Cubismo

“Mirò. Il colore dei sogni”, la mostra parmense che porta nel mondo onirico di Mirò

Novembre 16, 2021 by Lascia un commento

Fino al 12 dicembre 2021, in Villa dei Capolavori a Mamiano di Traversetolo, presso Parma, è visitabile la mostra “Mirò. Il colore dei sogni”, un’esposizione di 50 opere dell’artista spagnolo in cui ritrovare quella rottura e continuo superamento dell’arte tradizionale che Mirò fa affidandosi ad una pittura astratta, che si leva dalle emozioni e che risente di influenze diverse, dall’arte popolare alla calligrafia asiatica ai graffiti urbani, e del rapporto con la musica e la poesia.

Quelli in esposizione sono lavori del periodo che va dagli anni ’30 ai ’70, in prevalenza oli su tela, disposti come una partitura musicale ad evidenziare la concezione pittorica dell’artista: un flusso continuo e immediato di forme e colori che risponde alla forza di una dirompente creatività. Emergono così nell’arte di Mirò figure fantastiche, immaginarie entro cui spuntano evidenti anche tracce di reale, assurti a simboli di una realtà che viene trasfigurata nel sogno. Si ritrovano l’occhio, la luna, la mano, le stelle, tra colori brillanti, forme essenziali e allucinate, tinte forti che mostrano quell’immaginario dell’artista che si è formato passando dall’Espressionismo al Cubismo, al Surrealismo.

La mostra è stata concepita con il contributo di studiosi sia italiani che spagnoli e attraversa l’artista come in un sogno, sostanza stessa della sua pittura. Ad accompagnare l’esposizione, un catalogo con saggi di studiosi stranieri, con temi come “Mirò e la musica” e “Mirò e l’Italia”, nello specifico saggi scritti dal nipote dell’artista.

Storie dell’arte: l’artista Paul Cézanne in 5 punti

Gennaio 19, 2021 by Lascia un commento

Oggi si ricorda Paul Cézanne, l’artista moderno tormentato e solitario, precursore del postimpressionismo, nato ad Aix-en-Provence il 19 gennaio 1839. Scopriamo insieme l’artista che ha ispirato il cubismo picassiano, in una sintesi a 5 punti:

Figlio di un banchiere, Cézanne viene indirizzato alla facoltà di legge per poi abbandonarla e seguire la sua vocazione artistica
Le sue prime opere risentono ancora delle istanze romantiche, nonostante i primi incontri con gli impressionisti come Pisarro, Renoir, Monet ai quali poi si accosta per abbandonarli dopo i primi insuccessi espositivi del gruppo, deciso a ricercare uno stile più consono alla sua idea di pittura
I colori di Pisarro, le pennellate di Van Gogh, lo studio della natura nelle sue forme elementari al di là dell’impressione visiva sono gli elementi che influenzano e strutturano il suo stile, in cui è il colore a definire forme e volumi. Temi ricorrenti sono nature morte, ritratti della moglie, scene di vita quotidiana, composizioni con bagnanti.
Dopo varie stroncature, riceve i favori della critica solo in età avanzata e alla personale del 1895, tanto da essere poi esposto in tutta Europa, raccogliendo consensi sia all’Exposition Universelle del 1900 che alla mostra postuma del 1907 al Salon d’Automne
Ultima sua grande opera considerata il capolavoro assoluto e sintesi dei suoi studi è “Le grandi bagnanti”, finita un anno prima della sua morte avvenuta nel 1906 a causa di una polmonite. Oggi le sue opere valgono milioni di dollari.

“1 Picasso per 100 euro”, la lotteria di beneficenza internazionale che ha portato un autentico Picasso nel salotto di un’italiana!

Maggio 22, 2020 by Lascia un commento

Si è conclusa da poco una bellissima iniziativa online che ha unito nel binomio arte e solidarietà persone partecipanti in tutto il mondo.

