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E’ in corso al Museo Plart di Napoli la mostra “BRUNO MUNARI. I colori della luce” realizzata dalla Fondazione Plart in collaborazione con la Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee, nell’ambito dell’edizione 2018 di Progetto XXI, la piattaforma che esplora la produzione artistica emergente e che analizza l’eredità delle pratiche artistiche che più hanno influenzato gli ultimi decenni, specie nel rapporto fra arte, architettura e design.

In quest’ottica nasce la mostra dedicata al designer e scrittore milanese che fu uno dei massimi protagonisti dell’arte programmata e cinetica.

Bruno Munari ha intessuto la sua arte di ricerca e sperimentazione. Nella sua esplorazione sull’uso della luce come mezzo pittorico, giunge, nel 1950, alla realizzazione di composizioni intitolate Proiezioni Dirette, formate da materiali organici, pellicole trasparenti e colorate in plastica, pittura, retini, fili di cotone fermati fra due vetrini. Questi piccoli collage, proiettati al chiuso e all’aperto o sulle facciate di edifici, permettevano un nuovo concetto di spazialità dell’opera, tridimensionale e pervasiva, confluendo nella “pittura proiettata”. Sua evoluzione saranno le Proiezioni Polarizzate, frutto di un’ulteriore sperimentazione con l’uso della Polaroid che compie l’utopia futurista di una pittura dinamica e in continuo divenire. Questi continui risultati hanno indubbiamente inciso sugli sviluppi successivi dell‘Arte cinetica in Francia e dell’Arte programmata in Italia, anticipando anche, in forma embrionale, quelle che sono le video-installazioni multimediali di oggi e le più recenti metodologie e linee di ricerca dell’arte interattiva, come il Mapping e la Kinect-Art.

La mostra visitabile fino al 20 marzo 2019 punta la sua attenzione proprio sulle le Proiezioni a luce fissa e le Proiezioni a luce polarizzata realizzate negli anni ‘50 del secolo scorso, in esposizione dopo un accurato lavoro scientifico di digitalizzazione dei vetrini condotto dalla Fondazione Plart. Il lavoro di digitalizzazione è stato necessario per garantire lo stato di conservazione delle opere e per portare alla conoscenza del pubblico un particolare aspetto del lavoro di Munari rimasto sconosciuto. Il percorso espositivo è anche arricchito da alcune opere della ricerca in senso ambientale dell’opera condotta dall’artista già negli anni Trenta e Quaranta.

Maggiori informazioni sul sito di Fondazione Donnaregina

In Georgia arte e letteratura s’incontrano in un’opera monumentale di arte cinetica che diventa simbolo dell’amore, tenero, malinconico, eterno. Un amore che ogni giorno, alla stessa ora, si rinnova in un incontro, un abbraccio, un bacio, una fusione. E’ l’immagine romantica –così ci piace definirla – dell’opera dell’artista georgiana Tamara Kvesitadze, che nel 2007 ha progettato e nel 2010 installato sul lungomare di Batumi. La scultura dal titolo “Man and Woman”, poi ribattezzata “Ali and Nino”, ma ancor più conosciuta come la “Statua dell’Amore” si è ispirata al soggetto di un romanzo del 1937 divenuto un classico della letteratura moderna.

Scritto da Kurban Said, pseudonimo dello scrittore azero Lev Nussimbaum, “Ali e Nino. Una storia d’amore” è il romanzo di un amore contrastato che si muove sullo sfondo di un impero russo in decadenza ed il sogno d’indipendenza dell’Arzebaigian. Come moderni Romeo e Giulietta i due amanti combattono per il proprio amore contro la guerra, lo scontro di culture e di religioni. Ali infatti è un discendente di una nobile famiglia azera, Nino invece è una principessa georgiana; lui è musulmano, lei cristiano-ortodossa; ad ostacolarli non sono le famiglie ma la tragedia della guerra e l’oppressione.

La storia divenuta anche un film di produzione inglese, nel 2016, con interpreti internazionali tra cui anche l’attore italiano Scamarcio, è stata reinterpretata da Kvesitadze come messaggio ai popoli di una pacifica convivenza tra etnie, religioni e culture che ancora purtroppo non si completa. Tale messaggio è tutto racchiuso nel dinamismo simbolico di questa grande opera, formata da due blocchi d’acciaio segmentati, alti 7 metri e pesanti 7 tonnellate, che alle 19.00 si avvicinano l’uno verso l’altro, mossi da un congegno meccanico, toccandosi prima come nello schiudersi di un bacio, compenetrandosi poi ed infine allontanandosi di nuovo. Il tutto dura 10 minuti e ad accompagnare il movimento, vi è anche un’illuminazione sempre più degradante dai toni del blu a quelli che viola, che drammatizzano il momento.

L’opera è la copia in scala ingrandita dell’originale, esposto per un certo periodo a Londra.

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Al Plart di Napoli la mostra “BRUNO MUNARI. I colori della luce”

Un messaggio di pace in un’opera monumentale: la Statua dell’amore