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De Chirico

Ancora successi per le aste online. Buoni risultati per Contemporary Art| Milan

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Come già precedentemente osservato, nonostante l’incertezza generata da questo periodo ed il lungo lockdown subito, il forte interesse per l’arte non si è mai arrestato. Così dopo i successi dell’asta online di giugno proposta da Sotheby’s – che ha anche vinto le perplessità riguardanti le vendite su web – tra il 20 e il 27 novembre 2020 si è tenuto il secondo appuntamento online della Contemporary Art| Milan, con una nuova selezione di capolavori dell’arte del XX secolo, che ancora una volta ha registrato buoni risultati, confermando il trend.

In catalogo, opere di artisti italiani ed internazionali che hanno fruttato aggiudicazioni per la cifra complessiva di 7.828.760€. Tra le opere vendute, capolavori di maestri della prima metà del Novecento come Morandi, Boccioni e de Chirico, ma anche composizioni di artisti contemporanei.

Contemporary Art| Milan di Sotheby’s: le opere vendute

In particolare, di Giorgio Morandi è la straordinaria Natura Morta del 1946 a far registrare una vendita di 823.200€, mentre per quanto riguarda Giorgio de Chirico, dopo il recente record mondiale registrato all’asta di New York di Christie’s con l’opera Pomeriggio di Arianna, ben tre opere vengono aggiudicate all’incanto da Sotheby: Mobili nella valle del 1928 e del 1951, rispettivamente chiuse a 315.000€ e 126.000€ e Interno metafisico con officina a 351.300€.

Per Boccioni l’opera Mia madre del 1907 viene battuta ed aggiudicata per 126.00€. Anche l’opera Ossigeno Ossigeno, tra le varie presenti di Mario Schifano, registra un forte interesse tanto da superare di gran lunga la stima massima di 399.700€ e chiedere la vendita a 678.000€. Non mancano tra le vendite opere di Capogrossi (Superficie 196 a 327.100€), di Adami (Toys a 138.000€) e di Pistoletto (tra cui il grande arazzo Oggi il trentunesimo giorno dodicesimo mese anno millenove100ottantotto a 399.700€).

Per quanto riguarda le opere di stranieri, particolare successo ha registrato la scultura Untitled di Alexander Calder venduto a 436.000€, Composition di Mathieu, padre dell’astrattismo, a 252.000€ e Study to homage to the square: reddish in orange with gray  di Joseph Albers  a  327.100€.

Aumenta l’interesse per l’arte italiana. Tra i record d’asta “Pomeriggio di Arianna” di De Chirico

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Se le aste recenti hanno dimostrato che l’arte contemporanea, anche di correnti diverse e più innovative, mantiene sempre il suo interesse muovendo i collezionisti finanche in questo periodo così economicamente e finanziariamente traballante, l’arte classica italiana non si dimostra da meno e continua a tenere testa!

Lo dimostra l’asta dello scorso ottobre di Christie’s a New York dove gli incassi hanno confermato una discreta tenuta di quest’arte ed un suo aumentato interesse con un nuovo record mondiale per un’opera di De Chirico. Si tratta del dipinto “Pomeriggio di Arianna”, opera dipinta dal maestro della Metafisica nel 1913, venduta per la cifra di 15,9 milioni di dollari. Una vendita straordinaria se si pensa che il dipinto partiva da una valutazione di 10 milioni di dollari e non aveva lo scudo di garanzie che invece esistevano per le altre opere più significative presenti all’asta. Probabilmente il fatto che era un’opera unica presentata e che De Chirico si mostrava come l’artista di maggior attrazione dell’asta ha giocato un ruolo decisivo nella “rincorsa” all’acquisto, aggiudicato ad un collezionista americano.

“Pomeriggio di Arianna” di De Chirico e le altre opere italiane vendute

L’opera fa parte della serie di 8 tele composte tra il 1912 e il 1913, di cui 5 custodite in collezioni museali (Metropolitan Museum of Art di New York e Philadelphia Museum of Art) e 3, tra cui questa, in mano ancora a privati. Si distingue dalle altre della serie per il formato verticale su larga scala e per essere l’unico esemplare a rappresentare l’emblematica nave di Teseo con le vele bianche narrate nel mito di Arianna. A distinguersi nell’asta anche altre eccellenze italiane tra cui un tavolo da pranzo di Carlo Mollino venduto a 6,2 milioni di dollari, un Lucio Fontana di 2,9 milioni di dollari e tre prototipi delle Alfa Romeo Bertone B.A.T. dal design aerodinamico unico che hanno registrato una vendita di 14,8 milioni di dollari.

