Premio IconArt 2020

Leonardo Niola Nasce a Roma nel 1991. Inizia gli studi presso il liceo artistico di Roma. Affascinato dalla prospettiva, dalle ombre, dalle teorie del colore e della percezione visiva, continua la sua sperimentazione da autodidatta, sviluppando uno stile personale surrealista. Sceglie la tecnica della pittura ad olio per poter affrontare l’opera come un’esperienza in continuo mutamento, un piccolo percorso di introspezione e di crescita. Nelle sue opere affronto i vizi e le virtù dell’uomo moderno ed il suo rapporto con i propri simili e con il Pianeta, con l’intento di trascinare l’osservatore in un Universo onirico in cui cercare nuovi spunti per poter riflettere. Artista eclettico ed appassionato Niola ha al suo attivo diverse pubblicazioni e la partecipazione a diverse iniziative artistiche di grande valore. Tra le diverse mostre di cui è stato protagonista si segnalano le due personali “Leonardo Niola” all’Area Contesa Arte a Roma (2019) e “Surreali Espressioni” alla galleria Ess&rre. Diverse le collettive nelle quali si è distinta la sua arte. E, in particolare, “Punti di vista” alla galleria Ess&rre a Roma (2019), dove ha partecipato anche alle collettive “Amabili visioni” (2019) e “Harbour’s Springs” (2019). Ha partecipato anche a fiere come “Arte Genova” (2019).

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Artista romana espone con successo in Italia e all’ estero; opera da molti anni nel settore delle discipline pittoriche e plastiche partecipando ad avvenimenti ed esposizioni importanti a livello internazionale.

Svolge la propria attività a Roma, interessandosi in modo particolare alla scultura neo-futurista. Linee sinuose si snodano nella terracotta e nella creta refrattaria dando vita a corpi, figure che si intrecciano, si abbracciano, si fondono, si protendono magistralmente nello spazio risolvendosi nell’ armonica alternanza dei pieni e dei vuoti, facendosi talvolta portavoce di ragioni sociali spesso dimenticate.

Le sculture di Raffaella Murgo, dalla forte comunicazione gestuale, pur avendo subito una spersonalizzazione dell’essere, divengono qui universalizzazione simbolica. La loro forza è la gestualità associata al serpeggiare della linea, sensualmente protratta per tutta la figura, che, si staglia plasticamente nello spazio.

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Armando Montella  è nato a Cava de’ Tirreni dove vive e lavora. Sin da bambino ha sempre avuto una grande passione per la fotografia, nata dopo il regalo di prima comunione di una Polaroid. Da allora, è cresciuta sempre più la voglia di migliorare che lo ha portato a seguire corsi di perfezionamento con maestri della fotografia. L’artista non amo molto fare foto che semplicemente descrivono  paesaggi, volti o semplicemente un oggetto. Il suo intento è quello di riuscire ad evocare nell’animo di chi osserva i suoi scatti, le proprie esperienze, i propri ricordi e le più intime sensazioni, affinchè piuttosto che sentirsi semplice spettatore si senta, invece, protagonista della scena che sta osservando; perché, come l’artista stesso spiega, “procurare un’ emozione a chi osserva le mie foto è l’unica cosa che mi dà veramente gioia”.L’artista, inoltre ha all’attivo numerose esposizioni nazionali ed internazionali.

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Felice Meo nasce nel 1962 a Casamicciola Terme, nell’isola di Ischia.  Nel 1990 si iscrive alla scuola per il recupero, la conservazione e la lavorazione del materiale lapideo a Pistoia. Da questo momento capisce che la sua vera passione risiede nel ridare vita a tutto ciò che proviene dal passato e nel rapporto con il materiale come il ferro e la resina di cui, con rapidità ed entusiasmo, inizia a conoscere i segreti e le tecniche di lavorazione. In questi anni partecipa a lavori di recupero e restauro di oggetti antichi di grande pregio. Di lui scrive Per Vittorio Spampinato (direttore di Ca’ la Ghironda Modern Art Museum) “Con Felice Meo tutto accade nel pieno del Mare Nostrum […] dove il fuoco è strumento da cui ha inizio la vita, vita di cui il ferro è figlio. E allora: è arte viva”.

