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Una mostra al Lucca Comics sulla collezione del fumetto presente agli Uffizi

Ottobre 8, 2021 by Lascia un commento

Da oggi 8 ottobre fino al 1 novembre 2021 saranno in mostra, all’interno del Lucca Comics & Games, il festival del fumetto di notorietà internazionale, 52 autoritratti di alcuni tra i più interessanti e conosciuti fumettisti italiani entrati a far parte ufficialmente della collezione della Galleria degli Uffizi.

L’illustre istituzione museale toscana ha infatti istituito un fondo dedicato al fumetto con il quale intende sottolineare il riconoscimento dell’importanza artistica e culturale della nona arte, che prende legittimamente posto accanto alle preziose collezioni custodite al museo.

È una sorta di atlante del fumetto italiano contemporaneo con riferimenti a fumettisti che vanno dalla A di nomi come Altan, dal leggendario tocco satirico, alla Z di Zuzu, giovane talento salernitano. La loro collocazione sarà all’interno di una delle nuove sale degli autoritratti degli Uffizi che verranno inaugurate nei prossimi mesi. Questi autoritratti sono frutto di donazioni degli artisti partecipanti al progetto Fumetti nei Musei, realizzato dall’ufficio Stampa e Comunicazione del Ministero della Cultura, in collaborazione con la casa editrice Coconino Press – Fandango impegnata nell’avvicinare i ragazzi alle realtà museali con una collana a fumetti che tratta storie di musei italiani nella loro contemporaneità e che interagisce con loro omaggiando degli albi i ragazzi che partecipano ai laboratori e attività dei musei coinvolti.

Proprio questo nucleo di autoritratti è esposto al Lucca Comics nell’ambito della mostra “Fumetti nei musei | Gli autoritratti degli Uffizi” dedicata al fumettista Tuono Pettinato recentemente scomparso.

La mostra è la prima attività di una collaborazione stretta tra il museo e il festival sancita da un protocollo d’intesa fra i due. L’accordo prevede anche la partecipazione sia degli Uffizi che del Ministero della cultura alla proclamazione del Maestro del Fumetto, principale riconoscimento del Lucca Comics, e l’ingresso dell’autoritratto vincitore di ogni edizione nella collezione del museo, oltre a iniziative, eventi, attività didattiche, ecc.

Storie dell’arte: l’artista Le Corbusier in 5 punti

Ottobre 6, 2021 by Lascia un commento

Il 6 ottobre 1887 nasceva Charles Le Corbusier architetto, urbanista e designer tra i più innovativi e rivoluzionari del Novecento, assertore del Funzionalismo e esponente del Modernismo. Le sue teorizzazioni e opere hanno lasciato traccia tanto da essere considerato uno dei fondatori dell’architettura contemporanea. Vediamo insieme l’artista in 5 punti:

Le Corbusier è lo pseudonimo adottato da Charles-Édouard Jeanneret-Gris (di nascita svizzera ma naturalizzato francese) usato per la prima volta all’età di 33 anni per firmare gli articoli della rivista fondata con l’amico Amédée Ozenfant, “Avant-garde. L’Esprite noveau”. Il nome nasceva in omaggio a quello del nonno e del suo maestro architetto. Spesso chiamato con l’abbreviazione Corbu, Le Corbusier firmava disegnando la testa di un corvo stilizzato per l’assonanza con la pronuncia francese della parola ‘corvo’.
Lavora come architetto dal 1920 facendo apprendistato tra Berlino e Parigi, dove approfondisce il suo interesse anche per la pittura moderna.
Grande sperimentatore e rivoluzionario sin dall’inizio, progetta edifici che rispondano alle esigenze della collettività e siano funzionali per l’individuo. Inoltre rimodula gli spazi urbani secondo un rapporto armonico con l’uomo. Le sue idee si fondano sui famosi 5 punti di una nuova architettura (pilotis, tetti-giardino, finestra a nastro, facciata libera e pianta libera) inclusi (almeno i primi 3) nell’opera “Verso una Architettura” e applicati nell’opera tra le più importanti del razionalismo architettonico, Villa Savoye a Poissy realizzata nel 1929.
Tra soluzioni abitative estremamente moderne, collettive e funzionali come la Cité Radieuse o pianificazioni urbane utopistiche come Chandigarh in India, Le Corbusier firma anche oggetti di arredamento di successo, divenuti di uso quotidiano, come ad esempio la Chaise longue (LC4) del 1928
Muore nel 1965 probabilmente d’infarto mentre nuota in Costa Azzurra dove si trova in vacanza, ospite di amici

