Andy Warhol

Doppio appuntamento a New York con Andy Warhol e la sua ossessione per la replicabilità

Dicembre 10, 2018 by Lascia un commento

Dal 12 novembre, negli spazi del Whitney Museum of American Art (99 Gansevoort Street), Donna De Salvo (deputy director e senior curator), racconterà, fino al 31 marzo 2019, le inquietudini e le fratture di un uomo attraverso un viaggio lungo oltre 350 opere declinate in oltre quarant’anni di attività. Icona della pop art, Andy Warhol è protagonista infatti di “E From A to B and Back Again”, una delle due mostre dell’ autunno newyorkese. Nel suggestivo spazio espositivo realizzato da Renzo Piano, all’ombra dell’Highline, trovano posto i principali lavori che, tra gli anni Settanta ed Ottanta hanno incantato la platea.

Si intitola invece “Shadows” la mostra che, fino al 15 dicembre, troverà posto nel Calvin Klein headquarters (205 West 39th Street) grazie al certosino lavoro svolto dalla Dia Art Foundation che questa volta ha puntato sul colore: 102 tele dipinte a mano, prodotte tra il 1977 e il 1978 ed incentrate su un concetto particolarmente caro a Warhol, quello della percezione… Come spiegano gli organizzatori, realizzato con l’ausilio del suo entourage all’interno della Factory, “Shadows” è stato concepito come un quadro in più parti, con il numero finale di tele vincolato dalla dimensione dello spazio espositivo… Il tema centrale, così come nelle serigrafie di Marylin o di Mao, è quello dell’ossessione…

Parlare di Warhol solo attraverso una parte della sua bulimica produzione è riduttivo. Perché è notorio che per lui la vita è troppo vana per pensare che si possa ingabbiare in schemi rigidi. Di qui la necessità di moltiplicare la società del consumo, obbligandola a specchiarsi più volte. E questo nell’arte, come nella sua originalissima produzione cinematografica. In questo senso la sua celebre Factory che, dal 1962 al 1968, divenne il punto di ritrovo per artisti più o meno conosciuti; per Warhol era il luogo adatto per mettere a frutto idee e intuizioni. Da qui fiori, teschi e icone che hanno irriso e celebrato al tempo stesso il capitalismo, l’esistenza, i suoi doppi…

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 04

“Andy Warhol”, la mostra in corso al Vittoriano

Ottobre 16, 2018 by Lascia un commento

Ottobre è il mese di Andy Warhol!

Se a Milano si è pronti per omaggiare l’artista con l’evento Arte Milano – The Factory (19-21 ottobre) che vuole ricreare l’atmosfera pop dello studio (la Factory appunto) dell’artista icona della Pop Art, a Roma è già in corso una mostra che attraverso le sue opere più conosciute ne vuole ripercorrere le tappe evolutive e la carriera.

La rassegna s’intitola semplicemente Andy Warhol ed è allestita all’interno del Complesso del Vittoriano, nell’Ala Brasini. Attraverso l’esposizione di oltre 170 opere si tenta di ricostruire il mondo di Warhol, uno dei talenti più rivoluzionari del nostro tempo che ha saputo interpretare i meccanismi dell’era contemporanea, generando quei capolavori che sono divenuti iconici. Si parte quindi dalle origini artistiche con l’uso della tecnica serigrafica che ha marchiato la serie della Campbell’s Soup, decontestualizzando e trasformando una semplice zuppa in scatola del supermercato nella famosa opera d’arte che tutti conosciamo. Si procede poi con le serie Elvis e Marilyn dove personaggi del mondo della musica e dello spettacolo come Elvis Presley e Marilyn Monroe diventano vere e proprie icone pop. C’è poi la serie dedicata al famoso marchio della Coca Cola, nonché copertine di dischi come quelle per i Velvet Underground & Nico o i Rolling Stone, divenute storiche. Non mancano nemmeno incursioni della sua arte nel mondo della moda e del cinema, dimostrando come Warhol abbia profondamente inciso non solo sul mondo dell’arte in senso stretto ma anche sugli altri ambiti creativi come musica, cinema e moda appunto. Una parte della mostra è anche riservata alle polaroid che hanno dominato l’epoca di Warhol e che tanto diedero allo stesso artista, che ne fece punto di partenza sia per i ritratti ispirati al mondo cinematografico come quelli di Judy Garland, Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, sia per i Self Portrait.

