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Alberto Burri

Ciccozzi trasforma la pittura in costruzione

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Pezzi di sacchi scuciti e rattoppati, spatole, croste cromatiche sovrapposte, sculture pittoriche, grumi di terra e materiale metallico lavorati col fuoco, carteggi e affastellamenti di documenti ingialliti dal tempo. Tutto per Giancarlo Ciccozzi è colore… Nato a L’Aquila nel 1973, il suo percorso parte dal figurativo, poi si accosta ai maestri come Burri, il conterraneo Marcello Mariani, del quale viene individuato discepolo e successore…

Figlio di un estimatore dell’antiquariato e dell’arte in generale – tanto da acquistare serigrafie di Guttuso e Schifano – il giovanissimo Ciccozzi inizia a dipingere di nascosto, a sperimentarsi, poco prima di un grave incidente, a 18 anni, che lo priva per sempre della sensibilità al braccio sinistro. Ma il danno si rivela propulsore di una sensibilità altra, di un affaccio potente ed eclettico sullo sterminato panorama dell’azione poetica…

All’inizio si dedica anche alla scultura. Tra i suoi primi esperimenti, un busto di Giuseppe Mazzini. “Ma il mio primo approccio l’ho avuto proprio con la tela. Ora so che la materia è caos e cambia come anche io cambio sempre. Quando realizzavo i figurativi non sentivo la sfida, quella strana vibrazione che ti trapassa. È così che mi sono accostato all’uso delle terre, i pigmenti dell’Armenia o di altri Paesi, che poi trito per farne nuovi colori… Sento forte questo rapporto interiore con la materia, con il suo utilizzo…”…

Interessanti anche i suoi progetti con le muffe… Diverse le esposizioni che lo hanno visto protagonista: la personale al National Museum di Tirana, Albania, nel 2018, per poi spostarsi presso la National Art Gallery di Valona. Vincitore di vari premi, Ciccozzi attualmente è impegnato per la personale “Memorie di un terremoto-Arte, immagini e parole del terremoto dell’Aquila 2009”, organizzata in occasione del decennale della tragica scossa sismica: si svolge dal 5 al 17 aprile, nella Navata vetrata e Giardino d’inverno.

Qui la materia di Ciccozzi si mette in dialogo con la memoria, per esorcizzare la tragedia.

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 06

RE.USE, la mostra dell’evoluzione del concetto di riuso nell’arte

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A Treviso da domani 27 ottobre 2018 fino al 10 febbraio 2019 un interessante progetto espositivo mostra il rapporto intercorrente tra gli artisti, dal primo Novecento ad oggi, ed il concetto etico-estetico di riuso. Si tratta della mostra intitolata appunto “RE.USE. Scarti, oggetti, ecologia nell’arte contemporanea”  che si sviluppa presso tre centri espositivi della città, il Museo di Santa Caterina, il Museo Casa Robegan ed il piano Nobile di Ca’ dei Ricchi. In questi 3 spazi saranno esposte 87 opere di 58 artisti internazionali che permetteranno di osservare da vicino la nascita, l’evoluzione e la situazione attuale del concetto di riuso nell’arte, così come è stato concepito nel tempo nel rapporto tra intuizione artistica e oggetti di uso comune o di scarto.

Si parte così da artisti come Duchamp, Man Ray, Alberto Burri, Piero Manzoni ed altri che hanno calcato la scena artistica dei primi del Novecento e che con la loro attività provocatoria e di rottura hanno spostato l’arte dal piano fisico a quello intellettuale usando, come espressione artistica, gli oggetti di uso quotidiano, “riutilizzati” quindi nella loro funzione, contesto e destinazione.

Si passa poi alle produzioni degli anni ’60, quando i Nuovi Realisti (Rotella, Spoerri, Arman, ecc.) proposero nelle loro opere un superamento della dimensione estetica dell’oggetto quotidiano e del rifiuto stesso, facendo delle loro creazioni una denuncia e critica alla società consumistica.

In ultimo negli anni ’80 e ’90 artisti come Pistoletto, Hirst e Borghi sono stati fautori  con la loro arte dell’attenzione pubblica su tematiche come la coscienza ecologica e la salvaguardia ambientale che oggi occupano  la scena politica e sociale.

Oltre all’esposizione la mostra si arricchisce di attività che si svolgeranno in diversi luoghi della città, frutto di collaborazioni con realtà culturali del territorio. Gli eventi collaterali sempre a tema sostenibilità ed ecologia spazieranno da documentari a talk, da esposizioni a laboratori sia per  adulti che per bambini, ecc.

Ulteriori informazioni sul sito dell’Associazione TRA Treviso Ricerca Arte, organizzatrice dell’esposizione insieme al Comune di Treviso ed in collaborazione con i Musei Civici di Treviso.