“Mostri, la dimensione dell’oltre”, l’esposizione del mostruoso come dialogo sull’irrazionale

Ottobre 5, 2021 by Lascia un commento

Una mostra originale è protagonista dal 23 ottobre al 12 dicembre 2021 nelle sale Agello del Museo civico di Crema. Si tratta di “Mostri, la dimensione dell’oltre”, un’esposizione che attraverso 112 opere su carta, tra grafiche, libri e illustrazioni dedicate al mostruoso come compare nella letteratura e nell’arte dall’’800 fino ad oggi, ne vuole indagare le potenzialità rivelatrici superando l’apparente concetto di deformità.

Grazie a prestiti di collezioni private provenienti da Milano e Firenze, la mostra valorizza nell’opera di 77 artisti in esposizione, quello straordinario momento artistico che ha avuto inizio sul finire dell’Ottocento influenzato dalla fascinazione dell’invisibile, dell’irrazionale e dello sconosciuto.

Gli anni a cavallo tra Settecento e Ottocento difatti sono stati animati da quel dialogo sull’irrazionale che ha investito in precedenza anche il Medioevo. Opere come la Divina Commedia di Dante, il Paradiso Perduto di Milton, o anche Dracula di Braham Stoker e Frankestein di Mary Shelley sono sicuramente state da esempio per lo sviluppo della ricerca artistica nel tempo, che ha basato la sua rappresentazione su tendenze e interessi che hanno popolato l’immaginario della letteratura occidentale.

La mostra si sviluppa pertanto lungo due filoni tematici: uno fantastico-onirico e l’altro simbolico-esoterico. Si ritrovano opere di fiamminghi, figure di centauri, sirene, streghe, spiriti e danze macabre nelle incisioni di Italiani e stranieri, libri come Tales of Mystery and Imagination di Edgar Allan Poe e il Faust di Goethe. Presenti sono anche straordinarie figure selvagge appartenenti all’immaginario elaborato negli anni Sessanta del Novecento da Maurice Sendak, ma anche opere contemporanee come quelle dell’illustratrice Nicoletta Ceccoli capace di raccontare il presente attraverso personaggi da fiaba e mito o le ricerche personalissime e originali di artisti come Agostino Arrivabene, Edoardo Fontana e Francesco Parisi che muovono la loro ricerca nel solco della tradizione attraversando Umanesimo, Primitivismo e Simbolismo.

L’Italia vince il Grand Prix 2021 degli European Heritage Awards/Europa Nostra Awards

Ottobre 1, 2021 by Lascia un commento

Sapevate che esiste un gran premio europeo delle mostre? Si chiama Grand Prix degli European Heritage Awards/Europa Nostra Awards, massimo riconoscimento in Europa nel settore del Patrimonio Culturale.

Le premiazioni dell’edizione di quest’anno si sono tenute a fine settembre.

Tra i 4 vincitori è stata anche l’Italia a trionfare e in una categoria dove mai finora era riuscita a primeggiare. Dal 2002 infatti solo 6 progetti italiani hanno ottenuto il riconoscimento, ma mai nella categoria Educazione, Formazione e Sensibilizzazione, in cui si è distinta quest’anno.

Ad essere premiata è stata la mostra ”L’invenzione del colpevole” allestita dal Museo Diocesano Tridentino e tenutasi dal 14 dicembre 2019 al 15 settembre 2020. La motivazione del premio è stata la capacità dell’esposizione di favorire una riflessione critica sui comportamenti intolleranti nei confronti di persone di razza, religione e cultura diverse, fomentati da pregiudizi, stereotipi e falsa comunicazione.

La mostra difatti affrontava la vicenda storica di Simonino da Trento, venerato come martire fino all’abolizione del culto. La vicenda si colloca nel 1475 quando a Trento venne ritrovato morto un bimbo di poco più di due anni nei pressi dell’abitazione della comunità ebraica del luogo. In un clima di forte antigiudaismo, infuocato dalle predicazioni locali, fu accusata di omicidio rituale proprio la comunità ebrea composta da solo 15 membri che vennero torturati e uccisi, mentre il bambino fu dichiarato martire. Nonostante il papa si fosse opposto alla beatificazione del bambino, dichiarando infondate le accuse contro gli ebrei, il culto riuscì comunque a diffondersi nel Trentino e oltre i confini della regione. Solo nel 1965 in seguito al percorso di revisione critica del caso, la chiesa ha abolito il culto e la conseguente tradizionale processione per le vie di Trento, cancellando San Simonino dal Martirologo Romano e rimuovendo la salma dalla chiesa di San Pietro.