La mostra è visitabile fino al 3 febbraio 2019.

Orari ed informazioni sul sito Il Vittoriano.

Andy Warhol - Marilyn Monroe - 1967 — Andy Warhol – Marilyn Monroe – 1967

Andy Warhol- Campbell's Soup Cans 1962 — Andy Warhol- Campbell’s Soup Cans 1962

La cultura pop in Moonage Virtual Reality

Agosto 29, 2018 by Lascia un commento

E’ in corso al Phoenix Art Museum una rassegna sui generis, in cui l’esposizione artistica è uno spettacolo d’arte di realtà virtuale. Fino al 30 settembre 2018 i visitatori avranno l’opportunità di sperimentare una nuova dimensione di fruizione video e fotografica. La mostra infatti si definisce con l’ausilio di occhiali VR e cuffie per l’audio collegati al proprio smartphone, che permettono di esplorare gli ambienti simulati, semplicemente muovendo la testa e girando sulla sedia, assecondando il flusso di immagini che turbinano e si dissolvono intorno e dimenticando incredibilmente la realtà esterna. Questa speciale mostra si chiama Moonage Virtual Reality e racconta il mondo della cultura pop attraverso 3 decadi, 3 icone del tempo e 3 film dedicati, firmati dal regista Travis Hutchison. Accompagnati da un avvolgente sottofondo musicale, i tre film in realtà virtuale esplorano la moda, lo stile e la musica del tempo attraverso tre figure divenute iconiche e che per il regista rappresentano una sorta di continuità storica tra gli anni ‘60, ‘70 e ‘80. Stiamo parlando di Andy Warhol, che con la sua carica rivoluzionaria ha contribuito a definire il movimento d’arte pop di fine anni ‘60; David Bowie che ha contaminato il pop con la musica glam – rock dandogli una nuova connotazione negli anni ‘70; Kenny Scharf che con la sua arte psichedelica ha influenzato la cultura pop degli anni ’80. Il film dedicato a Warhol è “Billy Name’s The Warhol Silver Factory” con il quale si è straordinariamente catapultati nello studio di Andy Warhol, conosciuto come Silver Factory, tra le sue opere, il glamour dell’epoca e i tanti volti noti che varcavano la soglia dello studio newyorchese dell’artista, immortalati dall’obiettivo di Billy Name, il famoso fotografo di Warhol. Il film con protagonista David Bowie è “Mick Rock’s Ziggy Stardust e Spider from Mars” che porta lo spettatore all’interno del leggendario tour dell’eclettico cantante, del 1972, raccontato dalle istantanee di Mick Rock. In ultimo il film a soggetto Kenny Scharf è “Kenny Scharf’s Cosmic Cavern” che riproduce il mondo psichedelico e surrealista dell’artista prendendo spunto dalla prima versione del Cosmic Cavern di Scharf del 1981, realizzata all’interno di un armadio in un appartamento di New York che condivideva con l’artista Keith Haring.

Premio Internazionale Arte Milano “The Factory”

Agosto 10, 2018 by Lascia un commento

L’Associazione Culturale ArteTra e la Prince Group attive ormai da anni sul territorio nazionale ed internazionale nel campo dell’Arte Contemporanea hanno bandito la prima edizione del Premio Internazionale Arte Milano “The Factory”. L’evento si rivolge in particolar modo agli artisti emergenti che avranno modo di esprimere tutto il proprio talento in una cornice di grande rilevanza storica sostenuti da un entourage di grande fama. Tanti sono i premi, tra cui anche l’ “Artist for IconArt Magazine”, al cui vincitore sarà dedicata un’intera pagina sulla rivista.

La kermesse si svolgerà dal 19 al 21 ottobre del 2018 nella capitale morale d’Italia, Milano, in una galleria d’eccezione, La fabbrica del Vapore, dove nella sale “Ex Cisterne” e “Messina 2” saranno ospitati i due momenti fondanti l’evento: la grande rassegna collettiva dedicata alle nuove leve ed una personale dedicata al genio indimenticato di Andy Warhol, capo indiscusso della Pop Art.