Si tratta di “1 Picasso per 100 euro”, una vera e propria lotteria di beneficenza internazionale bandita sul web, accessibile a chiunque – in qualsiasi parte della terra – avesse voluto acquistare un biglietto e realizzata per scopi umanitari. Difatti la lotteria, che è alla sua seconda edizione, è stata ideata in collaborazione con CARE, una delle principali ONG a livello mondiale, e ha posto come suo obiettivo una raccolta fondi che contribuisse alla rafforzamento di progetti volti alla salute e all’igiene all’interno di villaggi poveri del Camerun e del Madagascar. In particolare il progetto si concentra sulla costruzione di pozzi ed impianti idrici che possano permettere a scuole e famiglie di aver accesso all’acqua potabile, un bene che, in questo momento di urgenza sanitaria imposto dalla pandemia in corso, risulta ancora più necessario in posti come quelli di queste comunità africane dove la qualità della vita è bassissima.

Per contribuire a questa iniziativa è bastato acquistare un biglietto dal costo di 100€ per poter concorrere all’aggiudicazione di un’opera straordinaria, del grande maestro de Cubismo, Picasso, dall’inimmaginabile valore di 1 milione di euro! Un prezzo davvero alla portata di molti per un’opera – “Natura morta” del 1921, messa in palio dal collezionista franco-libanese David Nahmad – che si poteva solo immaginare di vedere nei musei o nelle collezioni private, non certo nel salotto di casa propria…

Una motivazione, questa, che unita alla causa umanitaria ha visto la partecipazione davvero massiccia di oltre 51mila persone permettendo così addirittura di superare il valore di mercato dell’opera del grande artista del Novecento.

E chi è stato il fortunato vincitore? L’estrazione del biglietto vincente tenutasi presso Christie’s a Parigi porta il nome di una donna italiana…. Una signora di Ventimiglia che aveva ricevuto il fortunato biglietto della lotteria di beneficenza dal figlio come regalo di Natale!

[immagine in evidenza tratta dal sito ufficiale della lotteria 1picasso100euros]

Nella Ville Lumière con “Arte Paris – Premio Internazionale Picasso”

Settembre 4, 2019 by 1 commento

Dal 6 all’8 settembre 2019 si terrà la manifestazione “Arte Paris – Premio Internazionale Picasso” che rende omaggio ad uno dei più straordinari artisti del XX secolo, che nella capitale francese dipinse i primi quadri che avrebbero rivoluzionato la storia dell’arte.

Qui infatti Pablo Picasso venne già giovanissimo e aprì il suo primo atelier in un fabbricato – il Bateau Lavoir – che si trasformò ben presto in un cenacolo di artisti, scrittori e mecenati all’avanguardia, tra cui il pittore Juan Gris, lo scrittore Guillaume Apollinaire e i collezionisti americani Leo e Gertrude Stein. Sempre a Parigi Picasso sviluppò l’arte del periodo blu e poi del rosa fino a giungere alle prime composizione che portarono a consacrarlo uno dei maggiori rappresentanti del Cubismo.

E proprio a Parigi e precisamente nel quartiere di Le Marais dove sorge il magnifico Palazzo Nobiliare Salè – attualmente sede del Museo Nazionale Picasso con più di 5000 opere, archivio e collezione personale dell’artista -all’interno dell’Espace Thorigny sono chiamati ad esporre gli artisti dell’evento organizzato dall’associazione ArtetrA presieduta da Veronica Nicoli in collaborazione con la Prince Group di Armando Principe.

Quattro sono le sezioni del premio internazionale a cui i più talentuosi artisti selezionati dallo staff di ArtetrA e Prince Group partecipano. Opere di pittura, scultura, fotografia/grafica, digital art saranno in mostra e ammirati dai tanti avventori che si lasceranno ancora una volta affascinare dalla Ville Lumière.

Anche IconArt Magazine dedica uno spazio speciale all’evento all’interno della rivista che sarà presente alla manifestazione.

Il vernissage di “Arte Paris” è previsto per venerdì 6 settembre, alle ore 18,00. Sarà possibile visitare la mostra fino all’8 settembre dalle ore 10,00 alle 13,30 e dalle ore 15,30 alle 19,00. La cerimonia di premiazione invece si terrà sabato 7 settembre, alle ore 17,00. L’ingresso è gratuito.

