collezione

Sotheby’s si aggiudica la messa all’asta della collezione Macklowe, stimata oltre 600 milioni di dollari

Settembre 13, 2021 by Lascia un commento

Come risaputo quello di Harry e Linda Macklowe è uno dei casi di divorzio più complessi e seguiti dal mercato dell’arte nella storia del collezionismo.

I due ricchi ex coniugi infatti avevano collezionato negli anni un patrimonio di opere d’arte moderne e contemporanee di importanza mondiale, per il quale non avevano mai trovato un accordo riguardo il valore dei singoli pezzi, che differiva anche di 30 milioni di dollari. Pertanto emblematica è stata la decisione del giudice di mette fine alla lite tra i due ordinando un curatore fallimentare per la messa in vendita di 65 tra le opere più prestigiose della collezione entro 3 anni dalla sentenza.

Il 2021 doveva essere l’anno dell’asta ma, vista l’emergenza legata alla pandemia, è stata posticipata.

Ora, dopo un braccio di ferro tra le due più importanti case d’asta mondiali, Sotheby’s e Christie’s, che si sono contese la vendita, la collezione è pronta per essere messa all’asta in due vendite indipendenti a novembre e a maggio del prossimo anno presso Sotheby’s. È infatti questa casa d’aste ad aggiudicarsi il grande affare, garantendo una stima di oltre 600 milioni di dollari, la più alta mai posta su una collezione all’asta finora.

Della collezione fanno parte dei Warhol, Rothko, Twombly, Giacometti, Richter.

Nella prima asta in programma per il 15 novembre 2021, opere di punta dal valore stimato di oltre 70 milioni di dollari, sono soprattutto due: “Le Nez” di Giacometti e l’estratto “N. 7” di Mark Rothko (1951).

La prima è una scultura in cui primeggia una testa dal naso lungo come Pinocchio sospesa in una gabbia che racchiude l’essenza dell’arte di Giacometti e che rappresenta un’unicità nel suo genere come opera all’asta. La seconda, è una delle opere più ampie dipinte dall’artista che nella vibrazione cromatica racchiude tutta la tensione emotiva e la profonda poetica di Rothko. A queste si aggiunge anche “Nine Marilyns” di Andy Warhol, serigrafia realizzata su una foto del volantino pubblicitario del film Niagara, in cui la Monroe aveva recitato nel 1953 e stimata tra i 40 e 60 milioni di dollari, oltre ad altre opere di grande valore di artisti come Cy Twombly e Gerhard Richter.

“Pietro Consagra. La materia poteva non esserci”, la mostra omaggio al centenario della nascita dell’artista siciliano

Agosto 26, 2021 by Lascia un commento

Con l’intenzione di recuperare un omaggio per il centenario della nascita di Pietro Consagra che cadeva nel 2020 e nella continuità del progetto di presentazione della Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, dal 12 settembre 2021 fino al 9 gennaio 2022 sarà possibile visitare la mostra “Pietro Consagra. La materia poteva non esserci” a Lugano.

L’artista siciliano tra i maggiori rappresentanti dell’Astrattismo internazionale sarà protagonista di una retrospettiva che unisce opere che vanno dagli anni ‘50 ai ‘70 della produzione e che si costruisce col contributo della collezione e dell’Archivio Consagra.

La mostra rientra tra le esposizioni temporanee dedicate all’approfondimento di artisti presenti nella collezione che si alternano ai percorsi espositivi organizzati ogni due anni per far conoscere le opere più prestigiose, conservate, di arte italiana, dal Novecento ad oggi.

Nello specifico la mostra dedicata a Consagra fa rifermento già dal titolo ad una delle opere più significative della produzione dell’artista “La materia poteva non esserci” realizzata in Sicilia e che resta rappresentativa della visione di Consagra improntata sull’importanza del percorso dall’idea al concetto in rapporto dialogico con la società e non privilegiando la materia ai fini della ricerca ultima della forma.

Consagra è stato un artista poliedrico, che si è confrontato con tutti i generi della creazione artistica, dalla pittura alla scultura, al disegno, al design di arredi e gioielli, all’architettura, sperimentando materiali diversi (ferro, bronzo, acciaio, legno bruciato) e tecniche varie.

In mostra sono pertanto circa sessantaquattro opere che individuano la parabola artistica e concettuale di Consagra, dagli esordi alla maturazione, sottolineando la sua interpretazione della città come luogo di pensiero e relazione con la quotidianità, il dialogo con l’altro, ecc. In esposizione, anche, per la prima volta tre lenzuoli dipinti tra la fine degli anni ’60 e i ’70, in cui viene sperimentato un materiale povero e quotidiano.

Ad accompagnare la mostra un catalogo contenenti saggi inediti sull’artista da parte di critici e studiosi.

All’asta la curiosa collezione di Philippe Daverio

Aprile 8, 2021 by Lascia un commento

Ad un anno dalla scomparsa del critico d’arte più iconico ed eccentrico del nostro secolo, Philippe Daverio, è possibile addentrarsi nel suo mondo curioso e colorato con un’asta-esposizione della bizzarra collezione che ha raccolto durante la sua vita. Presso la casa d’asta Il Ponte di Milano, dal 20 al 23 aprile 2021, all’interno della sessione Arredi e Dipinti Antichi, verranno messi all’incanto oggetti di design, sculture, dipinti, strumenti musicali, arredi e altri beni che appartenevano al popolare storico d’arte francese, che potranno anche essere visitati su prenotazione, in un’esposizione presso la sede della casa d’asta, dal 7 al 16 aprile.

