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Caravaggio e Napoli, la nuova mostra del Museo di Capodimonte per il 2019

Gennaio 7, 2019 by Lascia un commento

Il museo di Capodimonte preannuncia per il 2019 una nuova grande esposizione dedicata a Caravaggio e al suo rapporto con Napoli, città nella quale l’artista soggiornò per ben due volte e lavorò producendo alcuni dei suoi più famosi capolavori.

Sarà una grandiosa mostra che si protrarrà per 3 mesi – da aprile a luglio – in cui verrà indagato ed approfondito il periodo di produzione caravaggesca a Napoli in relazione ad influenze e scambi reciproci con la scuola pittorica napoletana.

Sappiamo che Caravaggio fu a Napoli prima tra il 1606 e il 1607 quando scappò da Roma per aver contratto guai con la legge e poi tra il 1609 e il 1610 ospite della marchesa Costanza Colonna. Per il primo soggiorno Caravaggio scelse di vivere i fermenti e la vivacità dei Quartieri Spagnoli, che influenzarono la stesura dei dipinti a tema religioso prodotti in quel periodo, “sporcandoli” di quella tragica realtà quotidiana dei vicoli napoletani di cui era attento osservatore. Il secondo soggiorno invece vide l’artista impegnato in altro contesto ben diverso dal primo, meno turbolento e di sicuro più tranquillo, dominato dagli splendidi giardini di villa Colonna.

La mostra si prefigge di spiegare e mostrare quelli che sono potuti essere i vari stimoli che l’artista ha ricevuto nella città partenopea e le frequentazioni, gli studi, gli ambienti e gli spazi che hanno interessato vicende e produzione.

Inoltre ad arricchire l’esposizione sarà anche un percorso rivolto ai visitatori all’interno della città attraverso i luoghi che hanno avuto un ruolo significativo nella permanenza dell’artista a Napoli.

Per quanto riguarda gli allestimenti non si sa ancora molto. Di sicuro sarà presente nel percorso espositivo la “Flagellazione di Cristo”, realizzata da Caravaggio tra il 1607 e il 1608 e custodita nelle collezioni del Museo di Capodimonte di Napoli.

Il gennaio in musica di Bruxelles è Jazzuary

Gennaio 7, 2019 by Lascia un commento

A Bruxelles il mese di gennaio è tutto all’insegna della buona musica jazz, con tre festival dedicati che confluiscono in un unico grande evento denominato per l’occasione Jazzuary, fusione dei due termini: Jazz e January!

Il primo appuntamento è dal 10 al 19 gennaio 2019 con il “Brussels Jazz Festival”, evento dal raggio internazionale che richiama musicisti provenienti da tutto il mondo che si esibiscono nella consueta location del Flagey, un palazzo in Art Déco, un tempo sede dell’Istituto Nazionale Belga di Radiodiffusione. Sono circa venti i concerti in programma che fanno riferimento a nomi del calibro di Mulatu Astatke, padre del jazz etiope, Lisa Simone – figlia della celebre interprete Nina Simone – che il 19 gennaio darà saggio in anteprima del suo nuovo lavoro discografico, Antonio Sanchez, Yazz Ahmed, Tigran Hamasyan.

Dall’11 al 29 gennaio è invece il “River Jazz Festival” il cui nome fa riferimento ai luoghi partecipi dell’evento, tutti in prossimità del fiume Maelbeek: il teatro Marni, il centro culturale Senghor e la Jazz Station. Riferito principalmente al jazz contemporaneo, dà uno sguardo alle varie correnti internazionali, con particolare interesse verso gli artisti emergenti. Atteso è il “River Jazz Night”, che sabato 26 gennaio, vedrà la performance assoluta del saxofonista belga Nicolas Kummert.

In ultimo dall’11 gennaio fino a fine mese avrà corso “Djangofolllies Festival” dedicato alla leggenda del jazz Django Reinhardt, il quale con la sua innovazione ha rivoluzionato la musica jazz portando alla nascita di generi come il gypsy swing e l’hot club jazz.

Il Jazzuary si configura come un avvenimento da non perdere per tutti gli appassionati del genere, non solo perché permette di godere della musica jazz nelle sue varie declinazioni, dal classico al gipsy, dall’acid al be pop, ma anche perché è possibile partecipare a concerti, show-case, incontri culturali e presentazioni in esclusiva, accanto sia ad artisti emergenti che a leggende consacrate dalla fama mondiale.

