Premio IconArt 2020

Gabriella Sciacovelli vive e lavora a Ferrara. Laureata in lettere e diplomata in Arte,si dedica a

Scultura,Pittura,Decorazione e realizza laboratori creativi. Ha partecipato a mostre collettive nazionali ed internazionali ed ha organizzato Personali di Scultura e Pittura a Ferrara e ad Akron, Ohio,USA, presso la Denis Conley Gallery, ove ha stabilito un rapporto continuativo dal 2000 in poi. Nel 2020 partecipa ad eventi espositivi in Svizzera ed in Sicilia.

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Remo Scaravelli, in arte GuFò, nasce il 23/03/1955 a Borgofranco sul Po, Mantova. Il nome d’arte GuFò nasce nel 2011 dopo una metamorfosi artistica interiore e spirituale e proviene da esperienze artistiche nel campo della scultura, della pittura, del teatro, del cinema con diverse mostre personali a tema e opere teatrali. Inizia, così, un percorso di vita in nome dell’ART FOR LIFE. Debutta come artista a  Milano, Verona, Tokyo, Firenze, Piacenza e moltre altre città ancora.

Per l’artista anche una sola opera può aiutare la vita: con questa “mission” ha raccolto fondi per l’Unicef e per iniziative umanitarie finalizzate all’aiuto concreto riportando l’Arte al ruolo di comunicazione, provocazione, stimolo, proposta, discussione ma soprattutto come libertà espressiva.

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Pittore, scultore, pubblicitario qualificato, maestro di pittura, dotato di una grande abilità tecnica, Saul  dipinge i suoi sogni, le sue emozioni, capace di raffigurare il reale con l’immaginario, tra fiaba e realtà. Avvicinandosi ad una sua opera si comprende facilmente che il pittore usa la tecnica solo per trasferirvi una grande emozione. Inizia il suo percorso espositivo nel 1990 tra Vico Equense, Sorrento e Positano. Rientra nel 1997 tra i finalisti di Arte e Libertà di arti visive e contemporanee e  successivamente tra 2000 e 2006 partecipa a varie collettive a livello nazionale, tra Roma e Firenze. Allestisce mostre personali in varie regioni d’Italia tra il 2005 e il 2015 e partecipa a mostre collettive nella meravigliosa città spagnola di Valencia. Nel 2018 partecipa alla prima edizione della Biennale del Tirreno. Nello stesso anno vince il primo premio internazionale “ DOMINANT REALITY ” di ARTE Milano – The Factory “. Mentre nel 2019 viene invitato a partecipare alla terza edizione del festival internazionale SyArt Sorrento, in rappresentanza dell’Arte contemporanea in Italia. Evento internazionale che vede coinvolti undici paesi diversi.

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Simonetta Sabatini ha iniziato la sua carriera artistica come autodidatta per poi  frequentare la Scuola del Nudo di Roma, e “La Bottega dell’Arciboldo a Firenze, fino alla laurea in pittura presso l’Accademia delle Belle Arti di Roma. Sceglie con cura il colore, che sia olio o acrilico. Ogni dipinto è un oggetto d’arte integrale e assoluto. Dalle sue opere risalta questa attenzione insieme alle sue stesse emozioni. Volti intensi, molto narrativi, che diventano interlocutori, a tratti enigmatici. Simonetta Sabatini espone dal 2010 e ha mostrato i suoi dipinti in numerose mostre personali e ha partecipato a varie collettive, le più recenti: Museo Fëdor Dostoevskij a San Pietroburgo, Galleria Pigna Roma; ARTEXPO New York Pier 94, Mostra biennale di Roma nelle sale del Bramante; premio Brunelleschi Firenze, Palazzo Chigi stanza Tiepoli; Coronari 111 Art Galleria; Arte Salerno mostra Internazionale di Arte Contemporanea; esposizione Triennale di Arti Visive a Roma  sala del Vittoriano, Art G.A.P. Gallery.

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Rosario Luigi Russo sin da giovanissimo ha nutrito una forte passione per il disegno. In seguito la sua naturale inclinazione all’arte è stata completata con la formazione accademica presso il Liceo Artistico di Lecce. La sua passione verso la bellezza della natura in tutte le sue forme, ha orientato il suo operato alla rappresentazione, mutuata dalla sua percezione, dei paesaggi straordinari del Salento, sua terra natia.

Successivamente ha proseguito nella sua ricerca espressiva affrontando prima il tema della donna attraverso una serie di nudi e volti espressivi e dopo su lavori con elementi architettonici  di antiche strutture, quali chiese, monumenti, abitazioni del mio territorio, che ben si prestano alla sua tecnica pittorica. La sua espressione artistica è sicuramente improntata al realismo astratto e i soggetti dei suoi lavori degli ultimi anni  ammiccano ad un immaginario storico medievale:  re, regine, cavalieri, con la tendenza a sviluppare l’opera attraverso l’inserimento di particolari immaginari ed astratti. La sua tecnica si rifà unicamente nell’uso della spatola e della texture; le forme ricercate, pur senza contorni, sono ottenute con un attento lavoro di ricerca del colore attraverso l’uso di piccole spatole artigianali e di supporti rigidi in legno multistrato con cornice annessa e dipinta a mano.

