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Un Magritte di 60 milioni di dollari all’asta

Gennaio 17, 2022 by Lascia un commento

Anche un maestoso Magritte sarà uno dei protagonisti dell’asta del 2 marzo 2022 di Sotheby’s a Londra. Un’opera tra le più rappresentative del Surrealismo che ha una base di partenza di circa 60 milioni di dollari. Si tratta di “L’empire des lumières”, un dipinto di grandi dimensioni che fa parte di una serie di 17 tele col medesimo soggetto a cui Magritte si è ispirato dal 1948 e a cui è ritornato più volte nello studio del tema. La serie è stata subito oggetto di interesse, tanto che la prima versione del dipinto venne acquistata dal banchiere Rockefeller, mentre altre versioni sono presenti di importanti musei e collezioni, come la Peggy Guggenheim.

Nello specifico il dipinto, che è il più grande della serie, rappresenta la dimensione della visione dell’artista, nell’immagine di un paesaggio calato in uno spazio senza tempo e senza luogo, a limite tra realtà e immaginazione. Il soggetto ritratto è infatti un paesaggio diviso tra il giorno e la notte: una casa circondata da alberi avvolta nel buio della notte, rischiarata dalla luce del lampione e delle finestre e su cui si apre in alto un cielo chiaro nei colori dell’azzurro e del bianco. Un’immagine che nella sua fissità e struttura compositiva sembra quasi dare la sensazione di reale naturalezza, al di là della consistente surrealtà.

L’opera risale al 1861 ed era stata realizzata da Magritte per la baronessa Anne-Marie Gillion Crowet, musa ispiratrice dell’artista e figlia del suo mecenate Pierre Crowet, grande collezionista di arte surrealista. Fino ad oggi il dipinto ha sempre fatto parte di questa famiglia.

L’importanza simbolica ed economica della tela è tale che al momento, fino al giorno dell’asta, è in un tour espositivo che tocca Los Angeles, Hon Kong, New York e Londra.

All’asta per Christie’s “Meules de blé”, l’acquerello di Van Gogh più costoso e dalla storia più travagliata

Novembre 10, 2021 by Lascia un commento

C’è un acquerello di Van Gogh dalla storia affascinante quanto travagliata che sarà tra le opere protagoniste dell’asta di Christie’s prevista per domani, 11 novembre 2021, la cui stima si aggira sui 20-30 milioni di dollari, la cifra più alta di sempre per un capolavoro vangoghiano su carta.

Si tratta di “Meules de blé”, opera datata 1888 e rientrante nella produzione realizzata dal pittore impressionista negli anni del suo ritiro ad Arles, nella campagna francese, dove si era recato per motivi di salute. Ad essere raffigurato è un paesaggio campestre immerso nel giallo del sole e dei covoni di fieno che si stagliano su un cielo azzurro come le vesti delle donne intente nel lavoro dei campi. Uno scenario tranquillo ben diverso da quelle che sono le vicende che hanno caratterizzato la sua storia.

Il disegno infatti era appartenuto a Theo, fratello di Van Gogh, per poi passare in mano ad un industriale ebreo, Max Meirowsky, che lo aveva acquistato da un commerciante parigino, ampliando la sua collezione impressionista. A causa del regime nazista, il collezionista è stato intimidato e costretto a lasciare la sua raccolta – e quindi anche il disegno – a una concessionaria d’arte tedesca. L’acquerello è poi passato nella collezione della famiglia Rothschild, anch’essa ebrea, che con lo scoppio della II guerra mondiale e l’estensione delle leggi razziali è stata costretta a fuggire in Svizzera, come era accaduto precedentemente a Meirowsky, lasciando la sua raccolta. L’opera è stata così razziata dai nazisti insieme al resto della collezione e probabilmente portata in un museo del regime usato per contenere manufatti d’arte considerati degenerati o confiscati, per poi passare ad un privato. Alla fine della guerra la famiglia Rothschild ha cercato di recuperare tutte le sue opere perdute ma non è riuscita a recuperare l’acquerello che, finito in una galleria di New York, è ritornato sul mercato solo dopo il 1978 quando è stato comprato da un magnate del petrolio, Edwin Lochridge Cox. Dopo l’ultima apparizione pubblica del 1905 in una retrospettiva di Van Gogh organizzata allo Stedelijk Museum di Amsterdam, l’acquerello da domani ritorna così alla luce.