Il merito della mostra è stato quello di creare un filo diretto tra la vicenda storica e le contingenze attuali, premendo sul pericolo dell’insorgenza di tendenze razziste e sulla necessità di riappropriarsi di una pensiero critico indipendente.

Ad Imola convegno e mostra sulla fotografia storica

Settembre 30, 2021 by Lascia un commento

Dal 1 ottobre al 14 novembre 2021 Imola diventa punto di riferimento per appassionati e amanti della fotografia storica con una mostra intitolata “Dalle stanze del palazzo al mondo. Vita quotidiana e vita pubblica attraverso le fotografie della famiglia Tozzoni”.

La mostra, preceduta da un convegno che allarga lo sguardo della preziosità dei documenti fotografici storici conservati non solo a Imola ma anche in altre città dell’Emilia Romagna, prende le mosse e valorizza il prezioso materiale fotografico dalla seconda metà dell’800 in poi rinvenuto a Palazzo Tozzoni.

Questo storico edifico, diventato una casa-museo rientrante tra i musei civici di Imola, era di appartenenza della famiglia Tozzoni-Torrigiani e raccoglie un fondo di particolare interesse per indagare vita, abitudini e frequentazioni dell’illustre famiglia.

Il fondo conta circa 3000 fotografie storiche, restaurate e digitalizzate, capaci di documentare anche le tecniche fotografiche che si sono avvicendate in quegli anni e i nomi di fotografi che si sono distinti per importanza nazionale e internazionale. Tra le foto conservate si possono trovare reperti unici come un dagherrotipo del 1843 realizzato da un’allieva diretta di Daguerre, Josephine Dubray, o una serie di fotografie scattate da Vittorio Emanuele III in persona, durante le sue frequentazioni a palazzo.

La mostra intende celebrare questo vasto patrimonio con un racconto visivo mediato da circa 36 gigantografie di esemplari tratti dal fondo, esposte in una relazione di dialogo con il luogo, gli arredi e l’architettura della nuova casa-museo. Sono sguardi, figure, volti che osservano da lontano e occupano spazi del cortile, dello scalone e delle sale del palazzo.

Ad accompagnare la mostra è poi il laboratorio per adulti “Fotografare nell’Ottocento. L’antica tecnica del collodio umido” in programma domenica 3 ottobre, durante il quale si ricostruiranno azioni e fasi dell’antica tecnica fotografica, spiegate e realizzate assieme al pubblico. Mentre per il 15 ottobre e il 5 novembre è prevista la visita guidata a due voci “Due voci per Palazzo Tozzoni” per raccontare la storia del palazzo e della raccolta fotografica attraverso l’esposizione. Non manca anche un’attenzione per i più piccoli con il laboratorio “Quando il bisnonno fotografava” sabato 2 e domenica 14 ottobre.

“Pittura Colore Spazio”, la mostra milanese di Imi Knoebel

Settembre 29, 2021 by Lascia un commento

Milano, nella galleria Dep Art Gallery, ospita la mostra di uno dei principali artisti tedeschi del dopoguerra, Imi Knoebel.

Fervido sostenitore del minimalismo e del costruttivismo, Knoebel fa un’arte astratta basata sulla ricerca del bello puro attraverso una continua esplorazione della forma, della materia, dello spazio e del colore.

La mostra intitolata “Pittura Colore Spazio” e curata da Giorgio Verzotti analizza proprio la parabola evolutiva della sua visione artistica partendo dalle opere realizzate dalla fine degli anni Settanta fino a oggi.

Dalle sue composizioni emerge il continuo interesse della relazione fra spazio e opera, che riporta ideologicamente alla lezione di Lucio Fontana, di cui Koenbel ha conosciuto il lavoro per mezzo delle relazioni in Germania tra il maestro italiano e il gruppo Zero. Oltre a Fontana, riferimenti nell’opera dell’artista tedesco sono anche Yves Klein e Piero Manzoni.