Le Corbusier come artista visivo al centro di una mostra

Dicembre 21, 2018 by Lascia un commento

Da domani 22 dicembre 2018 fino al 17 marzo 2019, il Museo Nivola di Orani in provincia di Nuoro ospita una mostra che indaga l’aspetto di artista visivo di uno dei maestri dell’architettura del Novecento: Le Corbusier. Intitolata “Le Corbusier. Lezioni di Modernismo”, l’esposizione porta a conoscenza del grande pubblico la ricca produzione pittorica di cui Le Corbusier è stato artefice, al di là delle sua fama di influente architetto dell’epoca moderna.

Più di 60 opere, scelte da un corpus di circa 300, divise tra collezioni europee e americane, sono qui raccolte in un percorso espositivo per sezioni che permettono di studiare la parabola creativa dell’architetto, che nell’arte visiva è passato dalle geometrie del periodo purista alle espressioni surrealiste, alle influenze del linguaggio sintetico picassiano. La mostra mette in luce anche un momento particolare di Le Corbusier legato all’incontro con l’artista e scultore sardo Costantino Nivola, al quale il museo è intitolato, foriero di sviluppi.

I disegni mostrano come alla base del lavoro di pittore di Le Corbusier ci sia una cospicua produzione grafica che passa da una geometria sobria e rigorosa, con protagonisti oggetti della quotidianità e nature morte, a espressioni della figura umana, spesso deformata, tanto da tendere a rappresentazioni violente e mostruose. Tra le riproduzioni della figura umana spiccano i nudi femminili, tema che per Le Corbusier diventa una vera e propria ossessione, espressa come manifestazione della sacralità della natura e del desiderio maschile. Alla moglie Yvonne Gallis sono dedicati molti ritratti iconici, in cui campeggia la figura di una candela accesa, simbolo della donna quale custode del focolare domestico e allusione al suo potere sessuale.

Ancora tra i disegni è possibile ammirare quelli che l’architetto produsse nel momento in cui, negli anni ’30, si accostò e sperimentò il tema della pittura murale e quelli che risentono appunto della reciproca influenza con Nivola. Tra questi ultimi ritroviamo gli studi per la tecnica del sandcasting ossia calchi in gesso da una matrice in sabbia. Frutto delle ricerche sul sandcasting e delle sperimentazioni nel campo della scultura sono gli sviluppi architettonici degli edifici degli anni ’50.

Maggiori informazioni sono sul sito del Museo Nivola

Mostre in Italia tra gennaio e febbraio

Dicembre 20, 2018 by Lascia un commento

Diamo qualche appuntamento d’arte, in giro per l’Italia da non farsi scappare!

Due storie tutte al femminile che parlano di virtù e sacrificio, separate nell’Ottocento da diversi destini e da centinaia di chilometri, ma accomunate dall’arte di Sandro Botticelli, che le raccontò su due tavole, realizzate per un’unica committenza intorno al 1500. Parliamo di “Storie di Virginia” e “Le Storie di Lucrezia” che possono essere ammirate all’Accademia Carrara di Bergamo nella mostra “Le storie di Botticelli. Tra Boston e Bergamo” fino al 28 gennaio 2019

Fino al 3 febbraio, al Complesso del Vittoriano, a Roma, un percorso espositivo che si compone di 170 opere racconta la vita di un personaggio fuori dalle righe, che ha rivoluzionato il mondo dell’arte, intesa nelle sue più diverse declinazioni. Si intitola “Andy Warhol” la mostra che narra la parabola artistica di un innovatore dell’arte.

Sempre fino al 3 febbraio, al Palazzo della Regione a Mantova, c’è la mostra “Marc Chagall. Come nella pittura così nella poesia”: 130 opere, tra cui il ciclo completo dei 7 teleri dipinti da Chagall nel 1920 per il Teatro ebraico da camera di Mosca. Un giusto tributo all’arte di Marc Chagall, il pittore che, insieme a Picasso e Robert Delaunay, ha forse ispirato il maggior numero di poeti, scrittori e critici del Novecento.

Al Museo Civico Archeologico di Bologna è in mostra il mondo fluttuante dei maestri giapponesi Katsushika Hokusai (1760 – 1849) e Utagawa Hiroshige (1797 – 1858). Il percorso espositivo si compone di sei sezioni tematiche e mette in mostra circa 250 opere provenienti dal Museum of Fine Arts di Boston. “Hokusai – Hiroshige. Oltre l’onda. Capolavori dal Boston Museum of Fine Arts” è visitabile fino al 3 marzo.

Approfondimenti, sull’articolo Appuntamenti in Italia della rivista IconArt Magazine n°04

Mostre in Europa. Cosa vedere a gennaio?

