Premio IconArt 2020

Gabriele Ieronimo nasce nel 1959 in un paesino dei monti Dauni. Si iscrive all’istituto d’arte Fausto Melotti; dopodiché inzia la produzione di numerose opere, ripartendo da soggetti geometrici, figurativi, spaziando poi vari generi mantenendo una continua ricerca artistica che lo porta alla realizzazione di opere astratte, con una forte presenza materica, sempre caratterizzate da forme sinuose e armonie di colori.  Nel 2017 realizza la mostra personale alla Corte San Rocco di Cantù, “dinamismo e colori dell’anima”. Partecipa, poi, a diversi eventi culturali e di beneficienza, come la festa del legno di Cantù, importate manifestazione, dove molti artisti si sono sfidati con opere pittoriche a tema. Nel 2018 realizza la mostra personale alla Pro Cantù intitolata “Tu chiamale se vuoi emozioni “ con opere materiche sempre caratterizzate da armonie di colori ed evoluzioni dinamiche. Nel 2019 partecipa alla mostra collettiva “ Astrattissima”a Palazzo Opesso di Chieri, con la partecipazione di artisti delle 20 regioni Italiane, curata da Enzo Briscese , Giovanna Arancio e presentata dal critico d’arte Giovanni Cordero.

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Architetto, amante dell’arte, Iaderosa ha partecipato a diverse iniziative artistiche e culturali. Nell’estate 1974 si è distinto nella collettiva presso il Centro d’arte “Il Cuneo” di Santa Maria a Vico; nel 2006 ha esposto ad Ottaviano (Na) a Villa Icaro e Cappella Pappacoda di Napoli e nel dicembre 2006 ha organizzato la sua personale di pittura “I colori della vita” presso il Centro Studi CECBA di Caspe (Saragozza-Spagna), che acquisisce una sua opera esposta tuttora nella sala riunioni. Nel settembre 2008 espone presso il castello di Gaillac (Francia) a cura della municipalità francese e nel 2009 è a Bolzano dove partecipa a “Uncensored”, una mostra internazionale di pittura moderna. Nel 2009 espone alla Galleria Gaudì di Madrid, mentre nel 2012 partecipa alla mostra di pittura in occasione dell’evento “Terre Calde Days” presso l’hotel Vanvitelli di Caserta. Più di recente nel 2015 a Londra ha partecipato alla mostra internazionale “NakedBoundaries” e nel giugno 2019 al Premio artistico Giulio Cesare che si è tenuto a Palazzo Ferrajoli a Roma.

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Yara Perez è un’artista indipendente che seguendo la voce della sua anima oggi utilizza la sua sensibilità artistica per creare diverse illustrazioni. Le sue opere rappresentano il carattere estroverso e sognante dell’artista, che giocando con i colori, le linee e le forme conferisce ad ogni illustrazione il suo tocco creativo. Il suo amore per la pittura e le arti plastiche la fanno impegnare sempre di più nel suo lavoro, in una continua ricerca verso l’imperfetto. Per l’artista la pittura va oltre ogni limite, lascia volare la sua immaginazione senza vincoli o teorie, usando colori forti cercando di rappresentare l’arte come fonte di vita. Di origine cubana, usando solo la sua creatività,  Yara vuole plasmare  in ognuno dei suoi dipinti la sua sensibilità per il mondo.

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Igor Grigoletto nasce a Sanremo nel 1972. Dopo essersi diplomato all’istituto d’arte  decide di proseguire gli studi frequentando l’accademia Albertina di Torino. Dopo aver lavorato su vari supporti come sacchi di yuta, fiscoli o sportine, reti metalliche e sculture in metallo, è ritornato alla materia che più conosce e lavora da artigiano: il vetro. Per l’artista le opere sembrano un susseguirsi di scritture senza fine, che non obbediscono a codici ma ad una libera estetica. I colori utilizzati sono sempre il nero e il bianco per le superfici mentre i segni rosso, giallo bianco e nero, poche tonalità per valorizzare le vibrazioni delle linee, permettono allo spettatore di concentrarsi  sulla forma senza tralasciare l’estetica. Ha partecipato a numerose esibizioni, tra cui: – “Policromia modulare”, “Le Vibrazioni”, “In Camera Con L’artsta”. Inoltre è stato finalista al concorso UFOFABRIK.

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Nato a Madrid, Gómez Cambronero è un ingegnere civile e un pittore. Meticoloso con gli spazi, Juan Francisco risponde all’assioma del realismo pittorico in quanto, nelle sue opere si riscontrano prospettive accentuate, che creando grande movimento, inondano di luci e ombra i soggetti delle sue opere riuscendo a far nascere forti emozioni negli animi degli spettatori. Tuttavia, l’artista riesce a fondere questo stile con un espressionismo figurativo, che si dimostra irrefrenabile impulso della sua personalità artistica. L’artista spiega che “ la sua pittura è dinamica come la pioggia che cade sulla strada, come il viavai di persone e di automobili in una città, ma che al contempo si mostra anche placida e serena”. Il risultato è il grande impatto visivo che fuoriesce nei suoi lavori frutto della maturità di un pittore in fuga, come lui stesso si definisce, che ha all’attivo molteplici premi nazionali e internazionali, numerose mostre collettive e personali, illustrazione di libri, oltre ad essere l’artefice della miglioria di spazi urbani della sua città grazie alle sue sculture con barre di acciaio o bronzo dal taglio realistico.

