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L’Art Exchange di San Francisco mette in mostra l’arte degli album rock

Settembre 17, 2018 by Lascia un commento

Alla galleria Art Exchange di San Francisco fino al 20 ottobre 2018 c’è una mostra storica se non proprio leggendaria!

E’ una raccolta straordinaria di immagini, grafiche, dipinti, fotografie che hanno fatto la storia di copertine di album famosi e di grandi artisti del rock. Sono circa 100 opere originali di album iconici come Wish You Were Here, Abbaey Road, The Wall, addirittura Dark Side of the Moon dei Pink Floyd, l’opera tra le più preziose della storia del rock, che vale diversi milioni di dollari. Creata 45 anni fa dal team creativo di Audrey Powell e Storm Thorgerson, famosi per aver firmato i progetti grafici di album come Houses of the Holy dei Led Zeppelin, Dark Side of the Moon già alla prima uscita mostrava la sua incredibile originalità. Un prisma attraversato da un fascio di luce simbolicamente iconico, reso ancora più unico dal fatto che alla prima uscita le copie dell’album avevano solo un adesivo sulla copertina senza riportare alcun riferimento su autore e titolo. L’album dalla sua uscita ha venduto milioni di copie, mentre la copertina è diventata un tratto distintivo del gruppo, contribuendo ad identificare i Pink Floyd in una delle più grandi band rock al mondo.

Oltre ai Pink Floyd , la mostra conta artisti come The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Bob Dylan, Grateful Dead, Yes, The Doors, Eric Clapton, David Bowie, Johnny Cash, Jimi Hendrix, Black Sabbath, Blind Faith, Cream, Led Zeppelin, Allman Brothers, Lou Reed, Queen, Crosby Stills e Nash, ecc. L’eccezionalità dell’esposizione sta nel fatto di aver riunito insieme per la prima volta album di artisti di fama mondiale, tratti da collezioni private, aziende, raccolte, aprendosi al grande pubblico e ai collezionisti. A fine mostra le opere ritorneranno nelle loro sedi o nelle case dei nuovi proprietari, giacché sono anche acquistabili.

Il mito di Ercole nell’arte

Settembre 17, 2018 by Lascia un commento

Scaviamo ancora nei tesori della mitologia classica che hanno ispirato nelle epoche, artisti di ogni genere. Ognuno secondo la propria arte, che sia essa pittura, scultura, cinema o musica ci ha consegnato storie affascinanti, simboliche e metaforiche che rispondono e testimoniano sia delle diverse interpretazioni personali del mito sia delle filosofie di un’epoca. Tra questi miti c’è quello di Ercole.

Secondo la tradizione classica, Ercole era figlio illegittimo di Giove, avuto durante uno dei tanti rapporti “extraconiugali” del dio, con una mortale, posseduta con l’inganno. A causa di ciò, Giunone, compagna di Giove, nutrì per l’eroe un odio immenso che scatenò dapprima l’abbandono del neonato dalla madre Alcmena, terrorizzata dalla vendetta della dea, poi la pazzia dell’eroe ed infine la tragica morte. Bellissimo e forte fin dalla nascita, Ercole riuscì, fin che poté, a resistere alle sventure: strozzò il serpente che Giunone gli mise nella culla, superò le famose dodici fatiche a cui si sottopose per redimersi dall’omicidio dei figli in preda alla pazzia, combatté i Giganti, si unì alle imprese degli Argonauti ed infine uccise il centauro Nesso che insidiava sua moglie Deianira. Fu proprio Deianira, poi, inconsapevolmente a destinarlo alla morte. Convinta, infatti, che la camicia intrisa del sangue di Nesso agisse da talismano d’amore, la fece indossare ad Ercole, che venne invece corroso e ucciso. In seguito alla tragica morte, Giove lo volle sull’Olimpo, donandogli l’immortalità.

Questo mito lo ritroviamo in letteratura, nelle arte decorative, nel cinema (anche disneyano) e attualmente è oggetto di una mostra titolata proprio “Ercole e il suo mito”, in corso a Torino fino al 10 Marzo 2019, all’interno della Reggia di Venaria. Circa 70 opere tra reperti archeologici, gioielli, dipinti che vanno dall’epoca classica al Novecento uniti anche alla visione cinematografica hollywoodiana del mito.

Tanti gli artisti che si sono cimentati con i significati del mito di Ercole. Vediamone qualcuno.