Dicembre 20, 2018 by Lascia un commento

Fino a gennaio 2019, tanti gli appuntamenti con le mostre in Europa!

A Londra, alla Royal Accademy of Arts si può visitare fino al 20 gennaio l’esposizione “Renzo Piano. The Art of making buildings”. Un omaggio all’architettura italiana, attraverso la bellezza degli edifici progettati da Piano che, grazie alle loro peculiarità, hanno anche arricchito i panorami di alcune delle più belle città del mondo.

Sempre a Londra alla National Gallery, è invece la comparazione tra il genio di due maestri del Rinascimento italiano, Andrea Mantegna e Giovanni Bellini, ad essere indagata nella mostra “Mantegna e Bellini”. Il fulcro del percorso espositivo sta nel confronto tra una coppia di dipinti, che ritrae una scena del Nuovo Testamento. In particolare si tratta della “Presentazione di Gesù al tempio”, immortalata sia da Bellini che da Mantegna. La mostra è aperta fino al 27 gennaio.

In Austria c’è un omaggio a Claude Monet. L’Albertina di Vienna dedica infatti a uno dei maggiori esponenti dell’Impressionismo, una grande mostra che rappresenta quasi “la summa” della produzione artistica del pittore francese. Il percorso espositivo si compone di 100 dipinti, di cui 40 provenienti dai più importanti musei internazionali e collezioni private. La mostra è visitabile fino al 6 gennaio.

A Parigi si fa leva sul dialogo fecondo e paradossale, tra un padre, Pierre-Auguste Renoir, e un figlio, Jean Renoir, ovvero tra due artisti, tra pittura e cinema. “Renoir padre e figlio. Pittura e cinema”, è la mostra presso il Museo D’Orsay visitabile fino al 27 gennaio, che torna in modo inedito sul ruolo del figlio nella diffusione dell’opera del padre, sulle sue relazioni con l’ambiente artistico e sulla sua attività di ceramista.

A Madrid, il Museo Nazionale del Prado presenta una retrospettiva che accende i riflettori sul virtuosismo tecnico e suggestivo e sull’universo visivo di Bartolomé Bermejo, un artista originario di Cordoba, ma che diffuse la sua arte pittorica nei territori che facevano parte della Corona d’Aragona. In mostra fino al 27 gennaio

Approfondimenti, sull’articolo Da vedere in Europa della rivista IconArt Magazine n°04

Mostre nel mondo: cosa vedere a gennaio?

Dicembre 20, 2018 by Lascia un commento

Ecco quali appuntamenti d’arte non perdersi a gennaio nel mondo.

Al Metropolitan Museum di New York è in mostra fino al 6 gennaio la prima retrospettiva, ospitata negli Stati Uniti, dell’artista francese Eugène Delacroix. È “Delacroix”: 150 capolavori – tra dipinti, disegni, stampe e manoscritti – provenienti da oltre sessanta musei e collezioni private europee e statunitensi. L’allestimento è suddiviso in tre sezioni. Nella prima si illustrano gli anni della formazione dell’artista; nella seconda si accendono i riflettori sulle opere a tema storico, mentre la terza e ultima sezione rappresenta una narrazione artistica degli ultimi anni di Delacroix.

In Russia all’Hermitage di San Pietroburgo è possibile ammirare “L’età di Rembrandt e Vermeer: capolavori della collezione Leiden” in mostra fino al 13 gennaio. Il percorso espositivo si compone di 82 opere, tra cui 12 dipinti di Rembrandt (che appartengono al periodo giovanile a Leida ed alla sua successiva età matura ad Amsterdam), opere di Frans Hals e Johannes Vermeer e degli allievi più virtuosi di Rembrandt. L’esposizione all’Hermitage si differenzia dalle precedenti mostre perché presenta anche 8 capolavori della scuola “fijnschilder”, che entrano in dialogo con le opere della Collezione Leiden. A questi capolavori è dedicata una sezione speciale. I lavori esposti raffigurano diversi soggetti, tutti tipici della pittura olandese del XVII secolo.