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Anna Maria Giordano nasce a S. Maria a Monte (PI) nel 1965.Risiede a Montesarchio dove lavora come docente. Artista dalla personalità poliedrica si interessa da sempre alle varie forme dell’arte. Ha ripetutamente realizzato scenografie per spettacoli teatrali ed ha collaborato in cenacoli artistici con pittori di rinomata fama. Attenta alle dinamiche sociali,  ha rivestito cariche istituzionali territoriali e ruoli attivi per lo sviluppo dell’alfabetizzazione nel sud del mondo. La passione per l’arte, la progettazione e la creazione del bello sono gli elementi che spingono l’artista a sperimentare un’altra forma d’arte: nascono così opere nelle quali corporeità e fisicità sono fattori caratterizzanti oltre ad avere uno straordinario impatto visivo e tattile.  Tra le sue numerose esposizioni segnaliamo: Emirates Art Connection, Dubai – Abu Dhabi 2020; Galleria d’arte Mentana , Firenze 2019; Galleria d’Arte Royal Opera Arcade, Londra 2019; Collettiva – “AnconaCrea”, Ancona 2016. Espone in forma stabile al Maco Museum di Veroli, Frosinone.

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Sara Giglio nata a Tortona nel 1990, fin dalla prima infanzia si diletta nello studio rappresentativo di animali e oggetti. Il suo scopo era quello di imparare, assimilare quello che già conosceva della rappresentazione degli oggetti/soggetti e fare sue queste nuove scoperte aggiungendo a queste una sua personale prospettiva. Dopo le scuole medie, consegue il diploma di liceo artistico ad indirizzo architettura, presso il liceo Carlo Carra’ di Valenza (AL). Seguendo la sua voglia di sperimentare con vari materiali e di approcciarsi alle varie espressioni dell’arte, si iscrive all’accademia di Belle Arti di Brera a Milano, per poi proseguire il suo percorso di studi artistici all’università Supsi di Lugano. Attualmente la sua ricerca raffigurativa prosegue.

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È tornato a dipingere dopo un’intensa vita lavorativa. Dopo aver partecipato alla Triennale di Milano del 1978 e a qualche mostra locale, si è lanciato nel panorama artistico nazionale. Nel suo nuovo inizio riparte dal colore e dalle emozioni che suscitano in lui le diverse tonalità cromatiche. Il suo desiderio è riuscire a trasmette agli altri “emozioni vive” che racchiude in sé da sempre e che sono arricchite da una vita vissuta intensamente. È stato selezionato a Monreale per il premio Guglielmo II, a Roma per il Premio Raffaello Sanzio e per un premio internazionale a Budapest. È presente a settembre nella Venice Art Gallery e a ottobre alla Galleria Csa Farm Gallery. Le sue opere possono essere ammirate per due fine settimana anche all’Art Parma Fair. Sta collaborando con siti di vendite on line e partecipa già ad aste on line organizzate da case d’asta di settore.

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Nasce a Bologna nel 1947, dove ancora vive e lavora. A Gavinel nasce la passione per l’arte vedendo suo padre dipingere e, con lui, inizia a realizzare i suoi primi disegni. Nelle giornate libere sempre con il padre visita diverse mostre d’arte, da cui prende spunto per realizzare diversi lavori. L’inizio della sua attività artistica Gavinel la fa risalire al 1973. Grazie ad alcuni amici nel 1978 conosce il maestro d’arte Alcide Fontanesi che insegna al Centro Mascarella.Da quel momento studia attentamente laprospettiva e il punto di contatto fra invenzione e emozioni. Nel 1984 i colori e le forme del figurativonon lo affascinano più e si fa strada dentro di lui la passione per l’astrattismo. Lavora così su tela e tavola usando colori acrilici e vari materiali. Questo stile lo accompagna ancora oggi.

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Giuseppe Galati è nato ad Acquaro in provincia di Vibo Valentia. Dopo aver studiato al Liceo Artistico di Reggio Calabria si dedica all’insegnamento e partecipa a mostre e concorsi regionali e nazionali. Dopo un periodo d’intensa attività politica e amministrativa in cui ha fatto il Sindaco del suo paese e il Presidente della Comunità Montana “Alto Mesima”, riprende con nuova passione l’attività artistica. Ha partecipato a collettive a Reggio Calabria, Vibo Valentia, Napoli, Roma, New York, Forlì, Bologna, Palermo, Pizzo Calabro, Lamezia Terme e tenuto varie personali, l’ultima nel 2015 presso il Circolo Unione-Galleria “Mattia Preti” di Catanzaro. Nel 2019 ha vinto il Primo Premio Internazionale “Velasquez”  Madrid e nel 2020 si è classificato primo al Premio “Mattia Preti” indetto dall’Accademia dei Bronzi di Catanzaro.

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