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Damiano Bitrittovive e lavora a Bitonto. La sua voglia di fare arte è nata prima di tutto dalle lunghe giornate passate a contatto con la natura dove si dilettava a realizzare piccole creazioni. Col tempo, la sua voglia di fare e creare si è tramutata in qualcosa di più di un semplice gioco grazie anche al consiglio di un amico, architetto e pittore di dar sfogo alle sue emozioni creando opere d’arte. Oggi, difatti, costruisce oggetti utilizzando vari materiali come il legno, il gesso. Nell’ultimo periodo ha iniziato a partecipare a concorsi e mostre, vincendo anche  un primo premio con la sua prima scultura: “La Dea Madre Terra”, raffigurante i canoni tipici di una donna africana in dolce attesa. Riesce  a far emergere quel lato artistico che è sempre stato  sopito fin da bambino e che forse aveva messo un po’ da parte. Per questo ha deciso di continuare a coltivare questa sua vocazione, nonostante per lui l’arte sia ancora un tabù. Il suo obiettivo adesso è quello di creare opere e  suscitare emozioni in chi guarda le sue creazioni.

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Federico “Fritz”  Zanellato, nato a Milano nel 1991, è un artista autodidatta che dipinge e scrive poesie sin da bambino. La sua tecnica preferita è l’acquerello per vari motivi; uno tra questi è l’acqua, intesa come elemento che dà la vita e che attraverso l’uso dell’acqua-rello essa  possa dare la vita a un’opera d’arte.

Nel 2017 incomincia ad usare anche la tecnica ad olio. Generalmente, tra i suoi soggetti ricorrenti troviamo  paesaggi o di mare o di campagna ai quali attribuisce un significato metafisico, un po’ come De Chirico. Nelle sue opere Zanellato dipinge ricordi e memorie giocando molto di fantasia. Tra le sue maggiori fonti di ispirazione troviamo Van Gogh, Picasso, Turner e De Chirico. Dal 2020 si dedica anche alle incisioni su linoleum. L’artista, inoltre, ha molti alias in arte; uno tra questi è wena, che sta per Where? Everywhere, Nowhere, Anywhere, (letteralmente dove, ovunque, da nessuna parte, dove vuoi). È un gioco di parole che esprime la “wena”  poetica e il teorema degli angoli.

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Anastasia Yanchuk (in arte Nati), è nata a Mosca. Fin da piccola ha amato la pittura, difatti il suo percorso nel mondo dell’arte inizia a 15-16 anni frequentando dei corsi del disegno e di pittura presso Russian State University for the Humanities RGGU. Successivamente ha conseguito la laurea in Design ed Arredamento d’Interni alla International Academy of Business and Management di Mosca e si è trasferita in Italia.

Ulteriori esperienze maturate nel corso di svariati viaggi per il mondo, sempre con spirito attento ed indagatore, le hanno permesso di procedere nell’apprendimento di numerose tecniche espressive (dalla pittura su ceramica all’acquerello, dall’acrilico al mandala art, dal zentangle alla doodle art) attraverso le quali i soggetti considerati divengono il perno tramite cui veicolare nella sua essenza il concetto del bello, dalla Yanchuk declinato sotto molteplici ed originali componenti interpretative.

L’artista trae ispirazione per le sue opere da musica, viaggi, tradizioni e nelle culture diverse.

Il tema principale della sua arte è la femminilità, l’immagine delle donne che variano tra diverse culture e identità etniche. Il suo obiettivo è creare opere d’arte che influenzino, ispirino e motivino le donne, le incoraggino ad essere più forti e avere più fiducia in sé stesse.