Approfondimenti, sull’articolo Da vedere nel Mondo della rivista IconArt Magazine n°04

Arte a Madrid: una passeggiata alla scoperta dei luoghi simbolo dell’arte in Spagna

Dicembre 20, 2018 by Lascia un commento

Nel viaggio che percorrerà i luoghi dell’arte nella capitale spagnola non si può non partire dai tre principali musei: il museo del Prado, il Centro de Arte Reina Sofia ed il Museo Thyssen-Bornemisza. Ognuno ha una peculiarità. Mentre il Prado vanta una collezione che ripercorre 500 anni di storia della Spagna, con opere di Goya, El Greco e Diego Velázquez, l’arte moderna e contemporanea regna sovrana al Reina Sofia, che custodisce oltre 20mila opere di artisti come Salvador Dalì, Juan Mirò e Pablo Picasso del quale è ospitata la celebre “Guernica”.

Di notevole interesse l’esposizione del Museo Thyssen che, con le sue oltre mille opere offre una panoramica di ampio respiro sull’arte contemporanea occidentale: opere dell’Impressionismo, del Fauvismo, dell’Espressionismo tedesco e delle altre avanguardie novecentesche. Fiore all’occhiello del Thyssen è il nucleo delle opere americane comprese tra il XIX e XX secolo…

Ma oltre alle grandi istituzioni museali, a Madrid è possibile vivere l’arte anche nelle numerose gallerie che costellano la città. Punto di inizio è l’elegante quartiere di Salamanca dove, a partire dagli anni Settanta, iniziarono ad aprire le prime gallerie di arte contemporanea della città. Fra gli spazi più conosciuti vi sono sono Álvaro Alcázar, Casado Santapau, Fernández Braso, Guillermo de Osma, Inés Barrenechea, ed altri. Non mancano altre gallerie disseminate in vari punti della città.

Madrid offre anche una serie di appuntamenti culturali di grande importanza, che si svolgono tutto l’anno. Quattro iniziative si raggruppano a febbraio, quando è possibile prendere parte a “Arco”, il grande appuntamento annuale di arte contemporanea; “JustMad”, l’evento di riferimento per l’arte emergente di Madrid; “Flecha”, che raccoglie un gran numero di opere di arte contemporanea nei centri commerciali e “ArteMadrid”, la fiera spagnola di punta per l’arte contemporanea. A marzo spazio a “Almoneda” con esposizione di mobili dal XVIII secolo fino agli anni Sessanta e Settanta, mentre a settembre c’è “Madrid Gallery Week-end” con le gallerie che inaugurano in contemporanea la stagione artistica madrilena. A ottobre c’è poi la “Settimana dell’Architettura”, e “Open Studio” dove gli artisti aprono le porte dei loro atelier. Infine a novembre si può partecipare a “Fierarte”: da oltre 40 anni il più grande evento annuale per l’arte e l’antiquariato.

Articolo completo su IconArt Magazine n°04

Matera Capitale Europea della Cultura 2019

Dicembre 20, 2018 by Lascia un commento

…Incastonata nelle aspre fenditure dei calanchi, dove trovarono rifugio gli uomini primitivi, città tra le più antiche del mondo al pari di Damasco e Gerico, Matera si prepara a festeggiare l’Anno europeo della cultura, che avrà inizio il prossimo gennaio, con 50 settimane di eventi e 330 giorni di programmazione. La città dei Sassi, che dal 1993 è stata inserita nella lista Unesco dei patrimoni da tutelare, ha scelto come proprio slogan “Matera 2019 open future”, che sintetizza il messaggio che farà da fil rouge a tutta la manifestazione: la cultura deve essere aperta a tutti e proiettarsi verso il futuro. Cinque i temi che saranno i punti cardine della programmazione di eventi e che sono stati presentati nel dossier di candidatura scelto dalla giuria internazionale: Radici e percorsi, Continuità e rotture, Futuro remoto, Utopie e distopie, Riflessioni e connessioni.

La cerimonia di inaugurazione di “Matera Capitale Europea della Cultura” è prevista per il 19 gennaio e sarà caratterizzata dalla partecipazione di 131 bande musicali provenienti da altrettanti comuni della Basilicata che daranno vita per le strade di Matera ad una coinvolgente festa di paese di dimensioni inedite. Di sera, i Sassi risplenderanno alla luce delle candele, con gli elementi luminosi del progetto Social Light… Per tutto l’anno, inoltre, sono in calendario 50 spettacoli teatrali originali, frutto di un’armoniosa sintesi tra una produzione della scena creativa lucana e una programmazione proposta da istituzioni culturali italiane ed internazionali. Una serie di mostre racconteranno la Matera del passato e quella che si proietta nel futuro…

Non mancherà un passaggio di Matera vista come set cinematografico per produzioni come “Il Vangelo secondo Matteo” di Pier Paolo Pasolini, “C’era una volta” di Francesco Rosi e “Passion” di Mel Gibson. Gli archivi regionali saranno oggetto di cinque mostre multidisciplinari, curate da cinque artisti internazionali…

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 04

Il Natale dell’emozione a Genova

Dicembre 20, 2018 by Lascia un commento

Quest’anno il Natale di Genova vuole essere un passaggio “dalla commozione all’emozione” come ha sostenuto lo stesso governatore della Liguria, Giovanni Toti.

