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Di Renzo Antonella – Pittrice e poetessa, vive e lavora a Vibo Valencia. Artista autodidatta, sceglie di dedicarsi all’arte dipingendo e sperimentando varie tecniche pittoriche. Esprime nella pittura e nella poesia la sua evoluzione interiore, con opere dalla singolare forza espressiva. Il continuo contatto umano, gli studi approfonditi di Medicina Spirituale e Fisica Quantistica le hanno permesso di esprimere nella pittura e nella poesia la sua evoluzione interiore con opere dalla singolare forza espressiva che, nel cuore della notte, crea, distrugge e ricrea, e sulle quali adagia sapientemente i colori e i suoi vortici di energia rivelando percezioni e sensazioni dell’anima per esternare la sua interiorità. Ha partecipato a prestigiose esposizioni internazionali. Tra le altre: “Arte Italia 2019”, dicembre 2019; “Arte Firenze”, Firenze novembre 2019; “Arte Roma”, Roma giugno 2019; “Arte Lisbona”, Lisbona maggio 2019; “Arte Praga”, gennaio 2019; “Arte Salerno”, Salerno dicembre 2019; “Arte Milano”, Milano ottobre 2018; “Biennale del Tirreno”, Cava de’ Tirreni (Sa) giugno 2018; “Great Master London Art Prize”, Londra maggio 2018.

Premio IconArt 2019 con la seguente opera:

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Di Renna Carmen – Inizia la sua formazione artistica presso il Liceo Artistico di Salerno. Alla fine degli anni ’80 incontra il maestro Raffaele Graziano. Nei dieci anni trascorsi nel suo studio, acquisisce una profonda conoscenza del colore attraverso l’uso delle varie tecniche pittoriche, soprattutto l’olio su tela. Successivamente inizia ad operare presso alcuni laboratori artistici di Vietri sul Mare (Sa). Proprio in questo luogo conosce l’artista olandese Franz Brugman di cui diventa allieva e grazie al quale acquisisce una particolare sensibilità nell’accostamento dei colori, che influenzerà successivamente il filone pittorico delle sue “Donnine”. Nello stesso periodo si avvicina all’artista Antonio Franchini, esponente di spicco del Movimento di Arte Concreta. Tale incontro segna profondamente l’orientamento dell’artista che, attualmente, lavora tra Vietri sul Mare ed ha il suo studio a Salerno. Negli ultimi anni ha esposto le sue opere in numerose mostre, allestite a Stoccolma, Venezia, Parigi, Faenza, Vienna,  Amsterdam e Madrid. Inoltre ha partecipato a tutte le rassegne di “Viaggio attraverso la ceramica” a Vietri, la cui ultima edizione è stata curata da Vittorio Sgarbi.

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Cristalli Gianantonio – Nato a Bologna nel 1959, ha studiato tra Carrara e Bologna diplomandosi in scultura all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Attualmente insegna Discipline Plastiche al liceo artistico di Parma. Esprime in particolare la propria creatività nella scultura in marmo e pietra. Attento all’evoluzione del discorso  culturale e attraverso un aggiornato dialogo con la committenza pubblica e religiosa, ha realizzato opere pubbliche in varie città italiane. Ha iniziato ad esporre nel 1983, partecipando a mostre su tutto il territorio nazionale come Arte Milano “The Factory”, Milano 2018; “OfficinArs”, Museo Archeologico di Nola, Nola 2017; Biennale di Venezia, Venezia 2013; BAF- Arte Bergamo Fiera, Bergamo 2011.

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Corso Cecilia – Autodidatta, si avvicina spontaneamente ad un linguaggio che è affine al proprio modo di essere e che è in grado di far ascoltare all’osservatore la propria voce. Si divide tra il Realismo Pop, da cui prende la capacità di dar vita a ritratti e immagini perfettamente attinenti alla realtà, ma arricchiti dalle tonalità patinate della Pop Art, e l’Astrattismo, che utilizza per infondere atmosfera all’ambiente circostante necessario a concentrare il focus sull’emozione o la sensazione che desidera raccontare. Il suo mezzo espressivo non si ferma alle due principali e più evidenti correnti pittoriche, ma è trasversale e trae ispirazione da molti altri movimenti artistici dell’Arte Moderna – Futurismo, Dripping e Pop Art – dando vita ad un suo personale stile artistico. Nei ritratti, invece, Cecilia Corso ama esplorare e raccontare la diversità. Ha partecipato ad importanti mostre in Italia, allestite a Milano, Salerno, Venezia, Roma e Firenze. All’estero ha esposto a Parigi, Berlino, Londra, Praga, Madrid e Stoccolma. Ha ottenuto numerose menzioni e prestigiosi riconoscimenti.

