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Un piccolo disegno dal grande valore: all’asta da Christie’s lo studio leonardesco di una testa d’orso

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Un disegno minuscolo di solo 7 cm per 7, un semplice studio di testa d’orso e la previsione di un’asta da record. Tutto normale se a firmare l’opera è Leonardo da Vinci e se il disegno fa parte di quei pochi schizzi dell’artista ancora in mano a privati. È nell’asta di Christie’s dell’8 luglio 2021 che verrà battuto il disegno leonardesco appartenente ad un collezionista inglese, per una stima che va dagli 8 ai 12 milioni di sterline, con la previsione di superare il record mondiale detenuto da un altro disegno del genio rinascimentale, ossia il “Cavallo e cavaliere” sempre battuto da Christie’s circa venti anni fa per 8 milioni di sterline.

Il disegno della testa di orso che nella posa sembra ricordare il muso dell’ermellino nella “Dama con l’ermellino”, si collega ad altri studi simili eseguiti più o meno tutti nello stesso periodo, tutti di piccole dimensioni e relativi ad animali, conservati all’interno di vari musei: due gatti e un cane custoditi al British Museum di Londra, uno studio di zampe di cane al National Galleries of Scotland a Edimburgo e un orso che cammina, al Metropolitan Museum of Art di New York all’interno della collezione Lehman.

Lo schizzo venne eseguito in punta d’argento su carta rosa pallido, una tecnica che Leonardo apprese dal maestro Verrocchio e che permette di avere disegni accurati e delicati nei tratti, potendo ben studiare anche i risultati dei chiaroscuri e dei volumi, grazie  al processo di ossidazione dell’argento che marca i segni con una lucentezza e iridescenza che nel tempo si rende più calda e patinata.

Il disegno, ora esposto nella sede di Christie’s al Rockefeller Center di New York, prima di finire all’asta farà tappa ad Hong Kong (dal 20 al 25 maggio) e poi a Londra dove sarà visibile al pubblico dall’1 al 6 giugno

Due opere di Basquiat alle aste di maggio di Sotheby’s e Christie’s. È scontro di vendite da record!

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Grande attesa e impazienza per le aste di  Sotheby’s e Christie’s di maggio a New York dove, a rubare decisamente la scena, saranno due grandi opere di Basquiat: “In Any Case” e “Versus Medici”. Se già da tempo infatti  Sotheby’s aveva annunciato per la battuta d’asta del 12 maggio 2021 la presenza di “Versus Medici” per una stima importante che va dai 35 e ai 50 milioni di dollari, ora anche Christie’s per l’asta dell’ 11 maggio espone il titolo della monumentale “In Any Case” stimata 50 milioni di dollari. Protagoniste e rivali, le due tele del writer e pittore statunitense dal sempre più crescente interesse da parte dei collezionisti, si sfideranno nella corsa al record d’asta.   

“In Any Case” è un dipinto di circa 2 metri per 2 che appartiene alla serie dei teschi di larga scala realizzati da Basquiat tra il 1981 e il 1983. L’opera è un omaggio a Michael Stewart, un artista e writer americano brutalmente ucciso dalla polizia, raffigurante un teschio distorto e scomposto, dai tratti vicini all’arte primitiva e alle influenze cubiste, immerso in un fondo rosso, da cui spicca in particolare l’occhio che punta dritto verso lo spettatore. Appartenuto per ben 14 anni al collezionista italiano Giancarlo Giammetti, co-fondatore del marchio Valentino, il dipinto prima di finire all’asta da Christie’s è stato dato in prestito alla Fondation Louis Vuitton di Parigi per una mostra dedicata all’artista, e andrà in giro per il mondo, con tappa d’obbligo a Hong Kong, capitale orientale dell’arte contemporanea.

“Versus Medici” è un dipinto di grandi dimensioni realizzato da Basquiat negli stessi anni dell’altra imponente opera “Untitled” venduta nel 2018 a un miliardario giapponese per l’incredibile cifra di 110,5 milioni di dollari. L’opera rappresenta una sorta di uomo vitruviano rinascimentale in chiave contemporanea, dove evidenti sono gli organi interni e i riferimenti a medici ed infermieri, elementi spesso ricorrenti nelle sue opere specie in seguito ad un’operazione subita dopo un incidente.

