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Evocazioni

Aprile 11, 2019 by Lascia un commento

Uno scultore appassionato di botanica non poteva evitare di occuparsi di bonsai.

Così esordisce l’artista Domenico Sorrentino nell’articolo per la consueta rubrica “A scuola d’arte” della rivista IconArt Magazine di marzo – aprile 2019. E continua…

Da un po’ di anni “coltivo” con dedizione questa passione mostrando le mie piante con piacere.

La prima cosa che mi viene chiesta, quando si parla di bonsai, è cosa si intende per bonsai. Vista la frequenza con cui mi viene posta la domanda, ho trovato un’efficace risposta: il bonsai è un’evocazione di un albero piuttosto che una miniatura di un albero. La domanda successiva, che prontamente arriva, è cosa si intende per evocazione.

Se ti mostro una foto di una persona che hai perduto da molto tempo ti ricorderai di lei richiamandola alla mente. Invece se ti faccio sentire un odore o vedere un oggetto che gli è appartenuto, quello che ti succede è ciò che intendo per evocazione. Questa è la mia risposta. Il semplice stimolo sensoriale ci permette di ricostruire, vivendoli, ambienti, paesaggi, intere storie e personaggi con un’intensità ed un coinvolgimento emozionale ben diverso dal semplice ricordare. Ricercare segni, tracce e piccoli dettagli per evocare stati d’animo è cosa a prima vista complessa. Il modo migliore per raggiungere questo obiettivo è sentire più che pensare, scartare l’ovvio e il banale, eliminare le ridondanze…

Un disegno, una scultura o una foto sono piccole superfici o volumi, spesso troppo piccoli per contenere ciò che l’autore ha immaginato, per cui non ci si può permettere di ingombrare questo già esiguo spazio con orpelli inutili o mere decorazioni.

Ogni elemento della composizione deve parlare in modo chiaro e succinto.

La nostra epoca, straripante di immagini, cose e rumori, impone ed autorizza noi artisti a produrre oggetti che annunciano un futuro più essenziale, silenzioso e profondo.

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 06

A Los Angeles un’interessante retrospettiva sul fotografo ottocentesco Oscar Rejlander

Marzo 18, 2019 by Lascia un commento

Al J. Paul Getty Museum di Los Angeles è presente da marzo fino al 9 giugno 2019, una mostra fotografica dall’incredibile interesse artistico dedicata a colui che fu definito “il padre della fotografia d’arte”.

La mostra “Oscar Rejlander: Artist Photographer”, ripercorre la carriera artistica di Rejlender, una delle personalità dell’Ottocento capace di regalare alla fotografia una straordinaria valenza artistica, oltre ad essere grande sperimentatore di tecniche e ricerche del medium fotografico.

Interessato a catturare sguardi di persone comuni, tra gli scatti del fotografo svedese non sono mancati anche volti famosi come il principe Alberto e la regina Vittoria o Charles Darwin con cui ha collaborato e Julia Margaret Cameron e Lewis Carrol sul cui lavoro ha spesso influito.

Tra i 150 lavori esposti in questa retrospettiva oltre ai ritratti si possono ammirare anche paesaggi ed allegorie e commenti ironici della società del suo tempo, nonché disegni, stampe e dipinti che testimoniano il suo primo esordio come pittore.

Attraverso la selezione inoltre sono messe in evidenza anche le sperimentazioni del mezzo fotografico eseguite da Rejlender come per esempio il tunnel studio, un ambiente realizzato in legno, ferro e vetro dove il soggetto da ritrarre veniva fatto sedere nella zona più esposta alla luce con lo sguardo verso il buio, in modo da far emergere volti ed espressioni più incisivi.

Altra interessante tecnica studiata e utilizzata era la stampa combinatoria, realizzata esponendo separatamente diversi negativi per poi stamparli tutti insieme in modo da creare un’unica immagine. Questa tecnica è ben visibile nel capolavoro “Due modi di vita” databile intorno al 1857.

Osservando le sue opere infine si può capire come il fotografo fu molto d’ispirazione per gli artisti della sua epoca e come egli stesso fosse affascinato dall’arte contemporanea, tanto da ricreare nei suo scatti dipinti ed opere d’arte del suo tempo.

Maggiori informazioni sul sito di J. Paul Getty Museum

I mondi impossibili di Sandy Skoglund in mostra a Torino

Marzo 7, 2019 by Lascia un commento

È stata prorogata fino al 31 marzo 2019 la mostra antologica dedicata all’artista statunitense Sandy Skoglund, allestita a Torino negli spazi di CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia e programmata fino al 24 marzo.