La Fabbrica del Vapore è un grande esempio di Archeologia Industriale riutilizzato grazie all’impegno del Comune di Milano per soddisfare varie esigenze. Un’area multifunzionale che distribuisce equamente i propri spazi ad associazioni, all’organizzazione di happening, mostre, svariate iniziative di stampo culturale ed educativo, il tutto supportato da un’efficiente rete di servizi per il pubblico (bar, ristoranti, etc…).

The Factory (La Fabbrica) era il nome che Andy Warhol dava al suo studio (anzi più di uno) che l’artista americano aveva trasformato in un vero e proprio santuario profano. Dalla musica al cinema, dalla pittura alla scultura, Warhol aveva trasformato il proprio atelier in una sorta di “teatro-officina” dove ogni protagonista, gli artisti stessi, subiva un processo di reificazione. Divenivano oggetti, simboli, icone riproducibili all’infinito. La Pop Art, in una sola definizione. Altri protagonisti della corrente artistica degni di essere menzionati sono Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Ed Ruscha e Martial Raysse.

L’evento The Factory vuole trasformare la Fabbrica del Vapore in una sorta di Leviatano della Pop Art, così come avrebbe amato Andy Warhol, che accoglie coloro che vogliono essere attori consapevoli di un teatro multidisciplinare e multimediale dove tutto si farà arte, dagli antichi telai della ditta Carminati ai volti brillanti dell’élite intellettuale milanese.

Il genio e la follia della “principessa dei pois”: Yayoi Kusama

Luglio 23, 2018 by Lascia un commento

La chiamano la “principessa dei pois”. Ha influenzato artisti del calibro di Andy Warhol e Lichtenstein. La sua arte è allucinante e provocatoria. E’ Yayoi Kusama, artista nipponica d’avanguardia, famosa in tutto il mondo per la sua poliedricità e per l’ossessionante ricorrenza del “polka dot” divenuta cifra distintiva della sua pittura.

Allucinazioni, Pop Art e pois

In bilico tra genio e follia, Yayoi Kusama inizia a dipingere già da piccola, dando forma a quelle allucinazioni, sintomo dei primi disturbi mentali, forse conseguenza del contrasto tra il suo mondo interiore e quello – per lei troppo stretto – fatto di rigore accademico e rigidità educativa, imposto dalla famiglia. All’età di 30 anni riesce ad andare a New York ed è qui che definisce la sua arte, lasciandosi attrarre dal fermento artistico di quegli anni, dominato dalle prime espressioni della Pop Art. Produce così le prime opere della serie “Infinity Net”, grandi tele lunghe quasi una decina di metri, seguite dalle “Accumulation” e dalle “Sex Obsession”, per poi giungere – intorno alla metà degli anni ‘60 – alle “Kusama Happenings”, ossia performance provocatorie e spesso osé, in cui il tema dei pois invade la materia, passando dalla tela al muro, al corpo umano, il quale sembra quasi sparire o essere assorbito dall’opera stessa. Una sorta di risposta all’evoluzione della sua stessa esperienza ossessiva di auto-cancellazione, culminante nelle “Infinity Rooms”, stanze con installazioni di tanti piccoli led luminosi e specchi, che riflettendo la luce in più direzioni, creano l’illusione di uno spazio infinito nel buio, in cui perdersi e scomparire.

Tra arte moda e musica

Tornata in Giappone, vive per sua scelta all’interno di un ospedale psichiatrico, continuando però la sua attività e sperimentazione. Esplora ulteriormente i diversi mondi dell’arte, facendosi conoscere anche come scrittrice surrealista, scultrice, progettista e iniziando collaborazioni importanti anche nel campo della moda e della musica. Sua è l’ispirazione del video di Peter Gabriel “Love Town” in cui confluiscono tutte le ossessioni dell’artista, dai pois al sesso, dai reticolati al cibo; mentre grande è il sodalizio nel 2012 con la casa di moda Louis Vuitton, che adotta i suoi “dots” per abbigliamento, borse ed accessori.