Sono tutti oggetti di valore collezionati nel tempo dal colto ed anticonformista divulgatore d’arte che raccontano il suo gusto e l’estrosa curiosità che lo ha alimentato. Come avverte lo stesso catalogo di accompagnamento alla collezione “…A Philippe Daverio non interessava costruire una collezione personale, quanto personalizzare una collezione…” pertanto non si troverà il pezzo manifesto di un’epoca o di scoperta di un artista o di una nuova corrente, ma oggetti-culto che simboleggiano il suo personale concetto di bello, di interessante, di sorprendente… È possibile così trovare vasi dal design eccentrico di alcuni maestri degli anni venti del ‘900, come anche vetrine in legno in stile Déco o arredi di gusto Liberty italiano e francese. Oggetti di epoche differenti e appartenenti a correnti diverse, opere provocatorie e cariche di simboli come “Caterina di Russia” realizzata dall’artista Patrizia Medail secondo l’immagine di una nobildonna con fattezze da orso o ancora un flipper anni ’50, un’automobile in bronzo, statuette cinesi o panchetti in stile neogotico.

Insomma aggiudicarsi un pezzo di questa collezione significa mantenere vivo quell’animo fanciullesco che ha caratterizzato l’approccio curioso all’arte da parte di Daverio, che è difficile da dimenticare e che lo rendeva affabile interlocutore e ospite ricercato anche nelle iniziative promesse da Prince Group che in Daverio ha avuto sempre un interessato collaboratore sia come Critico ufficiale sia come Special Guest.

“Michelangelo: Mind of the Master”, una mostra negli States sul genio rinascimentale

Dicembre 20, 2019 by Lascia un commento

Fino al 5 gennaio 2020 negli States è possibile ammirare un’imperdibile mostra sul grande Michelangelo Buonarroti, presentata come un’inedita raccolta di opere su carta che ha l’obiettivo di far conoscere oltreoceano la produzione artistica del genio rinascimentale.

Si tratta di “Michelangelo: Mind of the Master”. Esposta al Cleveland Museum of Art della città di Cleveland in Ohio ed organizzata dallo stesso museo e dal Jean Paul Getty Museum, in collaborazione con il Teylers Museum di Haarlem, nei Paesi Bassi, la mostra presenta il genio incontrastato del Rinascimento italiano attraverso una serie di disegni provenienti dalla collezione della regina Cristina di Svezia.

Sono più di cinquanta capolavori tra schizzi appartenenti alla raccolta ed altre opere sempre su carta, per la prima volta negli Stati Uniti, e sono in massima parte bozzetti di nudi, utilizzati da Michelangelo nella fase preparatoria alla decorazione del soffitto della Cappella Sistina.

Il percorso espositivo si articola in quattro sezioni ed è scandito secondo una disposizione cronologica delle opere che si apre con gli anni di Michelangelo trascorsi nella Firenze di Lorenzo il Magnifico, ai tempi dell’apprendistato alla bottega di Domenico Ghirlandaio. Di questo periodo sono i primi schizzi giovanili, ispirati allo studio di classici come Giotto e Masaccio. Seguono poi i primi approcci maturi al disegno, osservabili nei diversi modelli anatomici e in due rari studi per l’affresco della Battaglia di Cascina, che Michelangelo avrebbe dovuto realizzare nel Salone dei Cinquecento, all’interno di Palazzo Vecchio a Firenze, ma che non fu mai compiuto. A fine percorso si ritrovano i disegni preparatori per la Sagrestia Nuova della Basilica di San Lorenzo e quelli relativi al periodo romano. Inoltre di grande interesse e di forte impatto visivo è la parte dedicata alla Cappella Sistina, presentato con un gruppo di quattro disegni realizzati tra il 1508 e il 1512.

La mostra si sposterà successivamente al Jean Paul Getty Museum di Los Angeles, raccontando in maniera itinerante il mito di un eclettico genio che ancora desta meraviglia.

“Scrivi a Peggy”, l’iniziativa per ricordare Peggy Guggenheim

Agosto 27, 2019 by Lascia un commento

In occasione dell’anniversario della nascita della mecenate americana Peggy Guggenheim, la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia ha lanciato un’iniziativa suggestiva ed interessante volta a ricordare la figura di questa donna coraggiosa e dall’atteggiamento dirompente, attraverso le parole di tanti che l’hanno conosciuta o che lei ha ispirato.

L’iniziativa si chiama “Scrivi a Peggy”: lettere cartacee o mail indirizzate alla Collezione Peggy Guggenheim di Venezia in cui dimostrare l’affetto e la stima per la donna. Le lettere più interessanti potranno anche essere pubblicate sul sito del museo o sui social di riferimento, mentre tutte entreranno a far parte dell’archivio di memori e ricordi dedicato alla Guggenheim.

L’idea è parte di un progetto di più ampio respiro denominato La continuità di una visione, fatto di una serie di programmi collaterali che vogliono ampliare la conoscenza e l’attenzione sulla figura poliedrica di Peggy Guggenheim a distanza di 40 anni dalla sua scomparsa e 70 dalla sua prima mostra pubblica di scultura contemporanea a Venezia. La Guggenheim arrivò nella Serenissima nel 1949, trasferendosi a Palazzo Venier dei Leoni, diventata subito sua dimora e luogo di accoglienza di tutti i grandi artisti del Novecento. Infatti qui ha lasciato un vasto patrimonio artistico in cui poter ammirare opere di Picasso, Chagall, Kandinsky, De Chirico, Mondrian, Salvador Dalí, Magritte, Pollock, Rothko e tanti altri.

La continuità di una visione appunta il suo programma sull’interesse verso due anni particolarmente importanti per il museo e per la storia dell’arte del XX secolo: il 1949 e il 1979. A questi anni sono dedicati eventi, appuntamenti ed interventi da parte di chi ha conosciuto la Guggenheim, di esperti di varie discipline e grandi collezionisti.

Maggiori informazioni sul sito Guggenheim Venice