I proventi dell’incanto saranno divisi tra gli eredi dei legittimi proprietari (Meirowsky e Rothschild) e quelli dell’attuale (Cox) dopo aver finalmente trovato un accordo sui termini di vendita.

“100 volte Pratt”, l’asta interamente dedicata al fumetto di Hugo Pratt

Settembre 27, 2021 by Lascia un commento

Il 1 ottobre 2021 si svolgerà l’asta “100 volte Pratt”, evento che celebra il rinnovato interesse del collezionismo nei confronti del settore fumettistico e la fama di uno dei maestri del fumetto italiano più amato al mondo, Hugo Pratt.

Da una collaborazione tra Finarte e Urania Casa d’Asta, “100 volte Pratt” si presenta come la prima asta comics interamente dedicata a Pratt e si colloca nel filone delle aste di settore la cui crescente importanza è stata consolidata nel tempo dall’interesse del pubblico nei confronti delle tavole originali. Conseguenza di ciò è stato il forte incremento di vendite con cifre da capogiro che hanno portato il fumetto ad avere un posto di rilievo accanto alle opere di Pop Art.

All’asta sono 100 lotti che raccolgono un po’ tutti gli “eroi” e le storie uscite dalla matita del maestro riminese, romanziere e sognatore. Si ritrovano quindi tavole a matita e china di “Ombra” personaggio tra i più conosciuti sulle pagine del Corriere dei Piccoli o di “Le avventure di Fanfulla”, condottiero italiano di cui narra le gesta o ancora di “I giganti burloni” in cui emerge un Pratt meno noto. Poi le tavole a matita, china e acquerello di “Ticonderoga”, un racconto che narra la storia delle guerre francesi e inglesi per il possesso dei territori dei Grandi Laghi del Nord America o quelle a matita, china e pastello di “Il sergente Kirk” con il quale Pratt venne consacrato maestro indiscusso del fumetto mondiale. Naturalmente immancabili sono anche le strisce di “Corto Maltese” distinte tra tempere e serigrafie.

Un Basquiat d’ispirazione leonardesca all’asta di Christie’s di ottobre

Settembre 27, 2021 by Lascia un commento

Ancora un altro Basquiat all’asta, ancora un’opera che sa di Rinascimento italiano e del rapporto di continuità che il writer americano ha voluto vedere con la tradizione secolare della pittura storicizzata.

A maggio infatti è stata battuta per Sotheby’s l’opera “Versus Medici” venduta per 50,8 milioni dollari, in cui Basquiat si autolegittimava erede della tradizione rinascimentale, in un gesto di contestazione nei confronti della critica ufficiale sempre istituzionalmente chiusa su un discorso razziale di meriti artistici.

Nell’asta del 15 ottobre di Christie’s “20th-21st Century: Evening Sale Including Thinking Italian” che si svolgerà in presenza e online, verrà battuto invece il dipinto “Because it hurts the lungs”, che già dal titolo rivela un chiaro riferimento alla grande storia dell’arte italiana nella citazione a Leonardo.

Il titolo infatti è la traduzione inglese di un verso di un pensiero di Leonardo contenuto negli scritti anatomici (Perchè la saetta ammazza l’omo e non lo ferisce, e se l’omo si scopassi il naso, non morirebbe. Perch’ella offende i polmoni).

L’opera realizzata con tecnica mista raffigura un uomo in verde a grandezza naturale con un teschio e collage di pagine che riprendono gli scritti del taccuino di Leonardo sull’anatomia, disciplina che ha sempre affascinato lo stesso Basquiat e con il quale si era confrontato sia attraverso un libro specifico sia attraverso un volume di disegni del maestro toscano che la madre gli aveva regalato quanto da piccolo restò convalescente in ospedale per un incidente. L’opera che risale al 1986 è testimonianza dell’interesse di Basquiat per tutti i grandi artisti del passato di cui vuole abbeverarsi come alla fonte.

Oltre a Leonardo l’opera riporta citazioni dall’Aiace di Sofocle, disegni del disco jazz di Lester Young “Afternoon Of A Basie-ite” e caratteri giapponesi.

L’opera è stimata tra 7 e 10 milioni di dollari.