Tutte le celebrazioni delle festività natalizie sono infatti una risposta, carica di speranza e di memoria, alla terribile sciagura accorsa lo scorso 14 agosto, quando la città è stata ferita dal crollo del Ponte Morandi, che ha lasciato dietro di sé macerie e vittime. Rappresentativo in tal senso è il tunnel di luci che collega idealmente il centro storico con la zona Certosa, separate dal giorno del crollo. Il tunnel luminoso, lungo 60 metri è il più lungo d’Europa. Costruito partendo dall’albero di Natale piazzato nel centro storico, il tunnel accompagna il visitatore fino alla metropolitana da dove si può raggiungere la stazione di Brin e procedere per un secondo tunnel che porta ad un albero gemello posto in zona Certosa. Ma non sono solo due gli alberi di Natale. Ben altri 8 sono disposti in altri punti della città, partecipando tutta Genova alla voglia di ricominciare.

Non basta. Il ricordo e la speranza passano anche per un’opera corale, simbolo di vita, realizzata con materiali di recupero del Polcevera o più tristemente conosciuto Ponte Morandi. L’installazione intitolata “Natale tra memoria e speranza: un albero per Genova. 43 artisti reinterpretano lo spirito della Natività” è un albero di Natale realizzato nella base con una grossa bobina di legno per cavi, che rappresenta l’ultimo carico passato sul ponte, e sviluppato con 43 rami, uno per ogni vittima del crollo, a cui sono appese delle formelle in ceramica le cui rappresentazioni artistiche inneggiano al futuro.

Le opere d’arte sono state realizzate da artisti liguri e a conclusione delle festività verranno messe all’asta. Il ricavato verrà dato in beneficenza alle scuole delle zone che hanno risentito dei disagi seguiti al crollo del ponte.

L’albero in questione può essere ammirato nella sala Trasparenza del palazzo di Regione Liguria.

Per il bicentenario di L’Infinito di Leopardi, un evento lungo un anno…

Dicembre 20, 2018 by Lascia un commento

Per le Marche il 2019 è l’anno di Giacomo Leopardi. Tutto il circuito promozionale volto alla valorizzazione del patrimonio culturale locale ruota infatti intorno alla figura del poeta recanatese e soprattutto al suo famoso L’Infinito, di cui si celebrano i 200 anni dalla sua composizione.

La regione insieme al MIBAC, al comune di Recanati e al Comitato Nazionale per le celebrazioni del bicentenario di L’Infinito di Giacomo Leopardi, il Centro Nazionale Studi Leopardiani, Casa Leopardi, il Centro Mondiale della Poesia e della Cultura e l’Università degli Studi di Macerata sono artefici di un vero e proprio evento che dura un anno. Mostre, spettacoli, conferenze, pubblicazioni impostate su una riflessione del pensiero sempre moderno e attuale dell’infinito leopardiano, fanno da coordinate di un programma che si dipana durante l’anno in due momenti.

Dal 21 dicembre 2018 al 19 maggio 2019 la scena culturale è occupata da due sezioni espositive. Una s’intitola “Infinità / Immensità. Il manoscritto” e prevede un’esposizione straordinaria presso Villa Colloredo Mels, dei manoscritti autografi in possesso del comune di Visso dal 1868, tra i quali lo stesso L’Infinito, simbolo del progetto. Accompagnano la mostra, anche strumenti multimediali che completano la visione, la comprensione e l’approfondimento del quadro storico. L’altra esposizione ha nome “Con Mario Giacomelli. Giacomo Leopardi, L’Infinito, A Silvia”, in cui è protagonista la fotografia del dopoguerra in una commistione di poesia e foto sotto il segno dell’artista-fotografo Giacomelli. Si potranno osservare la serie A Silvia, foto-racconto ispirato all’omonima lirica di Leopardi, e la serie L’Infinito.

Dal 30 giugno al 3 novembre 2019 sarà la volta di altre due mostre – “Infiniti” e “Finito, Non Finito” – in cui verrà indagato il concetto di infinito nell’arte, dall’epoca romantica a quella odierna, da diversi punti di vista.

Oltre alle esposizioni sono previsti anche altre e diversi eventi collaterali.