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Arlek G. Rodriguez nasce il 29 Agosto 1979 a Tivoli, Roma. È affascinato sin da piccolo dai monumenti e dalle ville storiche e dalla millenaria antichità della sua terra. Frequenta la scuola d’arte specializzandosi in Oreficeria; ma è studiando i grandi maestri del passato che scopre la bellezza della pittura. E’ affascinato da Giorgio De Chirico in primis, ma anche da Salvador Dalì e altri artisti dell’espressionismo astratto come Jackson Pollock. Negli anni dopo gli studi, senza lavoro, esegue calchi in gesso di opere famose, David di Michelangelo, Hermes di Prassitele e opere minori. Studia anche l’arte della rilegatura dei libri e tipografica sia di stampa che di allestimento. Dedica opere a Jean-Michel Basquiat che ritiene uno dei pochi veri artisti dell’ultimo ventennio del secolo passato. Artista poliedrico, spazia tra pittura, musica, scultura, scenografia, fotografia, poesia. In pittura espone a Roma e nel Lazio in mostre d’arte indoor e all’aperto, auto-promuovendo il suo lavoro con un buon riscontro di pubblico e critica. Molte opere di questo artista sono collocate presso collezioni private in Italia. Nel campo della musica gira l’Europa con il gruppo musicale Hammer con i quali incide diversi dischi come batterista.

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Artista romana, oggi vive e lavora in Australia. Quando crea, fa calare un caleidoscopio con il quale interpreta il mondo.Le sue tele sono facilmente riconoscibili, sulle quali ripone tutta la sua personalità: colori prepotenti, luminosi, abbondanti, generosi, applicati con le dita e le spatole. Nel 2012 viene fondata l’ ELEONORA PULCINI FINE ART che da allora ha venduto oltre 900 delle sue creazioni in tutto il mondo.
L’ artista ha all’attivo numerose esposizioni tra cui: Milano Art Gallery: International art prize Frida Kahlo febbraio 2020; Roma/Area Contesa Arte: I Colori Delle Spezie febbraio 2019; live performance GOONDIWINDI (QLD, AU) Goondiwindi Polo , agosto 2018; San Francisco-/Baana Gallery (California, US) personale, aprile 2018; Melbourne/Melbourne Pavilion (Vic, Au) Raw Motif, dicembre 2016; Burnie/Menai Hotel (Tasmania, Au) Navy Cadets Ts- Emu, gennaio 2015.

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Margera è una designer italiana. Inizia la carriera artistica con diversi progetti di accessori moda, che l’accompagneranno quasi sempre nei suoi percorsi. Durante la sua carriera universitaria ha raccolto diversi riconoscimenti dal Primo Premio all’European Silk Award 2004 a Cernobbio. Nel 2005 un Premio Speciale, da parte del Museo del Tessuto di Prato, museo di riferimento internazionale in ambito moda. Nel 2010, viene selezionata come designer emergente internazionale. Nel 2011 viene selezionata come stilista internazionale per un’esibizione virtuale su Anteprima-Fair.com. Continua negli anni a definirsi con studi specifici come nel 2013, come project manager, perseguendo titoli di studi presso la Bocconi di Milano, con un corso per Direttore Generale e successo d’Impresa. Nel 2017 ottiene a pieni voti presso la Harvard University il titolo del corso “Imprenditorialità nelle economie emergenti”. Nel 2020 consegue un’ attestato presso  la National Gallery of Art, “Insegnare il pensiero critico attraverso l’arte” e la selezione per Emirates Art Connection,che la introduce nel mondo delle gallerie d’arte e collezionisti privati,come designer internazionale.

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Monica Pizzo nasce a Bolzano nel 1967 e sin da piccola mostra senso creativo e particolari doti per l’arte, oltre che una forte empatia nei confronti delle persone in difficoltà. Questa attitudine porta Monica a interessarsi attivamente delle problematiche legate al mondo sociale, alle persone in difficoltà e a far incrociare il mondo dell’arte ed il sociale.A soli 10 anni l’artista si aggiudica il premio per il “Disegno e tema dell’anno” al Teatro Gries in Bolzano: il riconoscimento le viene assegnato da Gianni Rodari e Italo Calvino.Ha partecipato a numerose esposizioni. In particolare si segnalano: Biennale Kosmos Fida, Galleria civica, Bolzano 2020; Personale alla Galleria Spazio 40, Roma 2019; Collettiva “I mille di Sgarbi”, Cervia 2019; Galleria contemporanea Micro, Roma 2019; rassegna Internazionale d’arte “Women in…Art”, Bari 2017; esposizione presso il Senato, Roma dicembre 2017; Berlino Film festival art, Berlino febbraio 2017; Mostra personale “Ex radamas”, 2004; dal 2000 al 2005 un tour di collettive con il Circolo Rodigini di Bolzano.

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Maria Novella Perrone nasce a Poggiardo il 16 maggio 1969, Lecce.  Attratta da sempre  dalle Belle Arti e dalla natura, frequenta e si appassiona a corsi artistici  e di  spiritualità francescana.

Scopre il mondo più vicino alle sue tradizioni culturali e così inizia a lavorare nella sua bottega artigianale  la cartapesta. Contemporaneamente si laurea in Lettere Moderne  e si avvicina agli studi di Scienze Religiose a Lecce.

Tuttavia la sua vera passione si rivelerà in un periodo tumultuoso della sua vita, ma da lì a breve darà inizio ad un percorso di rinascita interiore che la porterà alla produzione di dipinti su tela con la tecnica dell’acquerello. Una fioritura di idee  che definiscono il suo stile pulito e naturale,ma nello stesso tempo, fresco e carico di sfumature. Tra le sue esposizioni più importanti ricordiamo:­Leonardo Da Vinci, Firenze 2020; Tavolozza d’argento, Palermo  2020; Pitturiamo a New York-Galleria White Chelsie New York 2020; L’arte si mostra, Palazzo Ferrajoli,  novembre 2019; Umbria Art Festival d’Arte Contemporanea- Terni 2019

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