Annibale Carracci, ce ne dà più di una testimonianza, nella decorazione iconografica della volta del Camerino di Palazzo Farnese a Roma, con una tela centrale di “Ercole al bivio”, due affreschi laterali di “Ercole che regge il globo” ed “Ercole che si riposa” e varie altre scene della vita dell’eroe. L’interpretazione del mito qui è la vittoria della virtù sul vizio. Nel dipinto centrale un giovane indeciso Ercole è tra due donne, la seducente Felicità (Vizio) e l’austera Virtù. Gli occhi dell’eroe rivolti alla Virtù rivelano la sua scelta. Nel primo affresco invece la figura di Ercole centrale che regge il mondo, con accanto due astronomi è paragonabile al mito di Atlante; mentre il secondo affresco rappresenta il riposo dell’eroe dopo le fatiche, i cui simboli sono sparsi nel dipinto insieme ad una misteriosa testa di Sfinge, forse accenno alla città natia di Ercole, Tebe, in cui fu portata la creatura fantastica. (“Ercole al bivio” – 1595-96 – Napoli, Museo nazionale di Capodimonte); (“Ercole che regge il globo”; “Ercole che si riposa” – 1595-97 – Roma, Palazzo Farnese)

Annibale Carracci - "Ercole che regge il globo" - 1595-97 — Annibale Carracci – “Ercole che regge il globo” – 1595-97

Il fiammingo Pieter Paul Rubens rappresenta un momento significativo della vita dell’eroe: l’umiliazione della schiavitù e della sottomissione a Onfale, regina di Lidia, che sedusse Ercole, ne ebbe figli e poi lo costrinse alla servitù e al ridicolo. In Rubens ciò è evidente nelle posizioni assunte dalle figure (Onfale in piedi in alto che sovrasta Ercole seduto) e nell’atteggiamento della donna che prende l’eroe da un orecchio sotto gli occhi dei figli. (“Ercole ed Onfale” – 1603 – Parigi, Museo del Louvre)

Pieter Paul Rubens - "Ercole ed Onfale" - 1603- particolare — Pieter Paul Rubens – “Ercole ed Onfale” – 1603- particolare

Il pittore barocco e precursore del Rococò, Gregorio de Ferrari, ha lasciato diverse tele che raccontano la vita dell’eroe ed immortalato soprattutto le sue celebri fatiche nelle fogge tipiche dell’arte di fine XVII secolo. Ben cinque tele dell’artista sono visitabili presso la mostra “Ercole e il suo mito”, già accennata.

Noto soprattutto come ritrattista, John Singer Sargent lascia invece un dipinto di Ercole con l’Idra, appartenente al ciclo murale decorativo del Museum of Fine Arts di Boston. L’allegoria dell’Ercole che combatte contro il mostro sottolinea – nell’autorevolezza classica che contraddistingue anche gli altri soggetti mitologici del ciclo – il ruolo del museo come guardiano delle belle arti. L’impostazione è scenografica; gli ori che accompagnano l’iconografia richiamano alla mente l’art nouveau.(“Ercole e Idra” – 1922-25 – Boston, Museum of Fine Arts ).

A New York una mostra sulla la People’s Art School di Vitebsk

Settembre 14, 2018 by Lascia un commento

Da oggi 14 settembre 2018 fino 6 gennaio 2019, al Jewish Museum di New York c’è una mostra molto singolare che ripercorre i motivi delle avanguardie russe del la People’s Art School di Vitebsk. Vitebsk era la città natale di Chagall, qui venne nominato Commissario delle Belle Arti della regione e qui, assunta questa posizione, creò questa scuola simbolo della libera creatività e centro propulsore delle avanguardie di quel tempo. In questa scuola insegnarono, su invito di Chagall stesso, El Lissitzky e Malevič che resero ancora più vivace l’atmosfera di grande fermento creativo che caratterizzava la scuola.

El Lissitzky si occupava dei lavori di stampa, grafica e architettura, mentre Malevič fu addetto alla teoria, essendo egli fondatore del movimento del Suprematismo.

L’unione dei tre grandi artisti e la loro impresa formativa durò 4 anni, generando opere di grande importanza, grazie alle quale è possibile ricostruire e risentire lo spirito avanguardistico che ha animato l’arte russa della prima metà del Novecento.

Questo è l’intento stesso della mostra intitolata “Chagall, Lissitzky, Malevich: L’avanguardia russa a Vitebsk, 1918-1922”, realizzata in occasione del centenario della nomina di Commissario ricevuta da Chagall. L’esposizione conta circa 120 opere attribuite sia a Chagall che a El Lissitzky e Malevič, ma anche agli altri insegnanti e ai diversi studenti che hanno frequentato la scuola. Accanto a queste opere ci sono anche documenti e testimonianze dell’epoca, il tutto frutto di prestiti dai musei di Vitebsk e Minsk. La mostra è un interessante viaggio per esplorare un capitolo della storia dell’arte moderna forse non così tanto conosciuto.