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Dopo la laurea presso la Facoltà di Musica all’Università di Belgrado, Zoran Vuckovic si trasferisce in Italia, dove successivamente acquisirà la cittadinanza italiana. Dal 1980 per i successivi 35 anni è membro stabile dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, nonché della Filarmonica della Scala, come violista. Lavora, così, con i più celebri solisti e direttori d’orchestra del panorama musicale mondiale. La ricchezza della vita musicale in un ambito d’eccellenza come quello della Scala suscita in lui un’intensa sensibilità artistica ed emotiva che, quando si trova davanti alle vere opere d’arte, si rinnova e amplia fino al grande interesse nell’approfondire e arricchire la conoscenza sull’arte in tutti i suoi aspetti. Col tempo, dalla pienezza della vita interiore immersa nella lettura, suoni, forme e colori, lo invade sempre di più un crescente impulso a una diversa creazione artistica da affiancare a quella della musica. Trovare una via dalla propria interiorità verso il mondo esterno, per lui diventa una necessità, che successivamente acquista una piena espressione nelle sue forme scultoree. Le sue opere si trovano in diverse collezioni private, tra cui quelle di Tadatsugu Sasaki, Karl KallolGuha e il Maestro Riccardo Muti. Vuckovic ha partecipato a numerose mostre a livello nazionale che internazionale ed è stato diverse volte premiato. Tra le sue mostre principali: Metropolitan Museum di Tokyo, Giappone 2004; mostra personale a cura di Philippe Daverio, Milano 2009;   54°Biennale di Venezia-Padiglione Italiano di Torino, 2011; Milano, Alson Gallery, 2018; palazzo Baldogi- Premio Leonardo, Firenze 2019; 4° Biennale di Genova-premiato 2019.

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Pio Volpe nasce nel 1971 a San Valentino Torio nella provincia di Salerno. Fin da ragazzo mostra interesse per l’arte tanto da indurlo a frequentare già dalle scuole medie gli studi di diversi artisti dell’Agro Sarnese Nocerino. Frequenta l’Istituto Statale d’Arte Filippo Palizzi di Napoli dove si diploma nella sezione decorazione plastica; frequenta poi sempre a Napoli il quinquennio all’Accademia di Belle Arti dove si diploma in scultura. Successivamente si iscrive sempre all’Accademia al Biennio Specialistico “Arti Visive e Discipline dello Spettacolo” dove ne esce con il diploma da Scenografo. Nel corso degli anni ha perfezionato varie tecniche laboratoriali, tra cui i vari tipi di pittura: tempera, acquarello, olio, pittura all’uovo, l’encausto, il trompe l’oeil, l’affresco, etc. Ha frequentato alcuni orafi per la lavorazione dei metalli. La sua continua ricerca sulla vita dell’uomo lo porta oggi a ricercare oltre il corpo umano cioè quella che potrebbe essere la parte animale in  ognuno di noi. Negli ultimi anni si dedica al teatro, dove dirige vari spettacoli e uno in particolare inerente alla sua ricerca e al cinema portando la sua esperienza di scenografo. Partecipa negli anni a diverse collettive in tutta Italia ricevendo molti riconoscimenti. Attualmente Volpe ha uno studio nel suo paese, Sarno e uno ai Navigli a Milano dove vive ed è docente di Storia dell’Arte.

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Nato a Gaeta nel ‘48, Patrizio Vellucci si è laureato in ingegneria con una carriera sviluppata in ambito manageriale.

Fin dall’infanzia dedito, da autodidatta, al disegno ed alla pittura nell’ambito figurativo del ritratto e della natura morta, sviluppa una conoscenza della arte moderna e contemporanea durante gli studi alla Accademia di Brera negli anni 1982/1986.

Allievo del Prof Beppe Devalle e del Prof Maurizio Bottarelli si diploma con  30 e Lode in Pittura e viene selezionato per la partecipazione al 1° Laboratorio – “Giovani artisti” alla Galleria S. Fedele Di Milano. Prosegue la propria ricerca partecipando prevalentemente ad esposizioni collettive, saltuariamente fino all’abbandono della attività manageriale a favore della attività artistica che da pochi anni rappresenta l’attività principale.

Svolge la propria attività nello studio sito in Arcore, città in cui risiede.

