filosofia

Piccinini si racconta: «La mia pittura è un continuo lavoro di ricerca»

Maggio 24, 2021 by Lascia un commento

Per la rubrica “A colloquio con l’arte” davanti a Rosario Sprovieri, Curatore e Segretario del Mibact di Roma si racconta così Alessandro Piccinini

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Ho visto, tra le sue foto, tantissimi personaggi della cultura italiana. Ci racconta qualcosa di queste frequentazioni?

Dopo l’Istituto d’Arte a L’Aquila mi sono trasferito a Roma. Mi sono iscritto all’Accademia delle Belle Arti frequentando la Facoltà di Scenografia. È lì che ho incontrato tanti artisti come Carlo Riccardi, Sandro Trotti, Sante Monachesi: frequentazioni che per me sono state un arricchimento umano oltre che culturale e artistica. Successivamente, ho conosciuto e frequentato anche un folto gruppo di artisti partenopei fra i quali il maestro Salvatore Emblema.

Perché la pittura è una componente essenziale della sua vita?

La pittura è una parte di me stesso, ha influito tanto sul mio carattere e sulle mie ricerche, che sono andate ad affinarsi con termini e trattati filosofici. Da tempo ho iniziato a studiare le archeologie cosmiche, le pietre del passato; quindi l’archetipo per farlo ridiventare un prototipo. Ed è da questo prototipo che è nata una idea che si è trasformata sino a quando, tra la fine degli anni Settanta e l’inizio anni Ottanta del secolo scorso, ha preso forma nel “Presenteismo”, la corrente pittorica a cui ho dato vita, condivisa con tanti altri amici. Quello è sicuramente un periodo importante della mia pittura, della mia carriera e della mia vita.

Oggi cosa continua ad affidare alle sue opere? Cosa vorrebbe che un osservatore attento cogliesse?

[…] i miei quadri si chiamano: “archeologia cosmica”; […] Guardo il circostante, ma non riproduco quello che vedo. Cerco di entrare nell’intimità della materia, di quel fenomeno, di quell’universo, quindi vado ad esplorare l’inconscio, l’io della coscienza, per poi proporne ogni scoperta nelle atmosfere dei miei quadri. I miei paesaggi della mente sono ricolmi di scene che potrebbero configurarsi in un fenomeno surrealista oppure in un astrattismo simbolico

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Quanta importanza hanno avuto letteratura e poesia per le sue opere?

I poeti sono stati dei maestri. Ho amato e conosciuto Giorgio Caproni, allievo di Giuseppe Ungaretti, Maria Cumani Quasimodo (la seconda moglie di Salvatore) e Rolando Meconi. Le narrazioni poetiche, la sinteticità incredibile dei versi, hanno dato un impulso ulteriore a tutta la mia ricerca. Ma devo aggiungere che, oltre ai poeti, devo tanto anche ai filosofi, agli archeologi, agli studiosi di enigmi […]

Articolo e intervista completa sulla rivista IconArt Magazine n° 19

A Milano il primo Museo della Filosofia

Novembre 12, 2019 by Lascia un commento

Da un’idea del dipartimento di Filosofia dell’Università Statale di Milano, nasce il primo Museo di Filosofia, assoluta novità nel suo genere ed interessante prospettiva conoscitiva per una materia affascinante quanto complessa. La realizzazione del progetto al momento è ancora in una fase embrionale. Sono infatti visibili attualmente solo le prime due stanze che sono state presentate in anteprima il 5 novembre 2019 assieme a due mostre esplicative degli obiettivi del progetto: “Il museo della filosofia: le prime stanze” e “Il museo che verrà”.

Visitabili fino al 21 novembre, le stanze offrono una prima panoramica di ciò che sarà la sede espositiva, visione a cui contribuiscono le due mostre, la prima mostrando come sia possibile comprendere gli assunti ed i principi filosofici creando un connubio tra riflessione e gioco e la seconda presentando idee e progetti per le stanze future.

Come i musei scientifici presenti nelle varie città del mondo, anche il museo della filosofia vuole raccontare con approccio più pratico quelle che sono le teorie più significative che si sono avvicendate nel tempo ed i quid che hanno mosso sin dall’antichità le menti dei tanti pensatori che riempiono i manuali di filosofia. Difatti nozioni e categorie logiche saranno espresse mediante simulazioni, video e giochi che coinvolgono anche il pubblico.

Attraverso un processo di scomposizione e ricomposizione dell’evoluzione ideologica e analitica che sta alla base delle teorie filosofiche più note, le si vogliono rendere più facilmente comprensibili e di conseguenza più avvicinabili all’interesse del pubblico. Una serie di attività interattive, esperimenti mentali, formulazioni di paradossi ed esperienze saranno quindi gli elementi di coinvolgimento alla portata di tutti.

È un modo per parlare di filosofia da un punto di vista differente, non solo di natura prettamente scolastica o manualistica, ma più concreta e possibilmente fugare fraintendimenti che spesso la cultura italiana di porta dietro in materia di filosofia.

“La regola di Piero”, la mostra che omaggia Piero della Francesca attraverso l’arte di Mimmo Paladino

Giugno 12, 2019 by Lascia un commento

Una grande personale è in programma dal 15 giugno 2019 al 31 gennaio 2020 ad Arezzo, fondata sull’arte di uno dei maggiori esponenti della Transavanguardia, Mimmo Paladino, indagata sotto il particolare aspetto del suo rapporto con l’arte rinascimentale e soprattutto con quello che l’artista campano considera suo maestro, ossia Piero della Francesca.

L’eccezionalità di questa mostra è già sintetizzata nel titolo stesso “La regola di Piero”, che si presenta come vero e proprio omaggio di Paladino al famoso pittore-umanista e che mette in evidenza come l’arte del primo affondi le sue radici nella grande tradizione figurativa e filosofica italiana.

Tra le varie esperienze rivolte al passato – dalle civiltà pre-romane al Rinascimento – quello con Piero della Francesca è stato un confronto costante che ha influenzato notevolmente la ricerca artistico-estetica di Paladino, sotto anche il profilo metodologico e teorico.

Questo rapporto è pertanto al centro del percorso espositivo aretino che si sviluppa in diverse aree della città e che, pur non citando direttamente l’artista rinascimentale a livello formale, ne condivide ed esprime i valori comuni, “come l’incontro tra tradizione e modernità, tra razionalità ed emozione, tra luce, forma e colore, tra idealizzazione, astrazione, simbolo e realtà”.

L’esposizione consta di circa 50 opere distribuite in 6 diverse sedi espositive, i cui nuclei nevralgici sono la Galleria comunale d’Arte Contemporanea e la Fortezza Medicea.

Nella Galleria è protagonista la pittura, con l’esposizione di trentaquattro dipinti di Paladino tra cui anche opere molto celebri, annunciata dal grande monumento temporaneo collocato nella piazza antistante la Galleria, che omaggia la matematica e la vocazione proto-scientifica dell’Umanesimo di cui Piero della Francesca è simbolo.

Nella Fortezza invece si potranno ammirare sculture-pittoriche monumentali dalla grande tensione drammatica come i nove elementi di “Vento d’acqua” del 2005 scolpiti in bronzo ed i giganteschi “Specchi ustori” del 2017.

Maggiori informazioni sul sito ufficiale della mostra.