Art Innsbruck traccia il percorso della ripartenza

Settembre 20, 2021 by Lascia un commento

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La 25esima edizione di Art Innsbruck si terrà dal 28 al 31 ottobre prossimi e vuole assumere anche la valenza di un nuovo inizio, dopo lo stop della pandemia che esplicitamente ha dimostrato come arte e cultura siano due strumenti estremamente importanti e necessari per lo sviluppo di una società viva e sana.

L’arte torna così a prendersi il suo spazio che è lo spazio dell’incontro, della condivisione, del confronto che nel 2020 è stato fin troppo negato. Nonostante lo stop imposto dalla pandemia, l’attiva e positiva partecipazione mostrata dagli espositori, ma anche dagli artisti, sembra confermare la forza del prodotto e della sua formula ultraventennale.

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Anche la Prince Art Gallery quest’anno conferma la sua partecipazione ad Art Innsbruck. Il presidente della galleria Armando Principe ha pensato di unirsi agli auguri proponendo per la prima volta in assoluto una battuta d’asta all’interno della fiera d’Oltralpe. Un’esclusiva europea che si avvale della collaborazione di Art Code – Casa d’Aste e che si terrà l’ultimo giorno della fiera in due fasce orarie: dalle 14 alle 16 e dalle 17 alle 19. La battuta d’asta è finalizzata esclusivamente alla vendita ed è successiva ad un’altra effettuata immediatamente prima della fiera, che ha interessato la quotazione di tutti gli artisti presenti.

Alla battuta potranno partecipare gratuitamente tutti i visitatori presenti alla fiera, previa prenotazione e nel rispetto delle norme vigenti anti-Covid che, per l’iniziativa, richiedono posti riservati in numero contenuto di 25 utenze.

La partecipazione alla fiera di Innsbruck della Prince Art Gallery rientra nel progetto “European Fairs Tour”, un tour di fiere europee finalizzato alla valorizzazione, esposizione, promozione e ufficializzazione di artisti scrupolosamente selezionati all’interno del mercato globale dell’Arte Contemporanea. […]

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 21

Sotheby’s si aggiudica la messa all’asta della collezione Macklowe, stimata oltre 600 milioni di dollari

Settembre 13, 2021 by Lascia un commento

Come risaputo quello di Harry e Linda Macklowe è uno dei casi di divorzio più complessi e seguiti dal mercato dell’arte nella storia del collezionismo.

I due ricchi ex coniugi infatti avevano collezionato negli anni un patrimonio di opere d’arte moderne e contemporanee di importanza mondiale, per il quale non avevano mai trovato un accordo riguardo il valore dei singoli pezzi, che differiva anche di 30 milioni di dollari. Pertanto emblematica è stata la decisione del giudice di mette fine alla lite tra i due ordinando un curatore fallimentare per la messa in vendita di 65 tra le opere più prestigiose della collezione entro 3 anni dalla sentenza.

Il 2021 doveva essere l’anno dell’asta ma, vista l’emergenza legata alla pandemia, è stata posticipata.

Ora, dopo un braccio di ferro tra le due più importanti case d’asta mondiali, Sotheby’s e Christie’s, che si sono contese la vendita, la collezione è pronta per essere messa all’asta in due vendite indipendenti a novembre e a maggio del prossimo anno presso Sotheby’s. È infatti questa casa d’aste ad aggiudicarsi il grande affare, garantendo una stima di oltre 600 milioni di dollari, la più alta mai posta su una collezione all’asta finora.

Della collezione fanno parte dei Warhol, Rothko, Twombly, Giacometti, Richter.

Nella prima asta in programma per il 15 novembre 2021, opere di punta dal valore stimato di oltre 70 milioni di dollari, sono soprattutto due: “Le Nez” di Giacometti e l’estratto “N. 7” di Mark Rothko (1951).

La prima è una scultura in cui primeggia una testa dal naso lungo come Pinocchio sospesa in una gabbia che racchiude l’essenza dell’arte di Giacometti e che rappresenta un’unicità nel suo genere come opera all’asta. La seconda, è una delle opere più ampie dipinte dall’artista che nella vibrazione cromatica racchiude tutta la tensione emotiva e la profonda poetica di Rothko. A queste si aggiunge anche “Nine Marilyns” di Andy Warhol, serigrafia realizzata su una foto del volantino pubblicitario del film Niagara, in cui la Monroe aveva recitato nel 1953 e stimata tra i 40 e 60 milioni di dollari, oltre ad altre opere di grande valore di artisti come Cy Twombly e Gerhard Richter.