Informazioni maggiori sul sito del Jewish Museum di New York.

“Mare Nostrum”: inaugurazione il 14 settembre 2018

Settembre 13, 2018 by Lascia un commento

Domani 14 settembre 2018, alle 19.00, all’interno dell’Arsenale di Amalfi si terrà la cerimonia d’inaugurazione della mostra “Mare Nostrum – Suggestioni dall’Inconscio”. Ricordiamo che questa collettiva di arte contemporanea s’ispira alle emozioni e ai tanti significati che il mare può assumere dinanzi ai moti del nostro animo. Metafora della vita, in bilico tra il desiderio di infinito e i limiti dell’uomo; dello scorrere del tempo e specchio dell’anima, il mare muove emozioni e suggestioni che vengono tradotte nel linguaggio dell’arte e raccolte nelle opere dei vari artisti partecipanti alla mostra.

All’inaugurazione interverranno l’Assessore alla Cultura del comune di Amalfi, Enza Cobalto, il critico d’arte, Luca Cantore D’Amore, i curatori ed organizzatori della mostra, Veronica Nicoli dell’Associazione ArtetrA e Armando Principe della Prince Group.

Sabato 15 e domenica 16 sarà possibile visitare la mostra al mattino dalle 10.00 alle 14.00 e nel pomeriggio dalle 16.00 alle 21.00.

Dopo l’orario di chiusura della mostra nel giorno di sabato 15, ci si potrà intrattenere nella location per assistere a uno spettacolo offerto dagli Arsenali, che si ripete ormai da sette anni con grande successo. Si tratta di “AMALFI 839AD”, un musical epico che racconta la nascita della Repubblica Marinara di Amalfi e la sua lotta per liberarsi dall’oppressione del dominio longobardo del principe Sicardo.

Le novità del programma di accesso ai musei nel 2019

Settembre 13, 2018 by Lascia un commento

Arrivano le novità messe a punto per il programma di accesso ai musei 2019, precedentemente al centro di polemiche, soprattutto legate alla presunta abolizione delle giornate gratuite. Dopo vari incontri e confronti con i direttori dei musei statali, cioè di coloro che vivono in prima persona la risposta turistica all’arte di italiani e stranieri, si sono approntate le nuove norme, annunciate dal Ministro alla Cultura e Turismo, Bonisoli.

Il ministro ha precisato prima di tutto che – come aveva già dichiarato – non si è puntato ad abolire ma a migliorare la fruizione di arte e cultura, spingendo soprattutto verso le nuove generazioni. Così si è aumentato a 20 il numero di visite gratuite, distribuite criticamente durante l’anno. Rimangono infatti le prime domeniche del mese, gratuite, per i periodi di bassa stagione turistica (marzo-ottobre); viene introdotta una settimana intera gratis di apertura alla nuova stagione turistica, prevista nel mese di marzo; si aggiungono poi altre 8 giornate gratuite di cui possono disporre i direttori dei musei secondo proprie esigenze specifiche, decidendo eventualmente anche per fasce orarie. Questa scelta è stata approntata anche per ovviare alle difficoltà che si sono presentate e sono state fatte presenti, riguardo a file non sempre governabili durante i periodi di alta stagione.

Inoltre per incentivare e promuovere l’appartenenza al nostro grandioso patrimonio artistico da parte dei giovani, si è mantenuto il bonus-cultura per i diciottenni, apportandovi dei correttivi, e si sono avvantaggiati gli under 25 con l’opportunità di pagare un biglietto di soli 2€ per entrare in musei e visitare siti archeologici. Anche questa possibilità è stata studiata col concorso dei direttori, creando un giusto compromesso tra l’ampliamento dell’offerta e il contenimento delle risorse.

Infine si sta pensando anche a misure di tariffe agevolate per i ragazzi anche per quanto riguarda teatro e cinema.

Gli artisti della collettiva “Mare Nostrum”

Settembre 12, 2018 by Lascia un commento

“L’inconscio è il mare del non dicibile, dell’espulso fuori dai confini del linguaggio, del rimosso in seguito ad antiche proibizioni”…

In queste poche parole di Italo Calvino è racchiuso tutto il significato di quello che vuole essere “Mare Nostrum – Suggestioni dall’Inconscio”. La collettiva d’arte contemporanea organizzata da ArtetrA insieme a Prince Group, chiama gli artisti ad indagare se stessi di fronte al mare e alle suggestione che sa suscitare.

