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Ad Arte Milano – The Factory, la pop art è anche live performance!

Ottobre 15, 2018 by Lascia un commento

Mancano pochi giorni alla prima edizione di Arte Milano – The Factory, il Premio di Arte Contemporanea organizzato dall’associazione ArtetrA insieme a Prince Group e col patrocinio del comune di Milano. Dal 19 al 21 ottobre 2018, nella storica location della Fabbrica del Vapore, più di 130 artisti mostreranno il loro talento in una grande collettiva in onore della Pop Art e di Andy Warhol, principale esponente, e la sua Factory, interpretando, ognuno col suo stile e la propria tecnica il tema della Pop Revolution- Dominant Reality. Ma l’evento non è solo esposizione, è anche live performance con artisti che dal vivo interpreteranno la rivoluzione pop. Un modo per esprimere talento e creatività ed allo stesso tempo richiamare quell’atmosfera di “Factory” che si respirava nell’omonimo studio rivoluzionario e creativo di Warhol.

Si esibiranno per l’occasione: l’artista campano Domenico Sorrentino con la sua “Solitudini”; Laura Tarabocchia nelle espressioni di “Water painting”; Rosy Mantovani con la sua visionaria narrazione pittorica di “Human R-əvolution”; Ludmilla Radchenko con la rappresentazione della 500 Fiat in versione pop nell’esibizione “Drive machine”; Sigis Vinylism con “Musica e Materia”; Gianmario Viganò con la performance ironica, irriverente e riflessiva “Tira fuori il meglio di te”; Gianluca Somaschi nell’esibizione “Sconosciuta” che si preannuncia una vera sorpresa; Alex Caminiti con la sua “Body street art” su musiche rap; Giò Manzoni in “Manzoni Drawing & Growing”. L’evento Arte Milano – The Factory rientra nel progetto “Spazio al Talento” della Fabbrica del Vapore, dedicato ai giovani e alla loro creatività espressa in arti visive, performative, audiovisive-multimediali. Pertanto occuperà gli spazi dell’edificio Messina e Ex Cisterne, in concomitanza con altri progetti presentati da enti ed associazioni in programma nell’edificio della Cattedrale, tra cui anche la mostra di Magritte in 3D Experience.

Il prossimo fine settimana è quindi all’insegna di un tuffo totalizzante nell’arte… Non perdete l’appuntamento!

A Milano arriva Arte Milano – The Factory

Ottobre 15, 2018 by Lascia un commento

Dal 19 al 21 ottobre 2018 la Fabbrica del Vapore di Milano sarà luogo della rivoluzione pop, con Arte Milano – The Factory. L’evento organizzato dall’associazione ArtetrA presieduta da Veronica Nicoli, in collaborazione con la Prince Group di Armando Principe vuole ricreare, nelle sale Ex Cisterna e Messina della struttura milanese, quell’ambiente di ritrovo pop avanguardistico che caratterizzava l’atelier di Andy Warhol, chiamato appunto The Factory. Un’occasione per esprimere l’arte e l’estro creativo in un vero concorso che chiama gli artisti all’appello, unito a momenti di perfomance live che contribuiscono a movimentare l’evento. Il tema del concorso è dominant reality (pop revolution), una sorta di evoluzione del post-modernismo, in cui la visione della realtà non resta più solo immagine rigida del consumismo ma ritorna ad avere un’anima, diventando così – la pop art – non solo emblema di “popolare” ma anche espressione della ricerca di valori e autenticità perduti. Le sezioni in cui gli artisti si esprimono sono nove: pittura, disegno, scultura e istallazione, arte fotografica, arte ceramica, video arte e cortometraggi, performance art, arte virtuale, grafica digitale.

Gli artisti partecipanti sono stati selezionati da un comitato composto da esperti e operatori del settore.

I membri del comitato sono: Armando Principe (Presidente Prince Group Foundation); Veronica Nicoli (curatrice ed organizzatrice di eventi); Luca Cantore D’Amore (critico d’arte); Jean Blanchaert (gallerista, critico d’arte); Claudio Pescio (coodirettore di “Art e Dossier”); Rosario Sprovieri (curatore e direttore MiBACT).

Ospite d’onore, il critico d’arte, intellettuale e giornalista Philippe Daverio

Tanti sono anche i premi in palio, tra cui quello di IconArt Magazine, che decreterà l’artista per esso più rappresentativo a cui dedicherà uno spazio sulla rivista!

Appuntamento allora venerdì 19 ottobre con un fine settimana tutto all’insegna della pop art!