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Cordaz Rosanna – Ha frequentato il triennio di Arti visive all’Accademia di Belle Arti di Genova ed ha proseguito nel perfezionamento di varie tecniche pittoriche presso l’atelier di Roberto Altmann. Con un gruppo di artisti ha fondato a Chiavari il club “Le Arti si incontrano” di cui è stata presidente. Da dieci anni ha aperto una piccola scuola d’arte a Carasco. Fa parte inoltre, come consigliere nazionale, del Direttivo di Anla Onlus, associazione no-profit con sede a Roma, per la quale pubblica mensilmente sulla rivista “Esperienza” articoli sull’arte e artigianato del territorio; nella sede di Genova, inoltre, tiene periodicamente corsi d’arte.

Ha partecipato a diverse mostre – personali e collettive – conseguendo importanti riconoscimenti. In particolare ha esposto: al Castello Brown a Portofino; al Museo Galata del Mare a Genova; al Palazzo Ducale e Biblioteca Berio; all’Hotel Due Mari a Sestri Levante; all’Hotel Shelley a Lerici; alla Galleria d’Arte Moderna di St. Vincent in Val D’Aosta. A livello internazionale ha esposto nell’ambito di “Arte Praga”, Praga gennaio 2019 e “Arte Madrid”, Madrid marzo 2019.

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Consolo Ilaria – Nasce a Milano nel 1962. Completati gli studi al liceo artistico, inizia a collaborare come illustratrice free-lance per varie agenzie pubblicitarie milanesi. Poco dopo diventa art director dell’agenzia pubblicitaria GG&K, realizza testi e illustrazioni di libri per bambini e collabora con diversi architetti realizzando murales e trompe l’oeil. Nel 1990 si trasferisce alle isole Baleari, in Spagna, dove viene travolta dalla passione per la pittura.  Esegue varie decorazioni nei locali delle isole, prima a Formentera poi ad Ibiza realizza le sue prime esposizioni personali di pittura ad olio. Nel 2000 si trasferisce a Barcellona dove installa il suo studio nel quartiere gotico e viene in contatto con gli artisti che lo frequentano. Ritrae, tra gli altri, il ballerino Joaquín Cortes e Albert Vidal. Nel 2010 si trasferisce in Repubblica Domenicana e, nel 2013, a Città del Messico. Nel 2014 torna in Italia ed installa il suo studio in Piemonte. Nel 2016 entra a far parte degli artisti della “The Unicorngallery” e partecipa ad Art Basel Miami.

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Cerbone Biagio – Nasce a Cardito, in provincia di Napoli, nel 1956, dove tuttora ha l’atelier artistico. Apprende sin da giovanissimo l’arte della pittura, frequentando botteghe di scultori e maestri d’arte. Si laurea in pittura con il massimo dei voti all’Accademia delle Belle Arti di Napoli. Dopo un inizio figurativo,, approda ad una pittura sensoriale nella quale utilizza la superficie della tela, per approdare ad una nuova comunicazione comunicazione sensoriale che coinvolga i cinque sensi con originalità. Dopo un lungo percorso di mostre e concorsi di pittura  , l’artista è divenuto membro di un Comitato Scientifico di un Museo di Arte Contemporanea dove mette a disposizione della collettività la sua esperienza di vita e di artista .