All’asta la curiosa collezione di Philippe Daverio

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Ad un anno dalla scomparsa del critico d’arte più iconico ed eccentrico del nostro secolo, Philippe Daverio, è possibile addentrarsi nel suo mondo curioso e colorato con un’asta-esposizione della bizzarra collezione che ha raccolto durante la sua vita. Presso la casa d’asta Il Ponte di Milano, dal 20 al 23 aprile 2021, all’interno della sessione Arredi e Dipinti Antichi, verranno messi all’incanto oggetti di design, sculture, dipinti, strumenti musicali, arredi e altri beni che appartenevano al popolare storico d’arte francese, che potranno anche essere visitati su prenotazione, in un’esposizione presso la sede della casa d’asta, dal 7 al 16 aprile.

Sono tutti oggetti di valore collezionati nel tempo dal colto ed anticonformista divulgatore d’arte che raccontano il suo gusto e l’estrosa curiosità che lo ha alimentato. Come avverte lo stesso catalogo di accompagnamento alla collezione “…A Philippe Daverio non interessava costruire una collezione personale, quanto personalizzare una collezione…” pertanto non si troverà il pezzo manifesto di un’epoca o di scoperta di un artista o di una nuova corrente, ma oggetti-culto che simboleggiano il suo personale concetto di bello, di interessante, di sorprendente… È possibile così trovare vasi dal design eccentrico di alcuni maestri degli anni venti del ‘900, come anche vetrine in legno in stile Déco o arredi di gusto Liberty italiano e francese. Oggetti di epoche differenti e appartenenti a correnti diverse, opere provocatorie e cariche di simboli come “Caterina di Russia” realizzata dall’artista Patrizia Medail secondo l’immagine di una nobildonna con fattezze da orso o ancora un flipper anni ’50, un’automobile in bronzo, statuette cinesi o panchetti in stile neogotico.

Insomma aggiudicarsi un pezzo di questa collezione significa mantenere vivo quell’animo fanciullesco che ha caratterizzato l’approccio curioso all’arte da parte di Daverio, che è difficile da dimenticare e che lo rendeva affabile interlocutore e ospite ricercato anche nelle iniziative promesse da Prince Group che in Daverio ha avuto sempre un interessato collaboratore sia come Critico ufficiale sia come Special Guest.

All’asta per Christie’s i gioielli della figlia di Napoleone

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Se il 5 maggio ricorre quest’anno il bicentenario della morte di Napoleone, il 12 maggio all’interno dell’asta Magnificent jewels di Christie’s ricade invece una vendita eccezionale legata dell’Imperatore francese o meglio ad uno dei membri della famiglia imperiale. Si tratta di un’intera parure, risalente ai primi dell’ ‘800, tempestata di zaffiri e diamanti appartenente alla figlia adottiva di Napoleone, Stephanie de Beauharnais.

Stephanie era la nipote della moglie di Napoleone, Josephine de Beauharnais, rimasta orfana di madre da piccola e affidata alle suore in convento, finché a 7 anni non venne accolta alla corte presso gli zii. A 17 anni poi per motivi anche politici e diplomatici – essendo vantaggioso, per alleanze e per l’estensione delle casate, avere una figlia femmina – venne adottata da Napoleone. Difatti col titolo di Altezza Imperiale, Stephanie poté ambire a sposare Charles, Granduca di Baden, nonostante le ostilità al matrimonio da parte dello sposo, innamorato di un’altra donna.

Secondo un documento che accompagna il corredo, questi gioielli sembra siano stati regalati alla figlia di Napoleone dalla cugina Hortense de Beauharnais, passando poi nelle mani della secondogenita della donna, principessa Josephine di Hohenzollern Sigmaringen, e in seguito al nipote Leopold, per la moglie Antonia, figlia della regina Maria da Gloria del Portogallo, aggiungendo alla collezione anche la corona della regina madre.