“Manara, biografo di Caravaggio”, la mostra che annuncia il sequel di “Caravaggio – La tavolozza e la spada”

Ottobre 15, 2018 by Lascia un commento

Milo Manara racconta ancora Caravaggio attraverso il graphic novel “Caravaggio – La grazia”. Dopo il primo successo di “Caravaggio – La tavolozza e la spada” del 2015, si annuncia il secondo volume della biografia a fumetti del grande artista ribelle, firmato da Manara, in uscita nel 2019.

Ad anticipare la pubblicazione, una grande mostra aperta qualche giorno fa alla Galleria di Arte Contemporanea di Arezzo che mette a confronto Manara, interprete di Caravaggio ai nostri tempi, e gli autori che affiancarono l’artista al suo tempo. La mostra intitolata “Manara, biografo di Caravaggio” espone circa 100 tavole dove il famoso fumettista ripropone il talento, gli eccessi e la passione che fecero avventurosa la vita dell’artista seicentesco. Accostate alle tavole di Manara sono le opere di artisti contemporanei di Caravaggio, che ne fanno da contraltare, mostrando appunto l’interesse suscitato dall’artista nei tempi che lo videro impegnato. Epoche quindi a confronto che raccontano come fu visto e come è visto oggi dalla gente l’artista che caratterizzò il movimento che prese il suo nome: il realismo caravaggesco.

Tra le opere presenti, un prestito importante dalla Galleria degli Uffizi a Firenze,il capolavoro “Disputa di Cristo tra i dottori del tempio”, di Bartolomeo Manfredi considerato il primo seguace per eccellenza di Caravaggio. Ma a suscitare interesse maggiore è stavolta l’opera “Ritratto di Marcello Provenzale” da sempre attribuito ad Ottavio Leoni. Con l’apertura di questa mostra si è avanzata infatti l’ipotesi che il vero autore della tela non sia Leoni, ma Caravaggio stesso. A proporre questa tesi è Claudio Strinati insieme a Claudio Curcio, curatori della mostra. Strinati, famoso storico esperto internazionale dell’arte di Caravaggio, tanto da essere fervido promotore di convegni e ricerche in merito a vita e opere dell’artista lombardo, è sempre molto cauto nelle attribuzioni, ma la qualità degli studi del dipinto in esame, per l’alto livello esecutivo, gli effetti luministici e il gioco chiaroscurale pone il critico nelle condizione di avanzare l’ipotesi della paternità caravaggesca. Inoltre sembrerebbe anche che più che il ritratto di Marcello Provenzale, possa essere quello del compagno e amico Bartolomeo Manfredi.

Tutto ciò porta l’esposizione “Manara, biografo di Caravaggio” ad essere un’importante svolta anche sulla produzione stessa di Caravaggio finora conosciuta.

La mostra è visitabile fino all’8 gennaio 2019.

A Bassano del Grappa, in mostra il lato b delle opere

Ottobre 12, 2018 by Lascia un commento

Prorogata fino al 5 novembre 2018 la mostra “Abscondita. Segreti svelati delle opere d’arte”, in corso al Museo Civico di Bassano del Grappa, che si contraddistingue per la singolarità di mostrare il lato b delle opere!

Interessati al dipinto, alla nota espressiva dell’artista, ai significati reconditi, si ignora spesso che esperire completamente un’opera d’arte significa goderne nella sua interezza. Da questo assunto prende le mosse la mostra, atta a svelare così anche quei lati nascosti, che si sono rivelati un’enorme ricchezza per la comprensione dell’opera. Circa cento opere, tra ritratti, paesaggi, nature morte, immagini sacre sono quindi esposte dal retro, per raccontare l’altra faccia della tela, con riferimenti al periodo, a storie legate ai committenti o aneddoti sull’autore. Le opere vanno dal Medioevo al Novecento, passando per artisti come Hayez, Canova, Tiepolo, Sironi. Tutti i dati rinvenuti dal retro di tele, cornici e telai sono stati analizzati fornendo preziose informazioni anche riguardo la storia dell’opera nei suoi vari spostamenti fino ad arrivare alla collezione di appartenenza attuale. Codici d’inventario, sigle e numeri permettono di risalire ai possessori dell’opera nel tempo, alla possibilità che sia passate per aste, ecc.; i nomi degli artisti cancellati mostrano lo studio sull’autore tra attribuzioni e smentite nel tempo; articoli di giornale, dediche e descrizioni informano sulle vere e proprie storie ignote ed ignorate; ancora tracce di restauri ci dicono delle trasformazioni subite nel tempo dall’opera; mente chiodi e telai ci raccontano di un’epoca.

