Antonio Canova

2022, l’anno del bicentenario della morte di Canova

Gennaio 5, 2022 by Lascia un commento

Il 2022 è l’anno di Antonio Canova. Cade infatti in quest’anno il bicentenario della morte del grande scultore italiano, massimo esponente del Neoclassicismo, scomparso nel 1822.

Nato a Possagno, vicino Treviso, l’artista fa il suo primo apprendistato a Venezia per trasferirsi poi a Roma dove ha sempre vissuto, nonostante si spostasse spesso per ritrovare i suoi affetti o per commissioni all’estero.

Roma è stata un importante punto di riferimento per lo scultore, luogo di incontro e confronto, dove ha maturato la sua ricerca di un bello ideale, facendo propri i canoni del Neoclassicismo diffusi dal Winckelmann. Il suo studio è confluito in opere di una bellezza e grazia tali da essere immortali e riconosciute in tutto il mondo.

Nell’anno del suo bicentenario l’Italia si prepara a omaggiarlo con mostre e eventi, partendo dalla sua città di origine che vuole essere il fulcro delle celebrazioni cominciando con un bando nel 2021 per la realizzazione di una medaglia celebrativa che si aggiunge a quella creata nel 1922 in occasione del centenario e con un premio per una tesi di laurea.

Sempre a cominciare da dicembre dell’anno scorso anche il Mart di Rovereto contribuisce ai festeggiamenti con una mostra inaugurata il 17 dicembre 2021 che proseguirà fino al 18 aprile 2022 dal titolo “Canova tra innocenza e peccato”. È una mostra che partendo da prestiti della Gypsotheca di Possagno fa riemergere ed interpretare i canoni della poetica e dell’estetica canoviana alla luce dell’eredità raccolta dagli artisti contemporanei, mettendo a confronto i linguaggi, in particolare il linguaggio della fotografia del Novecento.

Dal 4 dicembre 2021 invece nel Salone degli Incamminati presso la Pinacoteca Nazionale di Bologna, l’omaggio al maestro passa per la ricostruzione dei rapporti di Canova con la città e del suo importante ruolo, esercitato con azioni diplomatiche specie con la Francia, nella costituzione del patrimonio della Pinacoteca. La mostra si chiama “Antonio Canova e Bologna. Alle origini della Pinacoteca” che tra dipinti, sculture, manoscritti e documenti scrive un percorso espositivo visitabile fino al 20 febbraio 2022.

L’ “Ebe Canova” è invece la mostra che sempre dal 4 dicembre fino al 30 maggio 2022 è allestita presso il Museo Civico di Bassano del Grappa, risultato della conclusione del restauro del celebre gesso sul mito di Ebe, distrutto durante i bombardamenti del ’45, le cui reliquie vennero conservate nei musei civici per oltre 70 anni fino a quando non si è avviato un intervento con nuove tecnologie a disposizione che hanno riportato in vita l’antica grazia e splendore.

Dal 25 marzo al 26 giugno 2022 al museo Bailo di Treviso si terrà ancora l’esposizione “L’Ottocento svelato. Da Canova al Romanticismo storico” con capolavori canoviani riemersi dai depositi museali e raramente esposti.

Restaurata la Paolina Borghese di Canova. Con lei, il via alle mostre per i festeggiamenti del bicentenario della morte dello grande scultore

Marzo 9, 2021 by Lascia un commento

Dopo i lavori di restauro che hanno interessato le parti danneggiate dall’incauta visita dello scorso anno di un turista che voleva immortalarsi con la statua in un selfie, torna finalmente a splendere il capolavoro canoviano di Paolina Borghese. Monca dell’alluce e di una parte di altre due dita del piede, la statua è stata recuperata e si appresta a diventare punto nevralgico del programma artistico per le celebrazioni del bicentenario della morte dello scultore che cade nel 2022.

A partire dal 19 marzo e fino al 30 maggio 2021 al Museo Gypsoteca Antonio Canova di Possagno, la Paolina sarà fruibile al pubblico in un’esposizione che non solo vuole omaggiare una delle opere più sensuali e magnetiche di Canova ma anche ripercorrere le tappe della genesi del capolavoro fino al suo compimento finale.

La mostra farà da preludio ad una serie di appuntamenti in programma, inaugurando la stagione dei festeggiamenti.

Oltre al campeggiare dell’opera nella sua rinnovata perfezione neoclassica, con una Paolina scolpita nel marmo lucido come una Venere vincitrice, distesa in una posa fascinosa e carica di erotismo, la mostra si compone anche di una serie di tempere e lavori plastici utilizzati dall’artista come studio per la realizzazione dell’opera. L’esposizione si arricchisce anche di documenti d’archivio che testimoniano le vicende storiche e il percorso, nel tempo, che ha fatto il monumento dal momento in cui è stato commissionato da Camillo Borghese, marito di Paolina, fino alla sua ultima collocazione nella Gypsoteca.

Una sezione particolare è riservata agli orrori della Grande Guerra che hanno visto la statua oltremodo oltraggiata, come racconta la serie di foto scattate da Stefano e Siro Serafin, insieme a vari gessi danneggiati che non sono stati, al contrario della Paolina, oggetto di restauro.

In ultimo, per una visione più completa della mostra, il museo ha pensato anche a tre visite guidate in programma il 20 marzo, il 17 aprile e il 15 maggio condotte eccezionalmente dal direttore del museo. Sono inoltre previsti appuntamenti per le famiglie ma anche per i più piccini con un progetto didattico relativo anche al danneggiamento recente, che punta ad educare le giovani generazioni al rispetto e senso civico nei confronti del nostro patrimonio culturale.