Il così ricco e prezioso tesoro è messo all’asta proprio dall’ultimo discendente della famiglia degli Hohenzollern e sarà per la prima volta diviso, confluendo in nove lotti, che – a meno di un unico compratore – saranno venduti singolarmente. Tra le gioie del corredo messe all’asta ci sono un diadema (inizialmente nato come cintura e poi modificato durante l’epoca della principessa Josephine, perché passate di moda le cinture-gioiello), un collier, un paio di orecchini, due pendenti, alcune spille, un anello, un braccialetto e la tiara della regina portoghese. Partiranno probabilmente da una base d’asta di 100mila euro a pezzo e di 350mila euro per la tiara.

“Warrior”, l’opera icona di Basquiat, è vendita record nel mercato asiatico

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Qual è l’opera d’arte occidentale più costosa in assoluto acquistata su mercato asiatico? Da ieri 23 marzo 2021 è senza dubbio “Warrior” di Jean-Michel Basquiat.

Messo all’asta da Christie’s a Hong Kong, l’opera dell’artista americano considerato pioniere della street art e del graffitismo, partita da una stima di HKD 240.000,000/HKD 320.000,000 è stata venduta in asta serale live e live streaming alla cifra record di HKD 323.600,000 (quasi 42 milioni di dollari). La vendita è avvenuta dopo una febbrile contesa tra potenziali acquirenti di New York e Hong Kong che sottolinea il sempre vivo interesse per la poetica dell’arte di Basquiat, indubbiamente annoverato tra i pittori più importanti che hanno caratterizzato l’ultimo mezzo secolo.

L’opera risale al 1982, anno che ricalca il periodo della piena maturità creativa e professionale dell’artista. È un imponente dipinto dove al centro della tela campeggia un guerriero a figura intera che brandisce una spada, pronto, nella postura e nello sguardo “aggressivo”, a combattere, probabilmente per far valere, da uomo nero, i propri diritti di individuo in politica e in società.

Opera icona dell’arte di Basquiat, con essa l’artista sembra quasi volersi fare interprete e rappresentante nella storia dell’arte di un’universale rivendicazione di diritti negati, per cui l’uomo nero ha sempre dovuto combattere.

All’asta l’iconica opera di Banksy “Game Changer”. In beneficenza i proventi.

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Tra le opere all’asta il 23 marzo 2021 presso la casa d’aste di Christie’s ci sarà anche l’iconica opera di Banksy realizzata nel maggio 2020, divenuta popolare per la forza e nello stesso tempo la semplicità del messaggio che lo street artist le ha voluto affidare.

Si tratta di un olio su tela, monocromo, realizzato come omaggio e ringraziamento agli infermieri e a tutto lo staff sanitario per  gli sforzi e il lavoro svolto durante i duri momenti della pandemia. L’opera ha fatto il giro del mondo sui social in particolar modo per la vicinanza, in quel frangente, di sentimenti che ha accomunato tutti.

Iconograficamente riporta pochi ma essenziali elementi che in un colpo d’occhio puntano l’attenzione sull’eroicità dei medici ma anche sulla famiglia e i suoi valori. Così nel centro di un fondo bianco campeggia l’immagine in bianco e nero di un bambino inginocchiato che gioca con il pupazzo di un’infermiera supereroina reale, lasciando in un cestino di fianco eroi fittizi come Batman e Spiderman.

L’opera intitolata Game Changer finora esposta solo nella hall dell’ospedale di Southampton al quale l’artista l’aveva regalata, con tanto di dedica e ringraziamento in una nota di accompagnamento, ora è nella sede di Christie’s a Londra in attesa di essere battuta per una stima di 2.500.000/3.500.000 sterline. I proventi dell’asta Christie’s 20th Century Art Evening Sale saranno devoluti al sistema sanitario pubblico del Regno Unito, mentre nell’ospedale una copia del dipinto prenderà il posto dell’originale.

All’asta di Sotheby’s di marzo, previsto un raro dipinto di Van Gogh, stimato tra i 5 e gli 8 milioni di euro

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C’è attesa per l’asta di Sotheby’s di marzo a Parigi, per la presentazione di un quadro di Van Gogh appartenente  ad una serie ritenuta molto rara e che per un secolo è rimasto conservato in una collezione privata di una famiglia parigina che l’ha acquistato nel 1920.