In mostra è possibile così osservare il retro di due monocromi di Canova, su cui sono riportate delle figure danzatrici che potrebbero essere lo studio di un’eventuale altra opera a cui pensava l’artista; un’opera che reca sul retro la firma di Francesco Hayez (“Ritratto del conte Francesco Roberti”); un’opera dentro un’opera come col “Ritratto di vecchio” di Pietro Roversi che sul retro reca un altro soggetto capovolto: un crocifisso. Insomma come afferma la curatrice Chiara Casarin “Se davanti troviamo le invenzioni , dietro c’è un mondo di inventari”.

maggiori informazioni sul sito Musei Biblioteca d’Archivio di Bassano del Grappa

Mostra Abscondita [immagine da fb di Musei di Bassano del Grappa]

A Bologna in mostra il mondo fluttuante di Hokusai e Hiroshige

Ottobre 12, 2018 by Lascia un commento

A partire da oggi 12 ottobre 2018 e fino al 3 marzo 2019 il Museo Civico Archeologico di Bologna ospiterà le opere dei due più grandi maestri del “Mondo Fluttuante”: Katsushika Hokusai (1760 – 1849) e Utagawa Hiroshige (1797 – 1858).
La mostra Hokusai Hiroshige. Oltre l’onda. Capolavori dal Boston Museum of Fine Arts espone circa 250 opere provenienti dal Museum of Fine Arts di Boston. Il percorso espositivo si compone di sei sezioni tematiche e mette in mostra le opere che rappresentano il fiore all’occhiello della produzione ukiyoe, nota come “immagini del Mondo Fluttuante”, che si è sviluppata negli anni trenta dell’Ottocento.

In quel periodo furono realizzate le serie silografiche più importanti a firma dei maestri che si confermarono – qualche decennio più tardi – come i più grandi nomi dell’arte giapponese in Occidente. Tra questi spiccò da subito Hokusai, che seppe rappresentare con forza, drammaticità e sinteticità i luoghi e i volti, oltre che il carattere e le credenze della società del suo tempo. L’artista è considerato uno dei più raffinati rappresentanti del filone pittorico dell’ukiyoe: tra le serie di maggior successo degli anni Trenta vanno ricordate quelle dedicate alle cascate e ai ponti famosi del Giappone, anche se fu con le Trentasei vedute del monte Fuji che Hokusai si affermò sul mercato delle immagini di paesaggio come grande maestro.

Più giovane di circa vent’anni rispetto a Hokusai, Hiroshige divenne un nome celebre della pittura ukiyoe poco dopo l’uscita delle Trentasei vedute del monte Fuji del maestro, grazie a una serie, nello stesso formato orizzontale, che illustrava la grande via che collegava Edo (l’antico nome di Tokyo) a Kyoto. Si trattava delle Cinquantatre stazioni di posta del Tōkaidō, conosciute come “Hōeidō Tōkaidō” dal nome dell’editore che lanciò verso il successo Hiroshige. Da allora l’artista lavorò ripetutamente su questo stesso soggetto, producendo decine di serie diverse fino agli anni cinquanta.

Faranno da corollario al percorso espositivo una serie di eventi collaterali come laboratori, corsi tematici, eventi di cinema, cucina, manga e carta giapponese.

maggiori informazioni sul sito ufficiale della mostra

“Pollock e la Scuola di New York” a Roma

Ottobre 11, 2018 by Lascia un commento

L’Action Painting newyorkese fa tappa a Roma…

Da ieri 10 ottobre 2018 al Complesso del Vittoriano, nell’Ala Brasini, è possibile infatti rivivere tutta l’energia dell’arte di rottura di Pollock e i suoi compagni. Focus eccezionale sullo sviluppo dell’espressionismo astratto che ha caratterizzato l’arte oltreoceano degli anni ’50, la mostra Pollock e la Scuola di New York vuole essere la ricostruzione di quella rivoluzione artistica nata nel maggio del 1950, quando il Metropolitan Museum di New York negò la possibilità di esporre agli action painter all’interno della mostra di arte contemporanea dal museo stesso organizzata. Da quel momento, che scatenò la rivolta degli artisti esclusi, prese carattere di forte identità all’interno della cultura pop moderna, l’espressionismo astratto come connubio tra espressività della forma e astrattismo stilistico. Seguendo le linee guida di anticonformismo, introspezione psicologica e sperimentazione, la mostra, allestita con circa 50 opere provenienti dalla collezione del Whitney Museum di New York, espone capolavori come Number 27, la tela di Pollock, lunga circa 3 m., divenuta icona del movimento grazie al perfetto equilibrio tra i neri e le pennellate dei chiari.

Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Franz Kline e molti altri esponenti della Scuola di New York sono riuniti qui a restituire un contesto artistico unico fatto di colori vividi, armonia ed astrattismo delle forme, frutto di innovazione e rottura degli schemi. Questi gli aspetti cardine che hanno condotto l’azione e la ricerca artistica di Pollock e i suoi colleghi, alla volta di un linguaggio rivoluzionario che caratterizzato un’epoca.

La mostra è visitabile fino al 24 febbraio 2019.

Maggiori informazioni sul sito di Il Vittoriano

Rock Balancing… l’arte in equilibrio!

Ottobre 11, 2018 by Lascia un commento

Negli ultimi anni, complice l’accresciuta viralità delle opere sui social specie ad opera dell’artista Michael Grab, sta prendendo sempre più piede una forma artistica basata su una pratica antica quanto l’uomo.

Mai sentito parlare, infatti, di Rock Balancing? Questa forma di espressione artistica appartiene alla Land art, essendo anche essa segno effimero di un intervento diretto sulla natura. Come tradisce il significato delle parole che ne compongono il nome, il Rock Balancing consiste nella creazione di sculture transitorie realizzate con sassi posti in equilibrio l’uno sull’altro. E’ un’arte ed una tecnica nello stesso tempo, in quanto la creazione nasce dalla ricerca di quel punto di contatto che metta in equilibrio gli elementi accostati, frutto di pazienza, meditazione, conoscenza delle leggi fisiche, sfida agli agenti atmosferici (come il vento) e dalla sensibilità e soggettività dell’esperienza che rende quindi le opere molto personali e pertanto facilmente riconducibili all’uno o all’altro artista. Quello che può sembrare quasi un gioco si trasforma in sculture affascinanti dove semplici elementi della natura ,come i sassi, assumono forme che sfidano la gravità e comunicano concetti importanti quanto elementari.

Ma non esiste un solo stile o una sola tecnica che disciplina l’estro alla ricerca dell’equilibrio. Le opere di Rock Balancing si differenziano per i metodi impiegati: le pietre possono essere impilate una sull’altra, posizionate in linea secondo uno stesso centro di gravità, poste a fare da contrappeso, disposte ad arco, ammucchiate a sfera, ecc. Ogni metodo produce un risultato diverso e non tutti hanno le stesso grado di difficoltà, alcuni appartengono a stadi avanzati della tecnica. Le opere in quanto effimere possono durare pochi secondi al massimo qualche giorno, dopo di che ne resta l’unicità catturata dagli scatti dell’artista.

Tra gli artisti balancer più noti ritroviamo Andy Goldsworthy che con le sue spettacolari installazioni di Land art ha ispirato un’intera generazione, Michael Grab – prima citato – che è stato l’artefice della diffusa conoscenza ai tempi nostri di questo tipo di espressione artistica, sfruttando la potenzialità dei social, lo scandinavo Pontus Jansson, l’artista e fotografo canadese John Félice Ceprano, Bill Dan, Nadine Fourrè.

Alberto Angela cittadino onorario di Pompei

Ottobre 10, 2018 by Lascia un commento

Dopo aver ricevuto già la cittadinanza onoraria della “città di Partenope” per aver raccontato I mille segreti di Napoli (puntata del programma Ulisse) con una sensibilità e una dovizia storica da commuovere i Napoletani ed essere stato nominato ambasciatore del MANN – Museo Archeologico Nazionale di Napoli, il noto conduttore tv e divulgatore scientifico Alberto Angela diventa cittadino onorario anche di Pompei.

A fare richiesta al Consiglio Comunale della città, è stato lo stesso sindaco Amitrano, dopo l’ultima grande produzione a cura di Angela, su Pompei, andata in onda qualche settimana fa: “Stanotte a… Pompei”. Accettato ad unanimità, il conferimento avverrà con una cerimonia pubblica, mercoledì 17 ottobre 2018, alle ore 11.00, nella Piazza Bartolo Longo. Tra le motivazioni della delibera approvata c’è l’eccezionalità del lavoro svolto da Angela, sia come giornalista e scrittore che come autore e divulgatore scientifico, che per merito, competenza e conoscenza, ne ha reso un informatore della Pompei antica, tra i più apprezzati e seguiti a livello nazionale ed internazionale. Ad essere decantate anche le trasmissioni televisive che conduce, le quali riescono a coniugare rigore scientifico e sensibilità partecipativa tanto da riuscire a restituire spaccati di una Pompei viva e palpitante che riesce ad emozionare milioni di utenti, contribuendo così a rendere ancora più fascinoso ed interessante uno dei siti archeologici più visitati al mondo.