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Salvatore Valente, fotografo specializzato, è un esperto di illuminazione professionale, sebbene la sua specialità sia la fotografia di viaggio e di strada. Alla scoperta di mondi lontani e vicini, di usi e costumi, di tradizioni e folclore, attraverso un linguaggio visivo alla portata di tutti, le foto di Valente rappresentano, in modo mirabile, gli incontri che l’artista ha potuto fare con “varie umanità” durante i suoi reportage fotografici in giro per il mondo. Raccontare una storia con un’immagine, immortalare delle emozioni, fermare il tempo e cogliere l’attimo fuggente è un qualcosa in cui la fotografia riesce bene soltanto se dietro la macchina vi è “l’animo nobile e sensibile di un grande artista”. Le sue opere hanno ottenuto più di 80 premi in concorsi internazionali come Survival World Photography Awards (Regno Unito), IPA Awards (USA), Prix de la Photographie (Francia), International Color Awards (USA), Premio Unesco 2015( Cina); Tokio international Awards, Mosca photo awards international e altro ancora.  Nel 2019 è Nominato Ambasciatore della fotografia italiana nel mondo e nel 2020 fa parte di “Team Italy” e rappresenta l’Italia nella W.P.C. 2019-2020 (Coppa Del Mondo). I suoi lavori sono esposti in numerose gallerie nazionali e internazionali, tra cui la BergeHouse di Londra e poi Tokio, Atene, Milano, Lishui, Berlino, Pechino, Barcellona.

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Maria “Mariella” Tissone, nata a Savona, ha lavorato presso un istituto di credito fino al 2010, anno in cui ha poi dato ampio spazio alla sua creatività, cominciando dal teatro passando per la poesia fino ad arrivare alla pittura.

Da quel momento l’artista ha deciso di vivere “una vita a colori fino all’ultimo minuto”: colori  ad olio e acrilici che esplodono sulle sue tele con generosità e amore. Dal 2016 ha iniziato ad approfondire tecniche diverse e a partecipare a varie mostre tra cui alcune personali nella città Savona e in Provincia (giugno 2017 a Cavallino Treporti – VE), nel 2018 alla Galleria Medina a Roma e nel 2021 Galleria Artender (ad Alassio).

È stata selezionata per esposizioni nazionali e internazionali tra cui le fiere Arte Genova dal 2017 al 2020 e Arte Forlì 2018; ma anche esposizioni a New York (2016-2017), in California (2018) e a Zamosc (Polonia, 2016) tramite l’associazione TASA e a Parigi al Carousel du Louvre con la curatrice Loreta Larkina. Ha inoltre ottenuto il Premio internazionale Arte Milano 2017, il premio Eccellenza Europea delle Arti e menzione d’onore al Premio Internazionale Michelangelo a Seravezza 2017/18.

Tra le sue pubblicazioni troviamo la rivista di settore Expoart, Atlante De Agostini (2019) e C.A.M. Mondadori per l’uscita 2022.

Da marzo 2017 le sue opere sono stampate su foulards e stole in seta da una seteria in Como. Inoltre l’artista dipinge su borse e borsellini in pelle ed ecopelle per trasformarli in accessori artistici unici e esclusivi.

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Nato a Caserta nel 1950, Telaro inizia la sua attività artistica nel 1966. Dopo il diploma tecnico si iscrive alla facoltà di architettura dell’Ateneo di Napoli che lascia al quarto anno per dedicarsi interamente alla ricerca ar­tistica che praticava parallelamente. L’esigenza di nuove esperienze lo portano a Parigi nel maggio 1968 dove vive per quasi due anni partecipando attivamente ai movimenti culturali della capitale francese. All’esperienza parigina segue quella tedesca (Munich). Ritorna in Italia nel 1972 e nel 1975 partecipa alla decima Quadrienna­le d’arte di Roma. Nel 1976 è a Londra dove vi resterà circa dodici anni. È il periodo durante il quale frequenta artisti e critici londonesi. (David Medalla, Guy Brett, Caroline Tisdall et Peter Townsend). È membro del gruppo “Artisti per la democrazia” di cui il teorico è Guy Brett. È membro del gruppo romano “Cosa Mentale” teorizzato da Maurizio Fagiolo Dell’Arco. Nel 2011 crea con l’artista belga Michaël Beauvent il “Manifesto Brut”, un manife­sto d’arte internazionale fuori sistema. Nel 2014 ritorna in Italia dove attualmente vive.

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