Si tratta del dipinto “Scène de rue à Montmartre” della serie appunto dei dipinti realizzati dall’artista olandese durante il suo breve soggiorno a Montmartre, la strada degli artisti ed intellettuali bohèmien, dove condivise una stanza col fratello tra il 1886 e il 1888.

Il quadro, del 1887, è un olio su tela di 46 cm per 61 e rappresenta forse uno dei più interessanti lavori del periodo parigino dell’artista, la cui produzione più conosciuta è quella concentrata ad Arles. Per quanto catalogato, non è mai apparso al pubblico dal momento dell’acquisto da parte del collezionista francese, fino ad oggi. Il suo valore è stimato tra i 5 e gli 8 milioni di euro.

Rappresenta una scena del quartiere dove, sullo sfondo del Moulin à Poivre, il mulino a vento che sorgeva sulla collina Butte fino al 1911, anno in cui quando venne distrutto, del recinto del Moulin de la Galette decorato da lanterne e di una giostra dietro di esso, passeggia una coppia mentre due bimbi giocano allegramente.

Il dipinto risente dell’influenza degli Impressionisti con i quali Van Gogh entrò a contatto proprio in quel periodo. Il quadro è tra i pochissimi della serie ancora in mano a privati, la maggior parte è custodita nei più prestigiosi musei.  

Record per Botticelli all’asta di Sotheby’s

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L’asta di ieri 28 gennaio 2021 di Sotheby’s  ha registrato un record finora senza precedenti riguardanti le opere del grande maestro rinascimentale, Sandro Botticelli. Si tratta della rara opera “Ritratto di giovane con tondo di santo” venduto a telefono per la cifra di 92 milioni di dollari, di gran lunga superiore all’ultimo dipinto dell’artista fiorentino venduto all’asta da Christie’s nel 2010 alla cifra più alta di 10,3 milioni di dollari (“Madonna Rockefeller”). Con l’aggiudicazione di ieri l’opera di Botticelli diventa il secondo dipinto rinascimentale  più costoso dopo il “Salvador Mundi” di Leonardo.

“Ritratto di giovane con tondo di santo” era un’opera del maestro appartenente ancora a privati. Fu infatti acquistata 40 anni fa dal miliardario del settore immobiliare, costruttore di vari grattacieli a New York,  Sheldon Solow, scomparso il novembre scorso, per poco più di un milione di dollari. L’opera era poi passata alla sua fondazione privata, a scopo filantropico, facendo così risparmiare molti soldi in tasse prima al miliardario stesso e poi ai suoi eredi.

L’opera risale al 1480 ca. e raffigura un giovane nobile con in mano un tondo ligneo con la rappresentazione di un santo che riprende un originale quattrocentesco del pittore senese Bartolomeo Bulgarini. Si è ipotizzato che il giovane possa essere un membro appartenente alla famiglia Medici, mecenati di Botticelli, forse proprio il fratello minore di Lorenzo, Pierfrancesco de’ Medici. Molto probabilmente il fatto che nel quadro sia inscritta l’immagine del santo ha salvato il dipinto nel tempo, specie alla caduta dei Medici, quando con l’avvento del Savonarola anche un ritratto veniva visto come un atto di vanità e pertanto da bruciare nel tristemente noto “falò delle vanità”. La figura del santo può aver dato testimonianza di un atto di fede in grado di allontanare qualsiasi sospetto.  

Ancora successi per le aste online. Buoni risultati per Contemporary Art| Milan

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Come già precedentemente osservato, nonostante l’incertezza generata da questo periodo ed il lungo lockdown subito, il forte interesse per l’arte non si è mai arrestato. Così dopo i successi dell’asta online di giugno proposta da Sotheby’s – che ha anche vinto le perplessità riguardanti le vendite su web – tra il 20 e il 27 novembre 2020 si è tenuto il secondo appuntamento online della Contemporary Art| Milan, con una nuova selezione di capolavori dell’arte del XX secolo, che ancora una volta ha registrato buoni risultati, confermando il trend.

In catalogo, opere di artisti italiani ed internazionali che hanno fruttato aggiudicazioni per la cifra complessiva di 7.828.760€. Tra le opere vendute, capolavori di maestri della prima metà del Novecento come Morandi, Boccioni e de Chirico, ma anche composizioni di artisti contemporanei.