L’esposizione si apre con l’opera monumentale LUEB go 1276w (2013), una forma in alluminio i cui confini sono attraversati da listelli gialli, azzurri e neri. Continua con composizioni degli anni ’90 come un’opera della serie DIN II (1994), in cui la geometria di quattro rettangoli si sussegue in una sequenza di colori primari alternati e la famosa Kinderstern (1994), la stella dei bambini. Ci sono poi esemplari delle edizioni intitolate Face (2016) e i piccoli An Meine Grüne Seite (2007) e Tafel (2016) che esemplificano l’impatto emotivo e strutturale da un lato e la poetica percettiva del maestro dall’altro. Caratteristiche sono poi opere come come Tag und Nacht III E1-E5 (1998) e Nummer 9B-15B (2012) in cui il colore si fa elemento strutturale e 3 opere della serie Anima Mundi che rappresentano i lavori di colore e minimalismo dell’ultimo decennio.

La mostra è visitabile dal 7 ottobre 2021 al 15 gennaio 2022.

Con i restauri della Pietà Bandini, il capolavoro svela la sua rinnovata bellezza e segreti finora sconosciuti

Settembre 28, 2021 by Lascia un commento

Dopo l’inizio nel 2019, gli stop dovuti all’emergenza covid e un faticoso lavoro da parte di operatori e studiosi su un’opera che partiva già difficile nella sua restaurazione, sono finalmente finiti i restauri della Pietà Bandini di Michelangelo, conservata al Museo dell’Opera del Duomo di Firenze.

L’imponente gruppo scultorio – a parte il lavoro di integrazione dell’allievo del maestri fiorentino, Tiberio Calcagni, alla vendita dell’opera allo scultore Bandini – non è stato mai veramente oggetto di grandi interventi di pulitura pertanto presentava una giacenza di depositi superficiali lunga 470 anni!

Come risaputo, questo indiscusso capolavoro venne scolpito quando Michelangelo aveva già 75 anni e come si tramanda pare che il maestro fosse sempre scontento del risultato tanto da provare a distruggerlo a martellate.

In realtà dal restauro appena concluso sono emersi interessanti dettagli in proposito che hanno permesso di pensare ad una diversa verità. Infatti l’intervento oltre a rimuovere strati di gesso, polvere e cere accumulate nei secoli portando a nuova luce la bellezza che fu, ha fatto spostare l’interesse anche verso altri elementi come appunto i segni di lesione che presenta la scultura. Questi segni, ad uno studio più attento e approfondito, hanno mostrato essere non tracce di colpi inferti dal maestro ma microfratture legate alla scarsa qualità del blocco di marmo su cui operava e questa potrebbe essere la causa dell’abbandono del tormentato progetto da parte di Michelangelo.

Relativamente alla qualità del marmo è poi anche emerso che non proveniva, come si è finora pensato, dalle cave medicee di Carrara ma da quelle di Seravezza e probabilmente era già difettoso.

I risultati di questo restauro saranno visibili fino al 30 marzo 2021, continuando a mantenere la sua particolarità di cantiere aperto, il che ha permesso ai visitatori di osservare gli sviluppi fino ad ora che è possibile ammirare l’opera nel suo rinato splendore.

Cremona accoglie lo Stauffer Center for Strings, un centro internazionale di alta formazione musicale per archi

Settembre 28, 2021 by Lascia un commento

Venerdì 1° ottobre 2021, in concomitanza con l’International Music Day (la Giornata Internazionale della Musica) viene inaugurato, a Cremona, un importante progetto musicale capace di convogliare nella città lombarda il meglio della comunità musicale globale.

Si tratta dell’inaugurazione dello Stauffer Center for Strings, il primo centro musicale internazionale per l’alta formazione, la ricerca, la composizione, la produzione, il management e l’innovazione, tutto indirizzato agli strumenti ad arco.

Il centro è concepito come un campus polifunzionale, in cui hanno sede l’Accademia Stauffer e gli Stauffer labs, ossia dipartimenti creativi e d’innovazione. All’interno si trovano sale studio, aule didattiche, una grande sala concerti e uno studio di registrazione a disposizione di artisti, docenti, allievi provenienti da tutte le parti del mondo per una cooperazione artistica dinamica e innovativa.

Il progetto culturale e il programma accademico punta a convogliare più di 40 artisti di fama mondiale e a fondarsi su un rapporto di collaborazione con prestigiose università e istituzioni fra cui la School of Music dell’Università di Yale, il Royal College of Music di Londra, la Saïd Business School dell’Università di Oxford, l’Università Sorbona di Parigi, unite dall’obiettivo di un’alta, avanzata e completa formazione musicale.

Il centro si trova all’interno del Palazzo Stauffer, un palazzo storico riconvertito e restaurato secondo un esclusivo progetto di interior design firmato Pininfarina Architecture.