L’asta “Thinking Italian Milan”

Per quanto riguarda l’Italia però anche l’asta “Thinking Italian Milan” del 4 novembre di Christie’s a Milano, tentativo di riscatto per l’insuccesso dell’edizione londinese di ottobre, non ha ottenuto grossi risultati, registrando come top price una tela di Mario Schifano, “Paesaggio anemico I”, battuta a  644,000 euro.

Un inverno di appuntamenti d’arte da non perdere!

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Anche per questo inverno IconArt Magazine  propone tanti appuntamenti in mostra da non farsi scappare sia in Italia che all’estero… Seguiteci, potreste trovare anche qualche buona idea per il vostro Natale!

Fino al 16 dicembre 2019, al China Port Museum di Ningbo è allestita la mostra itinerante “Portus, il mare degli antichi romani” dedicata al tema del mare e della navigazione nel mondo romano con oltre 100 prestiti del Museo Nazionale Romano …

“Michelangelo: Mind of the Master” è un’inedita raccolta di opere su carta che ha l’obiettivo di far conoscere oltreoceano la produzione artistica del genio rinascimentale. Visitabile fino al 5 gennaio 2020 all’interno del Cleveland Museum of Art dell’Ohio il percorso espositivo mette in mostra soprattutto bozzetti di nudi, utilizzati nella fase preparatoria alla decorazione del soffitto della Cappella Sistina…

Le sale di Palazzo Reale di Milano tornano a ospitare l’arte di “De Chirico” con una retrospettiva visitabile fino al 19 gennaio 2020 che ricostruisce la parabola artistica del “Pictor Optimus”. Il percorso espositivo si snoda in otto sale e mette in mostra oltre cento opere che provengono da importanti musei internazionali…

Palazzo Strozzi di Firenze celebra Natalia Goncharova, straordinaria figura femminile dell’arte del Novecento, attraverso una grande retrospettiva di 130 opere che ripercorre la sua vita controcorrente e la sua ricca e poliedrica produzione messa a confronto con capolavori di celebri artisti come Paul Gauguin, Henri Matisse, Pablo Picasso e Umberto Boccioni provenienti dalle collezioni dei più prestigiosi musei internazionali… La mostra “Natalia Goncharova. Una donna e l’avanguardia tra Gauguin, Matisse e Picasso” è visitabile fino al 12 gennaio 2020.

  • da “Natalia Goncharova. Una donna e l’avanguardia tra Gauguin Matisse e Picasso”- Palazzo Strozzi – Firenze
  • da “William Blake” – Tate Britain – Londra

Nelle quattro ampie sezioni in cui è dipanato il percorso espositivo della mostra “Giapponismo. Venti d’Oriente nell’arte europea. 1860 – 1915” all’interno di Palazzo Roverella a Rovigo,opere originali giapponesi sono affiancate a capolavori di artisti illustri che hanno subìto il fascino e l’influenza dell’arte giapponese… L’esposizione è fino al 12 gennaio 2020.

Una mostra alla Tate Britain di Londra aperta fino al 2 febbraio 2020 racconta, attraverso circa 300 tra dipinti, acquerelli e incisioni, l’arte ribelle e simbolica di “William Blake” (1757-1827), pittore, poeta e incisore inglese, una delle figure simbolo della storia dell’arte britannica, tuttora fonte di ispirazione per numerosi artisti…

Palazzo Albergati di Bologna ospita fino al 1 marzo 2020 una mostra dedicata alla poetica magia di Marc Chagall. Attraverso l’esposizione di 150 opere tra dipinti, disegni, acquerelli e incisioni, l’esposizione “Chagall. Sogno e Magia” racconta la vita, l’opera e il sentimento di Chagall per la sua sempre amatissima moglie Bella….

Gli appuntamenti completi, nelle sezioni “Da vedere in Italia” “Da vedere in Europa” e “Da vedere nel mondo” della rivista IconArt Magazine n° 10

A Palazzo Reale una grande retrospettiva su de Chirico

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Dopo circa cinquanta anni dall’ultima personale di Giorgio de Chirico, l’artista delle “apparizioni metafisiche” torna a Palazzo Reale di Milano, con una retrospettiva che ne ricostruisce tutta la carriera attraverso uno straordinario excursus  di un centinaio circa di suoi capolavori.