Alla cerimonia di conferimento sarà presente anche l’archeologo Antonio De Simone, spesso citato dallo stesso Angela per i contributi da lui offerti nello studio del territorio pompeiano e vesuviano, facendogli da vero e proprio mentore.

Il VHS è protagonista a Bologna in una mostra – documento

Ottobre 10, 2018 by Lascia un commento

Al MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, nello spazio espositivo della Project Room, dal 13 ottobre 2018 sarà possibile visitare una mostra che ci catapulta indietro di 20 anni, quando – lontani dal digitale, da chat, social media e youtube – il nostro svago era affidato ad una cassetta inserita in un dispositivo che permetteva di avere il controllo della tv. Era l’era delle videocassette e dei videoregistratori che hanno consumato nastri e nastri dei nostri film e contenuti preferiti.

Con la mostra VHS + video/animazione/televisione e/o indipendenza/addestramento tecnico/controllo produttivo 1995/2000, nata in collaborazione con DAR – Dipartimento delle Arti Università di Bologna, si vogliono ripercorrere quegli anni catalizzando l’attenzione sul momento di massima sperimentazione in Italia del VHS, attraverso un percorso immersivo tra immagini e suoni. La mostra è caratterizzata da 3 proiezioni murali distinte a loro volta in altre diverse immagini di schermi che catturano l’attenzione dello spettatore in una visione multipla. Sulle pareti si alternano spezzoni di video, programmi e sigle tv, videoclip e produzioni di videografica. La narrazione visiva è accompagnata da didascalie informative e da un audio che racconta il periodo con testimonianze dirette degli autori, suoni e rumori che attestano la sperimentazione tecnologica. Inoltre, una parete della sala è adibita alla fruizione delle versioni integrali audio e video delle produzioni dei vari gruppi di ricerca media-culturali coinvolti, che diventarono veri e propri marchi del settore (Opificio Ciclope, Fluid Video Crew, Ogino Knauss, Otolab e Sun Wu Kung).

La mostra è visitabile fino al 14 febbraio 2019, data che prevede una giornata di studi con esperti e una serata di performance di video live art vintage, caratterizzata dalla riedizione di live originali degli anni ’90. Sono previste nell’arco espositivo anche 4 domeniche di proiezioni speciali con contenuti aggiuntivi.

L’inaugurazione è fissata per venerdì 12 ottobre alle 18.00.

Maggiori informazioni sul sito VHS +

“Robert Capa Retrospective”: a Monza, la grande fotografia!

Ottobre 9, 2018 by Lascia un commento

All’Arengario di Monza si celebra la grande fotografia con una mostra dedicata al maggior fotoreporter del XX secolo: Robert Capa. Dal mese di ottobre fino al 27 gennaio 2019 saranno esposte al pubblico più di un centinaio di scatti in bianco e nero che documentano l’attività ed il talento di Capa.

Nella rassegna intitolata Robert Capa Retrospective si possono osservare immagini catturate durante i terribili conflitti bellici che hanno macchiato il secolo scorso e di cui Capa è stato sensibile testimone oculare, riuscendo a restituire un’immagine umanizzata della guerra di contro alla disumanizzazione dei conflitti stessi. Dalla guerra civile spagnola allo sbarco in Normadia, Capa ha documentato quelle pagine tristi della nostra storia con immagini che sono diventate vere e proprie icone di quel periodo. “Se le tue fotografie non sono buone, vuol dire che non sei abbastanza vicino” questa era la filosofia alla base della sua attività e questa è la frase adoperata dall’agenzia Magnum Photos – da lui fondata insieme a Henri Cartier-Bresson, David Seymour, George Rodger e William Vandiver – per festeggiare i 70 anni di attività.

La rassegna è divisa in 13 sezioni che raccolgono le documentazioni fotografiche di Capa dal 1936 al 1954. A queste si aggiunge una sezione speciale inedita che racconta la più romantica storia d’amore ai tempi della guerra, tra Capa – appunto – e la fotoreporter Gerda Taro, morta a soli 27 sul campo. Quando i due si incontrano, lui ha 20 anni e lei 24. Insieme partono per la guerra civile spagnola ed insieme dividono il lavoro, il successo, l’amore e gli orrori della guerra. Alla morte della donna, Capa fonderà la sua agenzia continuando i reportage ad alto rischio e piangendo il suo amore (non si sposerà mai) fino a quando anch’egli non perde la vita in Indocina a causa di una mina anti-uomo.