Tra le sue ultime mostre ed eventi in attivo troviamo:

• “Arte Italia”, Atene dicembre 2019;
• “Arte Paris”, Parigi settembre 2019;
• “Arte Praga-Biennale Internazionale di Arte Contemporanea” presso Istituto di Cultura Italiana di Praga, 2019;
• Arte Milano The Factory presso Fabbrica del Vapore, MI, vincitore del premio Grand Tour;
• Arte Salerno 2018 Internazional Art Prize  vincitore del Premio “Escher Metamorphosis  Award”;
• Biennale del Tirreno Cava dei Tirreni ,vincitore del Premio “La Selezione Rosario Sprovieri”, 2018;
• Mostra Personale (Oltre i sensi ), Quartieri Borbonici-Caserta 2018.
• Ha partecipato al

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Casciotti Alessandra – Nata a Roma, dove vive e lavora. Gli interessi artistici hanno accompagnato le diverse fasi della sua vita. La pittura è divenuta,con il tempo,specifico strumento di indagine espressiva e ambito di lavoro, accogliendo una sensibilità educata nel culto della bellezza classica, degli equilibri formali, ma anche di una moderna visione antropologica ed etica del “fare arte”. Dopo un lungo periodo di studio della tecnica pittorica, che ha comportato la padronanza di un proprio bagaglio espressivo, l’artista ha intrapreso un’intensa attività espositiva cogliendolusinghieri consensi.

Fra le tappe fondamentali del suo percorso artistico si segnala la partecipazione alla manifestazioni internazionali di “Arte Paris”, a Parigi a settembre 2019 e “Arte Milano”, a Milano nell’ottobre 2018,e l’invito ad esporre alla 58esima Biennale di Venezia, nel padiglione della Repubblica Dominicana. Nel settembre 2019 ha esposto ad “Arte Paris-Premio Picasso” mentre nel giugno dello stesso anno ha esposto nella rassegna “Mater mediterranea”, al Centro islamico di Roma ed è stata selezionata per partecipare al progetto artistico “La solitudine dell’angelo” che tocca, nel corso del 2019, tre tappe: Assisi, Berlino e Tirana.

Ha partecipato al Premio IconArt 2019 con la seguente opera:

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Nasce a Milano ed effettua i suoi studia a Cagliari. Diventa medico e presta servizio in ospedale prima di diventare medico di famiglia. Il suo lavoro la porta a sviluppare un’innata sensibilità, che le consente di scandagliare le diverse sfaccettature dell’animo umano nelle cui pieghe si celano bellezze e bruttezze. La pittura diventa ben presto, per lei, un modo per innalzare un inno alla vita. “Dipingere per me è amare la vita con un’altra dimensione nella quale prevale il mio sentimento e l’accettazione, non passiva, di tutto ciò che mi circonda”, sottolinea la pittrice. Numerose le mostre alle quali l’artista ha partecipato. E, in particolare, si segnalano: Personale allestita al Centro di aggregazione culturale, Ragusa, giugno 2019; esposizione al Palazzo della Regione Toscana, Firenze novembre 2018. Negli ultimi due anni ha partecipato a diverse tappe della mostra itinerante dedicata a Frida Khalo; una sua opera è stata anche esposta a Città del Messico, dal 20 giugno al 20 luglio scorsi, all’Istituto Italiano di Cultura.

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Nato a Napoli nel 1969, dove vive e lavora, dopo i titoli per modellista formatore e tecnico delle lavorazioni ceramiche presso l’Istituto della Porcellana e Ceramica di Napoli, segue il corso di Scultura presso l’Accademia Delle Belle Arti di Napoli. Insegnante tecnico-pratico per laboratorio di progettazione tecnica per la ceramica, è vincitore alla selezione per modellista formatore presso l’azienda “Richard Ginori” di Milano. Durante gli anni di studio, intraprende una sperimentazione di forme, tecniche e lavorazioni differenti allo scopo di trovare il proprio stile e linguaggio artistico che più lo rappresenti. Insegna ceramica presso vari istituti scolastici e ha tenuto corsi di modellatura, decorazione e scultura alla Seconda Università di Napoli.

Tra le numerose mostre si annoverano:

• “DonnAnno”, Napoli aprile 2019;
• “Arte Praga”, Praga gennaio 2019;
• Biennale internazionale del Tirreno, Cava de’ Tirreni (Sa) giugno 2018;
• Collettiva a Palazzo Zenobio, Venezia 2018.

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