Tra le sue mostre più recenti segnaliamo la partecipazione alla biennale di Milano presentata da Vittorio Sgarbi nell’ottobre 2019. I Volti dell’Africa, Lacco Ameno, Ischia, 2016 e la collettiva Donne e Mare, ottobre 2018, Maschio Angioino, Napoli.

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Appassionato d’arte sin da piccolo, Mazza è assetato di originalità, unicità e stile in ciò che crea. E’ proprio da questa continua sperimentazione che nasce il suo stile, affermato in modo particolare nelle sculture. Ama scoprire, valutare e scandagliare nuove tecniche artistiche, molte delle quali fuori gli schemi canonici e dalla metodica realizzativa. Nulla è programmato, perché dal suo punto di vista “l’originalità con cui è fatta un’opera, dona all’opera stessa la capacità di esprimersi”. E’ particolarmente attratto dal “Sacro”, dove trova la sua maggiore ispirazione; difatti è profondamente convinto che la sua arte sia un “dono”  e come tale deve essere “donata” . A dimostrazione di ciò l’artista ricorda con molto affetto l’incontro avvenuto col Pontefice al quale ha donato tre delle sue opere. Hanno scritto di lui numerosi critici d’arte e addetti al settore artistico descrivendolo come “un’artista dalla creatività sconfinata, che eredita dagli artisti impressionisti l’abilità di imbrigliare le emozioni su una superficie”. Seguono una lunga serie di manifestazioni pubbliche con grandi soddisfazioni e un escalation di premi e riconoscimenti.

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Mia Matteini, artista triestina, grazie alla sua formazione musicale conseguita  al Conservatorio di Trieste in violino e composizione, diviene insegnante di  musica con una forte passione per la pittura. Successivamemte ottiene il diploma alla Scuola di Formazione in Arteterapia “Cinabro” di Milano grazie al quale, dal 2010  lavora in campo educativo e terapeutico, con bambini e adulti, usando come strumento terapeutico proprio la pittura. Matteini concepisce l’ arte come puro linguaggio dell’ invisibile che dà vita a suoni, parole, colori, forme, movimento e  che rende visibile ciò che l’uomo sperimenta in uno stato più o meno consapevole dentro se stesso, attraverso i legami che lo collegano agli altri, alla natura e ad un mondo sovrasensibile seguendo il principio creativo dove l’Uno si svela nel Molteplice. Partecipa con le sue opere a mostre collettive e a concorsi nazionali e internazionali ottenendo riconoscimenti e premi  tra cui:  Primo premio nella sezione acquerello al concorso di Pittura Città di Cesenatico. Nel giugno del 2020 espone con una sua personale alla Galleria La Fortezza di Gradisca d’ Isonzo proponendo la serie “ Icone del Futuro”, alla fiera internazionale d’Arte di Malaga(Spagna) 2017. Nello 1994 viene invitata ad esporre al Salon de Refuses a Parigi. Realizza, inoltre, due esposizioni personali nel 2001 e 2002 nella sua città.

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Gino Lozzi è nato a Vittorito. La sua esperienza artistica nasce da una lunga ricerca e sperimentazione continua, giunta in questi ultimi anni a quelle che possiamo definire come “le opere della fase matura dell’artista”. Un linguaggio pittorico che si esprime attraverso una relazione coinvolgente tra l’osservatore e il dipinto. Creazioni cromatiche, caratterizzate da composizioni di colori rettangolari sfumate, attraggono lo spettatore, il quale viene imprigionato all’interno della composizione. Un quadro che spesso, attraverso la colatura, soffre in silenzio i danni del tempo. Luoghi ed immagini che, spesso, tramite i colori, diventano aggressivi e timbrici come esiti di allucinazioni. Miraggi capaci di far affiorare lontane memorie dal silenzio. Opere pittoriche concepite come haiku, componimenti dell’anima che narrano emozioni di stagioni, “dell’imbarazzo dello stare al mondo” e della magia del paesaggio quotidiano, in cui la presenza umana viene confusa ed eliminata dal quadro perché d’impaccio allo spettacolo visivo. Tra le numerose esposizioni si evidenziano: “Transumanze artistiche città di Vittorio” ed  “Esposizione sale della Rotonda di San Francesco”.