Aperta il 25 settembre 2019 la mostra “de Chirico” campeggerà nelle sale del museo fino al 19 gennaio 2020 raccontando uno dei maggiori maestri del Novecento da un punto di vista particolare ed inedito.

Allestita con prestiti provenienti da musei di tutto il mondo come il Tate Modern di Londra, il Metropolitan Museum di New York, il Centre Pompidou e il Musée d’Art Moderne de la Ville di Parigi, The Menil Collection di Huston e il MAC USP di San Paolo in Brasile, oltre che da enti milanesi quali il Museo del Novecento, la Casa Museo Boschi di Stefano, la Pinacoteca di Brera e Villa Necchi Campiglio, l’esposizione si fa chiave di accesso a quella pittura ermetica che è costante  dell’arte del maestro del Novecento.

La mostra è così suddivisa in otto sale che procedono per accostamenti originali e particolari generando una catena di reazioni visive che catapultano lo spettatore  in quell’atmosfera sospesa ed unica, tipica di de Chirico. Procedendo in concomitanza delle sue esperienze di vita, le opere esposte permettono di rintracciare l’evoluzione del suo pensiero e della sua carriera artistica fino ad approdare alla Metafisica, punto di arrivo di precedenti cicli creativi importanti nel decretare la sua crescita professionale.

Si parte dalle radici greche dell’infanzia per passare alle contaminazioni dell’arte rinascimentale italiana e della filosofia tedesca, agli anni più maturi della Parigi delle Avanguardie, nel cui contesto si nutrì quel pensiero metafisico capace di catturare non solo i Surrealisti ma anche il grande maestro della Pop Art, Andy Warhol, fino all’ultima fase delle rivisitazioni in chiave ironica del Barocco. Da qui anche particolare rilievo al periodo che ha generato lo stile delle rappresentazioni delle Piazze d’Italia, da cui uscirono i nuovi concetti di spazio poetico e terreno, gli approfondimenti sui manichini, sulla figura dell’uomo, sui nudi, gli autoritratti e l’atmosfera enigmatica che caratterizza tutta l’arte di de Chirico.

Maggiori informazioni sul sito Mostra de Chirico Milano

Berto, l’arte che nasce dal contatto

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Rosario Sprovieri, Curatore e Segretario del Mibact di Roma, è in quest’occasione “A colloquio con l’arte” di Gian Paolo Berto, personaggio di rilievo dell’arte contemporanea italiana dal secondo 900. 

Gian Paolo Berto è nato nel novembre del 1940 ad Adria, vicino Rovereto, in Veneto, ed è lì che ha iniziato le straordinarie frequentazioni d’arte sin dal primo Dopoguerra. Folgorante fu l’incontro con Tono Zancanaro e Carlo Levi, da lì è iniziato il suo cammino artistico di assoluto prestigio. Berto si è rivelato un artista eclettico nel mondo della pittura contemporanea italiana, è stato tra i pochissimi ammessi allo studio di De Chirico (ma anche di Guttuso e Picasso), ma ha sempre evitato dall’apparire nelle vetrine del grande mercato e delle mode dell’arte.

Il maestro, infatti, ha scelto il “contatto-vero”, in chiave anti-elitaria, con il pubblico più genuino: con i suoi amati allievi, con la gente più umile, con gli artisti intellettualmente dotati, spesso solitari, che hanno condotto la propria ricerca con rigore a autonomia rispetto alle mode e tutte le correnti.

Docente alla prestigiosa Accademia di Belle Arti di via Ripetta a Roma, città nella quale oggi risiede, il suo percorso di vita e il suo stesso carattere sono stati segnati profondamente dalla frequentazione e la condivisione di vita con i suoi amici artisti; Berto, il professore, mi ricorda della sua grande amicizia con Venanzio Crocetti, tra i più grandi scultori del Novecento, e col pittore calabrese Enotrio e mi fa capire che le amicizie per lui sono state davvero una seconda pelle!… Berto ha amato da sempre le incisioni e ne ha realizzate una infinità con il mitico stampatore romano di via Arco Dal Monte, Luigi Ferrante; ne custodisce anche tante altre, figure e paesaggi dei sui amici fidati, Carlo Levi, Guttuso, Treccani.

Nello studio stipato dalle opere appese in ogni centimetro quadro, campeggiano parecchi panorami romani del maestro padovano Tono Zancanaro….

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 08