“Joan Mirò il colore dei miei sogni” , mostra al Grand Palais di Parigi

Gennaio 10, 2019 by Lascia un commento

C’è tempo fino al 4 febbraio 2019 per ammirare la grande retrospettiva dedicata all’arte di Joan Mirò alle Galeries Nationales del Grand Palais di Parigi. La mostra è intitolata “Joan Mirò il colore dei miei sogni” e attraverso circa 150 opere tra dipinti, ceramiche, disegni, collage, illustrazioni e sculture ripercorre la vita dell’artista fin dagli esordi. La molteplice e variegata produzione confluita nell’esposizione sottolinea la grande poliedricità creativa dell’artista espressasi in varie forme dell’arte. Sono tutti prestiti importanti da musei internazionali e collezioni private che segnano le tappe fondamentali del percorso artistico di Mirò.

L’artista catalano infatti ha abbracciato diverse correnti: Fauves, Cubismo, Dadaismo, prediligendo sempre però il colore e diventando così uno dei maggiori esponenti del Surrealismo, a cui ha consegnato nuove connotazioni di stile, dove forme e segni si corrispondono secondo la sua predilezione per il linguaggio onirico.

Il suo stile si è anche espresso come risposta ai fanatismi politici incombenti nella sua epoca, a cui ha sempre opposto l’universo onirico a volte delicato come nella serie delle Costellazioni del ’40 e ’41 e a volte invece violento come nei dipinti degli anni ’30.

Capace di evocare mondi poetici attraverso forme diverse ed innovative, il suo stile caratterizza anche le sculture e le opere in ceramica ed è prodotto di un’incessante ricerca e rinnovamento ancora più evidente nella produzione degli ultimi 25 anni.

Tutto ciò è percorso in questa mostra che si apre proprio con i primi periodi fauves (1912-17), segue con il momento cubista (1916-19) e poi il surrealista degli anni ‘25 in poi, passando per il periodo trascorso a Parigi (dal 1920) dove frequentò Paul Eluard, Michel Leiris, Tristan Tzara e Robert Desnos, conobbe André Masson e Picasso, per gli anni ’30, quelli dell’inizio della produzione di sculture, collage e opere in ceramica e per gli anni ‘40 caratterizzati dalla serie Costellazioni. A chiusura del percorso, i grandi formati dipinti a Palma de Maiorca come il trittico “La speranza del condannato a morte”.

“La cuina de Picasso”: la mostra è servita!

Agosto 6, 2018 by Lascia un commento

Fino al 30 Settembre 2018 a Barcellona, presso il Museo Picasso, è possibile visitare una mostra davvero singolare sull’artista simbolo del Cubismo, in cui vita ed opere passano per le suggestioni culinarie che hanno caratterizzato la sua esperienza. E’ “La cuina de Picasso”, un percorso espositivo costituito da scritti poetici e nature morte, quadri ispirati al cibo e sculture realizzate assemblando utensili da cucina. Circa 200 opere, provenienti da collezioni private e musei di tutto il mondo, che rievocano i rapporti sociali dell’artista andaluso, passanti per i locali simbolo dell’avanguardia: da El Quatre Gats a Barcellona o al Lapin Agile, sulla collina di Montmartre, nel periodo di permanenza a Parigi. Ma ci sono anche luoghi emblematici di un’epoca tormentata, come il ristorante Le Catalan, non lontano da calle Grand Augustins, che Picasso frequentava durante l’occupazione tedesca, pranzando lì in compagnia degli amici.

Un approccio originale pensato dal Museo barcellonese nell’ambito del grandioso progetto Picasso-Méditerranée, nato da un’iniziativa del Musée national Picasso-Paris: una rassegna culturale che è un viaggio all’interno del lavoro dell’artista, che coinvolge oltre 60 istituzioni internazionali, tutte con iniziative particolari, che si spalmano in un arco di tempo che va dalla primavera del 2017 fino a quella del 2019.

La mostra si divide in sezioni, ognuna con un tema specifico – il cibo, la cucina catalana e quella cubista, la penuria in tempo di guerra, gli scritti surrealisti, ecc. – che indaga l’immaginario iconografico e sensoriale dell’artista secondo una diversa e particolare rilettura, rintracciando nei luoghi, nella cucina, negli utensili, tratti simbolisti e linguaggio metaforico tipico dell’arte di Picasso. Completa la mostra, l’intervento dello chef Ferran Adrià che in un dialogo tra il processo creativo dell’artista e la creazione culinaria contemporanea, unisce arte e gastronomia in un’esperienza unica.

Altre informazioni sul sito ufficiale della mostra “La cuina de Picasso”