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Nato a Putignano nel 1956, pratica la professione di cardiologo ospedaliero da circa 30 anni. L’impegno professionale non gli ha impedito di esercitare la sua passione per la fotografia che ha coltivato già durante gli studi universitari. Predilige la fotografia di viaggio e di paesaggio. “Mi sono appassionato sin da subito ai paesaggi perché sono cresciuto avendo il paesaggio come risorsa – racconta l’artista – I miei maestri virtuali sono stati tutti i più grandi fotografi italiani ed internazionali; mi sono nutrito delle loro opere ed ho cercato di carpirne i segreti”. Ha partecipato a numerose mostre. Tra le altre si segnalano: EMIRATES Art CONNECTIONS 2020, Dubai-Abu Dhabi, ottobre 2020; “Scope Art Show New York”, New York City, marzo 2020; “Art Innsbruck”, Innsbruck gennaio 2020; “Premio IconArt 2019”, Salerno  dicembre 2019; “Arte Italia”, Atene dicembre 2019; “Arte Paris”, Parigi settembre 2019;“Premio Modigliani Spoleto Arte”, Spoleto agosto 2019; collettiva “Dialogando con la Biennale – Venezia 2019”, Venezia luglio 2019; Personale “Glimpses of Puglia”, Fasano (Br) luglio 2019; mostra collettiva “I mille di Sgarbi”, Cervia giugno 2019; “Arte Roma”, Roma giugno 2019; “Arte Lisbona”, Lisbona maggio 2019;mostra collettiva “I Sensi”, Stoccolma maggio 2019.

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Ester Leli nasce a Cremona. Nel 2005 consegue il diploma di laurea presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. In questi anni inizia a partecipare a concorsi d’arte: nel 2004 si classifica al secondo posto in occasione del concorso nazionale di grafica Pietro Parigi; nel 2005 si classifica al primo posto in occasione del premio internazionale Cremona. Partecipa a svariate esposizioni tra cui collettive:“Guevara 2005. Mondi Fantastici” e “Tra pittura e fotografia”. Nel 2007 è tra i finalisti del Premio Ghiggini e nel 2008 partecipa alla collettiva presso Nuovo Spazio Arte Contemporanea. L’anno successivo una semipersonale la vede protagonista presso la galleria d’arte Antonella Cantoni di Viadana, Mantova. In questa occasione l’artista viene selezionata al Premio Arte Giovane 2010. Nel 2011 viene selezionata dal critico d’Arte Stefano Zecchi per la partecipazione al Premio Internazionale d’Arte Città di Bozzolo e nello stesso anno viene selezionata all’esposizione multimediale “Emirates Art Connection” a cura di Artetra presso Art Hub, Abu Dhabi e Al Fahidi Historical Neighborhood, Dubai negli Emirati Arabi Uniti.

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Vive e lavora ad Ancona. Da sempre attratta dall’arte, ha sviluppato ben presto un proprio modo di esprimersi attraverso la pittura ad olio ed il ritratto dal vero. La sua pittura riecheggia spesso gradevoli riferimenti impressionistici. Riesce a fare del ritratto materia di un discorso improntato alla visione dell’arte tradizionale con pieno rispetto del mezzo creativo. È presente in numerose pubblicazioni, tra le quali si annoverano l’Antologia di artisti e poeti marchigiani “Tra spazio e tempo”, pubblicata nel 1986 e la Nuova Collana di Arte Contemporanea e Artisti – Casa Editrice Pagine di Roma, che le ha permesso di accedere al concorso di pittura “Paul Gauguin” che si è tenuto a Palazzo Ferrajoli di Roma nel 2017. Ha partecipato alle seguenti esposizioni internazionali di arte contemporanea: Arte Firenze, Firenze ottobre 2019; Arte Madrid, Madrid marzo 2019; Arte Praga, Praga gennaio 2019; Arte Salerno, Salerno dicembre 2018.

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