dalla musica alla fotografia, dal disegno alla pittura. Nelle sue creazioni rivestono un ruolo importante le esperienze di vita; tra queste la frequentazione, da bambina, di persone ipovedenti. Ciò ha ampliato i suoi orizzonti cognitivi, inserendo una componente tattile nelle sue opere. La sua formazione la porta alla ricerca e allo studio di nuovi spunti e alla sperimentazione di tecniche anche inusuali, con l’aiuto della fotografia. Fonte costante di ispirazione e studio sono i molti viaggi all’estero, la frequentazione di corsi e di ambienti artistici, il confronto con gli altri artisti del presente e del passato. Bolzonella è molto legata al suo territorio e ciò si palesa anche nella scelta di rivolgersi a botteghe e artigiani della propria città.

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Vive a Fidenza, in provincia di Parma. Dopo un lungo periodo d’inattività, nell’estate del 2005 riprende a dipingere. Inizia col pennello in maniera assolutamente veristica, passa poi alla spatola giocando col bianco e nero quando è ormai satura di colore. Cambiando genere, e a volte anche tecnica, dipinge metropoli alle quali sovrappone donne intese come stati d’animo, nella percezione della faticosa ricerca di equilibrio ed armonia. Concepisce opere con la sovrapposizione di più immagini figurative, spesso su sfondo astratto. “L’artista parmense possiede un ricco bagaglio tecnico e stilistico – ha scritto di lei la presidentessa di ArtetrA Veronica Nicoli – Protagoniste assolute delle sue opere sono le donne di oggi, eroine della modernità che affermano con grande dignità il proprio diritto di esistere”. L’artista ha partecipato a numerose mostre. E in particolare:

• “Arte Paris”, Parigi settembre 2019;
• “Arte Lisbona”, Lisbona maggio 2019;
• “Arte Madrid”, Madrid marzo 2019;
• “Arte Praga”, Praga gennaio 2019;
• “Arte Salerno”, Salerno dicembre 2018;
• “Arte Milano”, Milano ottobre 2018;
• Mostra personale a Fidenza, ottobre 2017;
• Personale “Sinfonia in rosso”, Busseto giugno 2016.

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Nato a Rubiera (Reggio Emilia) 24-12-1952. Diplomato in informatica, per 30 anni ha programmato computer nella società da lui fondata. Causa incidente stradale che lo ha reso paraplegico, da sempre collezionista d’arte,  dal 2001 ha inventato una tecnica di pittura da lui denominata ON-OFF come il bit del computer dove ON significa acceso e OFF spento. Lui dipinge off(nero) per creare opere on(bianco) lavorando nell’iperspazio come entrando all’interno di un computer dove tutto è ammesso. Infatti le sue opere si distinguono perchè non visibili all’occhio che vede solo opere bianche, per passare successivamente alla tecnica ON-OFF–COLORS.

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