L’esposizione è prevista dal 14 al 16 settembre all’interno degli Arsenali di Amalfi. Gli artisti si dividono tra i 30 vincitori del concorso Full Art Immersion e i partecipanti alla Digital Exhibition.

Da ArtetrA la lista degli artisti partecipanti, presente anche sul bimestrale settembre-ottobre di IconArt magazine!

A Parigi la più completa retrospettiva su Franz West

Settembre 12, 2018 by Lascia un commento

Al Centre Pompidou di Parigi, oggi 12 settembre 2018, s’inaugura la mostra dedicata a uno degli artisti più influenti degli ultimi cinquanta anni, Franz West. Austriaco, nativo di Vienna, West appartiene a quella generazione di artisti che fu fortemente influenzata dalle correnti dell’Azionismo Viennese e della Performance Art che ha dominato gli anni ‘60 e ’70. Si appassionò alla pittura e al collage già da giovane, per poi dedicarsi principalmente a sculture ed installazioni dalle caratteristiche performative e interattive. La sua arte però venne scoperta solo negli anni ’70 e raggiunse il piano internazionale alla fine degli anni ’80, influenzando così soprattutto le giovani generazioni del decennio successivo.

La mostra a lui dedicata è l’inedita e più completa retrospettiva realizzata per comprendere tutta la parabola creativa del lavoro di West. Consta di circa 200 opere in esposizione che ripercorrono dal 1972 al 2012 (anno della sua scomparsa) l’evoluzione stilistica, la sperimentazione di linguaggi e materiali che ha caratterizzato l’azione dell’artista.

Si potranno quindi ammirare schizzi appartenenti agli anni ’70 e le prime sculture, come quelle della serie Paßstücke (1973-74), di piccole dimensioni, realizzate in cartapesta e che addirittura potevano anche essere indossate dagli osservatori. Si passa poi alle sculture molto più grandi degli anni ’80, in cui il materiale usato è il poliestere o l’alluminio, ma dove la ricerca principale restava sempre la leggerezza, affidata a forme antropomorfe astratte. Infine, le opere legate agli ultimi anni della sua attività.

La mostra punta, anche attraverso incontri con amici e colleghi, in particolar modo a mettere in evidenza l’elemento partecipativo proprio delle opere di West rispetto al suo pubblico e le contaminazioni e collaborazioni con altri ambiti artistici, quali la musica e la scrittura. Tutta l’opera di West – influenzata anche da testi di psicoanalisi e filosofia – ha infatti sempre puntato ad indagare il rapporto tra arte e quotidianità, tra ciò che vediamo e il modo in cui lo percepiamo, mettendo in discussione il tradizionale metodo di fruizione di un’opera d’arte.

La retrospettiva è visitabile fino al 10 dicembre 2018.

Maggiori informazioni sul sito Centre Pompidou

La mostra “Mare Nostrum” negli Arsenali di Amalfi

Settembre 11, 2018 by Lascia un commento

“Mare Nostrum – suggestioni dall’inconscio” è la collettiva d’arte contemporanea che invita gli artisti a confrontarsi con la potenza di un luogo dalle tante sfaccettature che muovono ad infiniti moti dell’animo: il mare. Immerso nello scenario simbolicamente perfetto della costiera amalfitana, l’evento, organizzato da ArtetrA, associazione culturale presieduta da Veronica Nicoli, in collaborazione con la Prince Group di Armando Principe, cerca di racchiudere emozioni, riflessioni, suggestioni prodotte da tutta la passione di artisti emergenti, in un luogo simbolo di Amalfi: gli Arsenali.

Questi infatti sono la testimonianza principale del passato glorioso e della potenza marinara dell’antica repubblica amalfitana. Qui gli antichi costruivano le navi per la flotta che doveva proteggere la città dalle incursioni saracene e che doveva fronteggiare le altre tre potenze (Pisa, Venezia, Genova) sul predominio commerciale nel Mediterraneo. L’Arsenale si è mantenuto integro fino ai nostri giorni, rappresentando l’unica testimonianza di cantiere navale di epoca medievale sopravvissuto nel Mezzogiorno. La sua imponente architettura in pietra e malta è scandita da due navate parallele separate da file di pilastri che sorreggono una serie doppia di volte a crociera. In una delle due navate è allestito il Museo della Bussola e del Ducato Marinaro di Amalfi, che conserva reperti legati alla navigazione e allo sviluppo tecnologico marinaro che fece grande la storia di Amalfi, come l’invenzione bussola attribuita per tradizione all’amalfitano Flavio Gioia. L’altra navata invece è destinata a spettacoli in musica, esposizioni e a volte anche alla celebrazione di matrimoni civili.