“Arc de Triomphe, Wrapped” la prima opera postuma di Christo

Luglio 20, 2021 by Lascia un commento

Ritardato nell’avvio, previsto per primavera del 2020, finalmente ha preso le mosse il primo progetto postumo di Christo. Si tratta dell’ “Arc de Triomphe, Wrapped”, l’opera che l’artista bulgaro famoso in tutto il mondo per il suo empaquetage aveva progettato con la moglie Jeanne-Claude quasi 60 anni fa, in collaborazione con il Centre des Monuments Nationaux e il Centre Pompidou di Parigi, ottenendo l’autorizzazione ai lavori nel 2019, purtroppo non iniziati per la sopraggiunta e improvvisa morte dell’artista.

La messa in opera è partita il 16 luglio scorso e prevede la caratteristica copertura del monumento architettonico parigino con 25mila metri quadrati di tessuto in propilene blu e argento e 700 metri di corda rossa, entrambi dai colori cangianti che riprendono quelli del tricolore francese e dal materiale riciclabile.

La data di inaugurazione dell’opera è prevista per il prossimo 18 settembre, rimanendo a diposizione della fruizione pubblica fino al 3 ottobre 2021.

Seguendo la visione del celebre duo artistico, anche quest’opera sarà autofinanziata, stavolta attraverso una mostra e vendita all’asta dal titolo “The final Christo” presso la sede parigina di Sotheby’s. In vendita sono circa 25 disegni originali e bozzetti preparatori che ripercorrono tutta la fase progettuale dell’opera, realizzati nel tempo dalla coppia di land artist. Sono pastelli, pitture, mappe, schizzi, fotografie, opere su carta anche di grandi dimensioni stimati tra i 150.000 e i 2,5 milioni $. il cui ricavato servirà in parte a coprire una spesa valutabile intorno ai 16 milioni $. e in parte sarà devoluta alla Fondazione Christo & Jeanne-Claude nata per salvaguardare l’eredità degli artisti negli anni.

Un Bowie originale dalla discarica all’asta!

Giugno 30, 2021 by Lascia un commento

Colpo di fortuna per qualcuno, all’insaputa di qualcun altro che magari ora si sta mangiando le mani! In Canada, a Machar, una piccola cittadina vicino Toronto, un anonimo si è ritrovato tra le mani un dipinto che poteva sembrare di poco valore ma che invece si è scoperto essere un Bowie originale.

Ebbene si! David Bowie, oltre che cantante britannico che ha elevato il rock a forma d’arte, non è stato solo un grande artista musicale ma anche un pittore, un collezionista e fondatore dell’associazione BowieArt nata col compito di sostenere i giovani artisti nel loro percorso di conoscenza e visibilità.

Casualmente un compratore nel mercatino delle pulci allestito nella discarica di Machar ha comprato, per 5 dollari canadesi pari a 3,40 euro, un quadro che ha attirato il suo interesse, recante dietro firma “David Bowie”, titolo e dimensioni. Senza nemmeno dare troppa importanza alla firma, l’acquirente ha pensato comunque di richiedere una valutazione alla casa d’aste Cowley Abbott. Lì, la sorpresa! Grazie all’intervento di Andy Peters, uno dei più noti collezionisti di Bowie, si è scoperto che il dipinto è un originale, che appartiene alla serie “Dead Heads” dipinta dall’artista tra il 1995 e il 1997 ed è il penultimo dei 40-50 lavori che ritraggono amici e parenti in una dimensione pittorica semi-astratta, come dimostra il numero romano riportato sull’opera, con cui Bowie aveva siglato la serie. Inoltre si è anche venuti a conoscenza che l’opera era stata venduta nel 2001 dal sito dell’artista per la cifra di 2.300 sterline.

Così il famoso dipinto recuperato è finito all’asta con una stima di partenza di 9-12.000 dollari canadesi (6.000-8.000 euro) ma con una vendita eccezionale finale di 108.120 dollari canadesi (73.000 euro).

La curiosità maggiore ora è capire: come mai un quadro del genere è finito in una discarica?