Canova e Thorvaldsen, i “classici moderni”, in mostra a Milano

Novembre 5, 2019 by Lascia un commento

È in corso e visitabile fino al 15 marzo 2020, una mostra che è una vero e proprio “Olimpo in marmo”; sguardi al passato e all’ideale classicistico chiusi nelle forme moderne di due grandi artisti celebrati come “classici moderni”: Antonio Canova e Bertel Thorvaldsen.

I due scultori sono infatti protagonisti della mostra “Canova | Thorvaldsen. La nascita della scultura moderna” presente all’interno delle sale delle Gallerie d’Italia ‒ Piazza Scala, a Milano. A loro si devono capolavori divenuti immortali che segnano la trasformazione della scultura tra Settecento ed Ottocento nell’idea e nella tecnica.

La mostra mette a confronto questi due grandi interpreti, che furono allo stesso tempo colleghi e rivali, avendo come terreno comune di azione la piazza artistica romana, dove entrambi hanno trascorso buona parte della loro vita e della carriera. Canova si trasferì a Roma nel 1781, mentre il danese Thorvaldsen nel 1797. Tutti e due si sfidarono in motivi e soggetti simili attinti dal mondo della mitologia classica che nell’immaginario comune erano simboli di ideali e valori universali quali vita, morte, brevità della giovinezza, incanto della bellezza, illusione e sofferenze d’amore, dandone personali ed originalissime interpretazioni. Se Canova da un lato con le sue opere sembra superare l’antico in una visione più rivoluzionaria della materia plastica, Thorvaldsen invece propone una visione più nostalgica della classicità che influenzerà l’arte nordica.

La mostra mette in evidenza questi esiti nelle opere più significative della ricerca artistica dei due, attraverso un percorso suddiviso in diciassette sezioni in cui si sottolineano influenze e rivalità. I centosessanta capolavori in esposizione, risultato di una preziosa collaborazione con il Thorvaldsens Museum di Copenaghen e il Museo Statale Ermitage di San Pietroburgo nonché del contributo di musei italiani, stranieri e collezioni private, riempiono le sale di ammirabile complessità e preziosità che corrono lungo le varie tematiche trattate, dagli autoritratti alla materia amorosa. Completano il percorso effigi, incisioni e copie di allievi e seguaci affascinati dalla sintesi stilistica dei due innovatori.

Maggiori informazioni sul siti Gallerie d’Italia

“Canova e l’Antico” al MANN di Napoli

Marzo 13, 2019 by Lascia un commento

Al MANN di Napoli un’eccezionale mostra, in programma dal 28 marzo al 30 giugno 2019, mette a confronto l’arte sublime di Antonio Canova con i grandi classici del passato che lo hanno ispirato e condotto la sua ricerca artistica verso un’imitazione dell’antico che era al tempo stesso studio ed innovazione, rendendo l’artista veneto il rappresentante per eccellenza della corrente neoclassica.

“Imitare, non copiare gli antichi” per “diventare inimitabili” era ciò che teorizzava il Winckelmann, uno dei massimi teorici ed esponenti del Neoclassicismo, e di questa lezione Canova ne fece regola per tutta la sua attività.

Nel 1780 Canova compì il suo primo soggiorno a Napoli per ammirare dal vivo gli scavi di Ercolano e Pompei, rinvenuti nella seconda metà del secolo. Questa esperienza fu per lui tanto illuminante da fare da ulteriore conferma alla sua vocazione all’antico. Proprio questo aspetto ha ideologicamente posto le basi per la mostra “Canova e l’Antico”, che parte da lì dove sono custoditi i capolavori che il maestro aveva ammirato. Il MANN infatti conserva le pitture e sculture oggetto del primo soggiorno partenopeo, come prima accennato; nonchè i marmi farnesiani, studiati già al tempo della loro locazione a Roma in palazzo Farnese e poi trasferiti per volere del re Ferdinando IV a Napoli, che sono all’origine di capolavori canoviani. Basti pensare all’Amore Farnese, modello per l’Amorino alato Jusupov e al Paride da Capua modello per il Paride canoviano.

Così in un’esposizione di 12 marmi e 110 opere, divise tra modelli e calchi in gesso, bassorilievi, modellini in terracotta, disegni, dipinti monocromi e tempere, la mostra offre al pubblico un dialogo costruito per analogia ed opposizione, tra le opere del genio di Canova presentate e le collezioni permanenti del museo, inserite nel percorso espositivo o segnalate nelle rispettive sale in cui sono collocate.

A costruire la mostra anche tanti prestiti nazionali ed internazionali. In particolare ben sei marmi provenienti dall’Ermitage di San Pietroburgo, museo con la più grande collezione canoviana al mondo, tra le cui opere anche la famosa scultura Tre Grazie; l’imponente scultura di 6 metri di La Pace proveniente dal Museo Nazionale di Kiev; l’Apollo che s’incorona del Getty Museum di Los Angeles; e poi opere da Genova, dal Museo Civico di Asolo, dalla Gypsoteca di Possagno, ecc.

Sempre da Possagno, inoltre, dalla casa natale dell’artista, provengono 34 tempere su carta a fondo nero, richiamanti per contrasto le pitture pompeiane su sfondo unito. A ciò si aggiunge anche il gesso del gruppo di Adone e Venere, scultura – quest’ultima – oggi conservata (ed inamovibile) al Museo di Ginevra ma che al tempo ha rappresentato la prima opera di Canova giunta Napoli, per acquisto del marchese Francesco Berio, accolta da un fortissimo entusiasmo di pubblico.