L’inaugurazione avverrà alla presenza del Ministro della Cultura, Dario Franceschini, e aprirà l’anno accademico 2021/22 dell’Accademia Stauffer e degli Stauffer Labs. L’opening sarà seguita da un concerto suggestivo che ha chiamato a raccolta allievi ed ex allievi dell’Accademia Stauffer. Per l’occasione sarà possibile visitare le sale del palazzo, aperte poi al pubblico insieme al romantico giardino sabato 16 e domenica 17 ottobre per le Giornate FAI d’Autunno, e una mostra di preziosi strumento storici della liuteria cremonese, allestita all’interno della casa di liuteria di Londra W.E. Hill & Sons.

“100 volte Pratt”, l’asta interamente dedicata al fumetto di Hugo Pratt

Settembre 27, 2021 by Lascia un commento

Il 1 ottobre 2021 si svolgerà l’asta “100 volte Pratt”, evento che celebra il rinnovato interesse del collezionismo nei confronti del settore fumettistico e la fama di uno dei maestri del fumetto italiano più amato al mondo, Hugo Pratt.

Da una collaborazione tra Finarte e Urania Casa d’Asta, “100 volte Pratt” si presenta come la prima asta comics interamente dedicata a Pratt e si colloca nel filone delle aste di settore la cui crescente importanza è stata consolidata nel tempo dall’interesse del pubblico nei confronti delle tavole originali. Conseguenza di ciò è stato il forte incremento di vendite con cifre da capogiro che hanno portato il fumetto ad avere un posto di rilievo accanto alle opere di Pop Art.

All’asta sono 100 lotti che raccolgono un po’ tutti gli “eroi” e le storie uscite dalla matita del maestro riminese, romanziere e sognatore. Si ritrovano quindi tavole a matita e china di “Ombra” personaggio tra i più conosciuti sulle pagine del Corriere dei Piccoli o di “Le avventure di Fanfulla”, condottiero italiano di cui narra le gesta o ancora di “I giganti burloni” in cui emerge un Pratt meno noto. Poi le tavole a matita, china e acquerello di “Ticonderoga”, un racconto che narra la storia delle guerre francesi e inglesi per il possesso dei territori dei Grandi Laghi del Nord America o quelle a matita, china e pastello di “Il sergente Kirk” con il quale Pratt venne consacrato maestro indiscusso del fumetto mondiale. Naturalmente immancabili sono anche le strisce di “Corto Maltese” distinte tra tempere e serigrafie.

Un Basquiat d’ispirazione leonardesca all’asta di Christie’s di ottobre

Settembre 27, 2021 by Lascia un commento

Ancora un altro Basquiat all’asta, ancora un’opera che sa di Rinascimento italiano e del rapporto di continuità che il writer americano ha voluto vedere con la tradizione secolare della pittura storicizzata.

A maggio infatti è stata battuta per Sotheby’s l’opera “Versus Medici” venduta per 50,8 milioni dollari, in cui Basquiat si autolegittimava erede della tradizione rinascimentale, in un gesto di contestazione nei confronti della critica ufficiale sempre istituzionalmente chiusa su un discorso razziale di meriti artistici.

Nell’asta del 15 ottobre di Christie’s “20th-21st Century: Evening Sale Including Thinking Italian” che si svolgerà in presenza e online, verrà battuto invece il dipinto “Because it hurts the lungs”, che già dal titolo rivela un chiaro riferimento alla grande storia dell’arte italiana nella citazione a Leonardo.

Il titolo infatti è la traduzione inglese di un verso di un pensiero di Leonardo contenuto negli scritti anatomici (Perchè la saetta ammazza l’omo e non lo ferisce, e se l’omo si scopassi il naso, non morirebbe. Perch’ella offende i polmoni).

L’opera realizzata con tecnica mista raffigura un uomo in verde a grandezza naturale con un teschio e collage di pagine che riprendono gli scritti del taccuino di Leonardo sull’anatomia, disciplina che ha sempre affascinato lo stesso Basquiat e con il quale si era confrontato sia attraverso un libro specifico sia attraverso un volume di disegni del maestro toscano che la madre gli aveva regalato quanto da piccolo restò convalescente in ospedale per un incidente. L’opera che risale al 1986 è testimonianza dell’interesse di Basquiat per tutti i grandi artisti del passato di cui vuole abbeverarsi come alla fonte.

Oltre a Leonardo l’opera riporta citazioni dall’Aiace di Sofocle, disegni del disco jazz di Lester Young “Afternoon Of A Basie-ite” e caratteri giapponesi.

L’opera è stimata tra 7 e 10 milioni di dollari.