Kusama nel mondo

L’artista è presente in tutti i più grandi musei del mondo; ha esposto alla Biennale di Venezia nel 1993, con un’opera molto particolare in cui compare per la prima volta la zucca, tema divenuto poi ricorrente, dal 2017 è a Tokio con un museo a lei dedicato, dove sono esposte collezioni temporanee, una permanente, installazioni immersive e dove trovare una sala lettura con scritti relativi al suo lavoro. Quest’anno la si può trovare a Giacarta fino al 9 Settembre 2018, al Macan, il museo di arte moderna e contemporanea della capitale indonesiana.

Un’ultima curiosità: sull’artista è stato prodotto anche un libro “Yayoi Kusama: From Here to Infinity” che in 26 pagine illustra ai più piccoli la storia e l’arte di un’artista eccentrica e fuori del comune, che continuerà ad influenzare intere generazioni.

Yanoi Kusama - Infinity Mirror Room (serie) 1 — Yanoi Kusama – Infinity Mirror Room (serie) 1

Yanoi Kusama - Infinity Mirror Room (serie) — Yanoi Kusama – Infinity Mirror Room (serie)

Michael Jackson, il Re del Pop, in una grande mostra a Londra

Giugno 28, 2018 by Lascia un commento

Qualcuno lo considera un alieno o comunque una figura non di questa terra. Qualcun altro vuole fatalisticamente credere al complotto che lo vede ancora vivo, ritirato a vita privata, lontano dai clamori. Fatto sta che sul Re del Pop c’è una vera e propria ombra di mito dovuta all’eccezionalità della sua figura. Innovatore sotto ogni aspetto, Michael Jackson, a distanza di 9 anni dalla sua morte, non cessa di consolidare la propria intramontabile fama, diventando nell’immaginario comune un vero e proprio “fenomeno sociale”. Le vendite dei suoi dischi sono ancora da record, i suoi videoclip sono ancora ammirati e presi da ispirazione, i fans sono ancora milioni in tutto il mondo ed anche le nuove generazioni conoscono il suo nome e la sua portata. Nessuno può ignorare l’enorme contributo che ha apportato nel rivoluzionare la musica pop, il modo di fare coreografia, di lanciare i videoclip, di fare moda e spettacolo, di sperimentare le arti visive in genere. Nessuno può dimenticare i suoi immensi successi , i riconoscimenti e i record mondiali, come Thriller, riconosciuto disco più venduto nella storia della musica, superando addirittura i 110 milioni di copie all’attivo. Ma forse qualcuno non sa che Michael Jackson è stato anche il personaggio più rappresentato e citato nell’ambito della cultura contemporanea, ispirando l’arte di molti artisti di spicco, primo fra tutti Andy Warhol.

Michael Jackson - Dangerous — Michael Jackson – “Dangerous”

Michael Jackson - Thriller — Michael Jackson – “Thriller”

Proprio questo aspetto ha mosso le intenzioni della mostra che si apre oggi 28 Giugno 2018 alla National Portrait Gallery di Londra. In “Michael Jackson: On the wall” – questo il titolo della mostra – si vuole far riflettere sulla figura a tutto tondo del Re del Pop riconoscendone, nella esperienza condivisa di tanti artisti, l’effettiva valenza di mito, nella sua più concreta accezione di simbolo privilegiato di eccellenza capace di influenzare comunità ed epoche, tributatagli dalla popolarità negli anni. Più di 40 opere riunite da collezioni private e pubbliche nel mondo o create appositamente per l’occasione, sono in esposizione alla galleria fino al 21 Ottobre 2018. Tra gli artisti, compaiono nomi d’eccezione come Andy Warhol, David LaChapelle, Isa Genzken, Paul McCarthy, Grayson Perry e tanti altri.

Un grande tributo che volutamente cade nell’anno in cui Michael Jackson avrebbe compiuto 60 anni, se fosse stato ancora in vita e che, per destino, si apre in concomitanza della morte del padre del grande artista, figura molto controversa, deceduto ieri dopo una lunga malattia.

Intanto per tutti i fans c’è anche un’altra novità: sembra che sia in realizzazione un musical d’ispirazione alla vita di Michael Jackson, la cui uscita è prevista per il 2020.

Tutte le informazioni della mostra sono sul sito ufficiale della National Portrait Gallery.