Contemporary Art| Milan di Sotheby’s: le opere vendute

In particolare, di Giorgio Morandi è la straordinaria Natura Morta del 1946 a far registrare una vendita di 823.200€, mentre per quanto riguarda Giorgio de Chirico, dopo il recente record mondiale registrato all’asta di New York di Christie’s con l’opera Pomeriggio di Arianna, ben tre opere vengono aggiudicate all’incanto da Sotheby: Mobili nella valle del 1928 e del 1951, rispettivamente chiuse a 315.000€ e 126.000€ e Interno metafisico con officina a 351.300€.

Per Boccioni l’opera Mia madre del 1907 viene battuta ed aggiudicata per 126.00€. Anche l’opera Ossigeno Ossigeno, tra le varie presenti di Mario Schifano, registra un forte interesse tanto da superare di gran lunga la stima massima di 399.700€ e chiedere la vendita a 678.000€. Non mancano tra le vendite opere di Capogrossi (Superficie 196 a 327.100€), di Adami (Toys a 138.000€) e di Pistoletto (tra cui il grande arazzo Oggi il trentunesimo giorno dodicesimo mese anno millenove100ottantotto a 399.700€).

Per quanto riguarda le opere di stranieri, particolare successo ha registrato la scultura Untitled di Alexander Calder venduto a 436.000€, Composition di Mathieu, padre dell’astrattismo, a 252.000€ e Study to homage to the square: reddish in orange with gray  di Joseph Albers  a  327.100€.

Aumenta l’interesse per l’arte italiana. Tra i record d’asta “Pomeriggio di Arianna” di De Chirico

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Se le aste recenti hanno dimostrato che l’arte contemporanea, anche di correnti diverse e più innovative, mantiene sempre il suo interesse muovendo i collezionisti finanche in questo periodo così economicamente e finanziariamente traballante, l’arte classica italiana non si dimostra da meno e continua a tenere testa!

Lo dimostra l’asta dello scorso ottobre di Christie’s a New York dove gli incassi hanno confermato una discreta tenuta di quest’arte ed un suo aumentato interesse con un nuovo record mondiale per un’opera di De Chirico. Si tratta del dipinto “Pomeriggio di Arianna”, opera dipinta dal maestro della Metafisica nel 1913, venduta per la cifra di 15,9 milioni di dollari. Una vendita straordinaria se si pensa che il dipinto partiva da una valutazione di 10 milioni di dollari e non aveva lo scudo di garanzie che invece esistevano per le altre opere più significative presenti all’asta. Probabilmente il fatto che era un’opera unica presentata e che De Chirico si mostrava come l’artista di maggior attrazione dell’asta ha giocato un ruolo decisivo nella “rincorsa” all’acquisto, aggiudicato ad un collezionista americano.

“Pomeriggio di Arianna” di De Chirico e le altre opere italiane vendute

L’opera fa parte della serie di 8 tele composte tra il 1912 e il 1913, di cui 5 custodite in collezioni museali (Metropolitan Museum of Art di New York e Philadelphia Museum of Art) e 3, tra cui questa, in mano ancora a privati. Si distingue dalle altre della serie per il formato verticale su larga scala e per essere l’unico esemplare a rappresentare l’emblematica nave di Teseo con le vele bianche narrate nel mito di Arianna. A distinguersi nell’asta anche altre eccellenze italiane tra cui un tavolo da pranzo di Carlo Mollino venduto a 6,2 milioni di dollari, un Lucio Fontana di 2,9 milioni di dollari e tre prototipi delle Alfa Romeo Bertone B.A.T. dal design aerodinamico unico che hanno registrato una vendita di 14,8 milioni di dollari.

L’asta “Thinking Italian Milan”

Per quanto riguarda l’Italia però anche l’asta “Thinking Italian Milan” del 4 novembre di Christie’s a Milano, tentativo di riscatto per l’insuccesso dell’edizione londinese di ottobre, non ha ottenuto grossi risultati, registrando come top price una tela di Mario Schifano, “Paesaggio anemico I”, battuta a  644,000 euro.