Due Kandinsky all’asta “rispolverati” dopo 70 e 50 anni…

Maggio 25, 2021 by Lascia un commento

Il prossimo giugno Kandinsky sarà protagonista d’eccellenza di ben due aste con altrettante opere rimaste nell’oblio per 50 e 70 anni. Si tratta dell’acquerello “Gebogene Spitzen” datato 1927 e della tela “Tensions calmées” datata 1937; il primo sarà messo all’asta da una casa d’aste tedesca, la Ketterer Kunst a Monaco di Baviera, il 18 giugno 2021, mentre la seconda sarà fiore all’occhiello di Sotheby’s a Londra nella battuta d’asta del 29 giugno.

“Gebogene Spitzen” è un acquerello di notevole importanza nella produzione di Kandinsky, che concentra linee, forme e colori tipici dell’astrattismo dell’artista e di cui non si è avuta traccia per parecchio tempo (circa 70 anni), incoraggiando la ricerca di diversi studiosi. Appartenente ad una collezione privata della Renania, dalla documentazione si sa che dopo la sua realizzazione il dipinto è stato in mano a Kandinsky stesso venendo esposto in musei di Parigi, Berlino e Stoccolma fino al 1932. Alla morte dell’artista la moglie cedette l’opera vendendola al mercante d’arte tedesco Rudolf Probst nel 1949, data che segna l’ultima registrazione dell’opera fino ad oggi. Attualmente la stima si aggira tra i 304.000 – 425.000 dollari. Prima di andare all’incanto sarà esposta al pubblico in un tour che partirà dal 28 maggio a Francoforte per passare poi a Düsseldorf, Amburgo e Berlino.

“Tensions calmées” è una tela rappresentativa dell’arte di Kandinsky capace di sintetizzare la sua sinestetica concezione di pittura e musica attraverso un’armonica coesistenza di linee e forme nello spazio leggere e in equilibrio. Rientrava nella collezione del magnate americano Solomon R. Guggenheim che iniziò a collezionare Kandinsky dal 1929, anno in cui incontrò l’artista alla Bauhaus dove questi insegnava, arrivando ad avere circa 150 opere dell’autore. Il dipinto fu poi messo all’asta da Sotheby’s nel 1964 su richiesta dello stesso Guggenheim che mise in vendere una cinquantina di tele di Kandinsky. Così per più di 50 anni l’opera è rimasta lontana dal pubblico, di proprietà del nuovo collezionista che l’aveva acquistata. La stima dell’opera si aggira sui 25-35 milioni di dollari.

Oltre 100milioni di dollari per un Picasso nell’asta di maggio di Christie’s

Maggio 14, 2021 by Lascia un commento

Altra asta da record per Christie’s di New York, che lo scorso 11 maggio 2021, ha battuto e venduto un Picasso per una cifra che supera quasi il doppio della stima di partenza di 55 milioni di dollari! Si tratta di “Donna seduta vicino a una finestra (Marie-Thérèse)”, una tela di 1,46 x 1,14 m., datata 1932, che è stata venduta a 103,4 milioni di dollari dopo una battaglia di rilanci tra i collezionisti durata più di 19 minuti e che ha portato l’opera ad una maxi vendita del genere che non avveniva da due anni. Infatti l’ultima opera venduta a più di 100milioni di dollari risale al 2019: un dipinto appartenente alla serie “I covoni” di Claude Monet, battuto da Sotheby’s a New York, che fece schizzare l’asta tra le più costose di sempre.

Donna seduta vicino a una finestra (Marie-Thérèse)” risale al soggiorno francese del pittore, durante il quale il maestro cubista, allora quarantacinquenne e spostato con la ballerina Ol’ga Chochlova, intraprese una relazione con una modella francese di soli 17 anni, Marie-Thérèse Walter. La donna del quadro è proprio l’amante e musa 17enne che ha anche ispirato diverse altre opere dell’artista spagnolo. Qui la donna è rappresentata seduta accanto alla finestra in una statuarietà della posa che assume la sensualità del movimento nelle gambe accavallate e del rosso fuoco nel torso e la plasticità della scultura nella testa.

Il dipinto all’asta inoltre assume ancora più valore se si pensa che era stato venduto solo 8 anni fa per una cifra di 44,8 milioni di dollari…