La mostra “Mare Nostrum” sarà qui dal 14 al 16 settembre 2018.

Un messaggio di pace in un’opera monumentale: la Statua dell’amore

Settembre 11, 2018 by Lascia un commento

In Georgia arte e letteratura s’incontrano in un’opera monumentale di arte cinetica che diventa simbolo dell’amore, tenero, malinconico, eterno. Un amore che ogni giorno, alla stessa ora, si rinnova in un incontro, un abbraccio, un bacio, una fusione. E’ l’immagine romantica –così ci piace definirla – dell’opera dell’artista georgiana Tamara Kvesitadze, che nel 2007 ha progettato e nel 2010 installato sul lungomare di Batumi. La scultura dal titolo “Man and Woman”, poi ribattezzata “Ali and Nino”, ma ancor più conosciuta come la “Statua dell’Amore” si è ispirata al soggetto di un romanzo del 1937 divenuto un classico della letteratura moderna.

Scritto da Kurban Said, pseudonimo dello scrittore azero Lev Nussimbaum, “Ali e Nino. Una storia d’amore” è il romanzo di un amore contrastato che si muove sullo sfondo di un impero russo in decadenza ed il sogno d’indipendenza dell’Arzebaigian. Come moderni Romeo e Giulietta i due amanti combattono per il proprio amore contro la guerra, lo scontro di culture e di religioni. Ali infatti è un discendente di una nobile famiglia azera, Nino invece è una principessa georgiana; lui è musulmano, lei cristiano-ortodossa; ad ostacolarli non sono le famiglie ma la tragedia della guerra e l’oppressione.

La storia divenuta anche un film di produzione inglese, nel 2016, con interpreti internazionali tra cui anche l’attore italiano Scamarcio, è stata reinterpretata da Kvesitadze come messaggio ai popoli di una pacifica convivenza tra etnie, religioni e culture che ancora purtroppo non si completa. Tale messaggio è tutto racchiuso nel dinamismo simbolico di questa grande opera, formata da due blocchi d’acciaio segmentati, alti 7 metri e pesanti 7 tonnellate, che alle 19.00 si avvicinano l’uno verso l’altro, mossi da un congegno meccanico, toccandosi prima come nello schiudersi di un bacio, compenetrandosi poi ed infine allontanandosi di nuovo. Il tutto dura 10 minuti e ad accompagnare il movimento, vi è anche un’illuminazione sempre più degradante dai toni del blu a quelli che viola, che drammatizzano il momento.

L’opera è la copia in scala ingrandita dell’originale, esposto per un certo periodo a Londra.

Ad Amalfi, settembre è “Mare Nostrum – suggestioni dall’inconscio”

Settembre 10, 2018 by Lascia un commento

Dal 14 al 16 settembre 2018, in uno scenario ricco di storia e di fascino appartenente agli Arsenali dell’antica Repubblica Marinara di Amalfi, si svolgerà la mostra “Mare Nostrum – suggestioni dall’inconscio”. L’evento organizzato dall’associazione ArtetrA, presieduta da Veronica Nicoli, in collaborazione con la Prince Group di Armando Principe, si presenta come una collettiva d’arte contemporanea tra esposizioni e digital exhibition.

Al centro della mostra “Mare Nostrum” è il mare, metafora della vita e simbolo dell’inconscio. All’interno della rassegna sono infatti raccolte le riflessioni, le emozioni, le introspezioni suggerite dai tanti aspetti di questo spazio in infinito movimento: a volte la rasserenante quiete, altre l’irruente agitazione, altre ancora l’inesorabile ondeggiare… Le opere si dividono tra le esposizioni dei 30 artisti vincitori del contest online legato al progetto Full Art Immersion 2017, sempre di ArtetrA, e la partecipazione alla digital exhibition. Questa sezione permette agli artisti aderenti di video-proiettare le 3 opere più significative sui quattro angoli dell’Arsenale, per una totalizzante immersione nell’arte.

Ancora una volta l’attenzione è tutta rivolta agli artisti emergenti che avranno un’altra concreta occasione di mostrare se stessi e la propria arte ad un pubblico internazionale, oltre a figurare all’interno del bimestrale “IconArt magazine” settembre/ottobre 2018, distribuito su tutta la fascia costiera, gallerie d’arte e strutture ricettive stellate.