Attraverso questa esposizione dal titolo “Sandy Skoglund. Visioni Ibride” è possibile ripercorrere il percorso artistico di Skoglund partendo dai primi lavori degli anni Settanta fino ad arrivare agli inediti contemporanei, come l’opera “Winter”, alla quale l’artista ha lavorato per più di 10 anni. Proprio attorno a quest’ultima opera – esposta in anteprima mondiale – si costruisce la mostra. Accanto ad essa sono state infatti collocate anche le sculture utilizzate per creare l’installazione catturata poi dalla fotografia, che rendono così visibile la ricerca estetica e concettuale e l’elaborazione del linguaggio condotti dall’artista, confluenti in una messa in scena di mondi impossibili, in bilico tra sogno e realtà, dominati dalla fantasia e da una straordinaria potenza evocativa.

In esposizione sono oltre cento lavori tra foto di grande formato e sculture, in un passaggio dai temi degli esordi in cui predominavano gli elementi dell’interno domestico alle trasformazioni da essi subite, mutandosi in rappresentazioni che muovono tra il comico e l’inquietante, fino alle grandi composizioni che caratterizzano i lavori degli anni Ottanta e che hanno consacrato l’artista a livello internazionale.

Sandy Skoglund – Radioactive Cats – 1980
Sandy Skoglund – Revenge of the Goldfish – 1981
Sandy Skoglund – The Green House- 1990

In un percorso visuale, che è nello stesso tempo anche installativo, scultoreo e fotografico, le opere esposte pongono una riflessione sull’arte, sulla vita e sul rapporto uomo-natura, tradotti in un immaginario fantastico in cui per esempio pesci rossi volano in una stanza da letto, gatti di colore verde acido invadono la cucina e cani viola occupano un appartamento in stile borghese. Tutte installazioni in cui ambientazioni monocromatiche, in cui la figura umana si confonde, fanno da sfondo all’elemento animale.

La mostra è accompagnata da un volume monografico edito da Silvana Editoriale sull’artista ed il suo percorso professionale.

Maggiori informazioni sul sito di CAMERA

Art Faces, mette in mostra opere e volti dell’opera

Febbraio 19, 2019 by Lascia un commento

Da ieri, 18 febbraio 2019, fino al 14 marzo, a Capena, vicino Roma è possibile visitare la mostra Art Faces. Ritratti d’artista nella collezione Würth, che dopo essere stata presentata al pubblico nel 2003 a Kunsthalle Würth di Schwäbisch Hall, fa oggi tappa all’Art Forum Würth Capena.

La mostra è frutto dell’impegno del fotografo svizzero François Meyer, affascinato dal mettere a nudo colui che sta dietro un’opera d’arte, l’artista. L’artista diventa così protagonista di una collezione di fotografie di ritratti , iniziata nel 1975, interrotta e poi ripresa nel 1998. All’inizio la collezione (Collezione Würth) contava circa una ottantina di ritratti, tra cui spiccavano Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Sonia Delaunay ed altri; poi grazie all’idea del fotografo di ampliare la raccolta includendo anche ritratti scattati da altri fotografi, accomunati dalla stessa passione, il progetto è arrivato a contare più di 240 fotografie di 42 diversi autori, alcuni dei quali tra i maggiori del XX secolo (Arnold Newman che ha fotografato Piet Mondrian; Herbert List col ritratto di Marino Marini; Michel Sima con gli scatti a Marchel Duchamp e Man Ray; August Sander che ha immortalato Otto Dix, ecc)

La mostra di Capena espone una selezione di circa 100 foto attribuite a 32 fotografi diversi ed accompagnata da alcune opere originali facenti parte della Collezione Würth. Compaiono così artisti come Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Max Ernst, Jean Arp, Salvador Dalì, David Hockney, Keith Haring, Roy Lichtenstein, Sam Francis e le opere trovano posto accanto alle foto.

Grazie a questo connubio la mostra ricostruisce anche uno spaccato della storia dell’arte, ripercorsa attraverso i volti e le opere, che riprendono movimenti e correnti.

Maggiori informazioni sul sito Würth

Immagini dal Pianeta della fotografa catanese Rossella Pezzino De Geronimo

Dicembre 6, 2018 by Lascia un commento

…Ritratti dell’anima, paesaggi fissati per sempre nella luce di uno scatto attraverso i suoi viaggi in Birmania, India, Giappone, Europa, America, Africa. Luoghi che non sembrano neanche appartenere al pianeta Terra. Lo sguardo microscopico, e allo stesso tempo telescopico della fotografa Rossella Pezzino De Geronimo, cattura i particolari paesaggistici, non la loro totalità, offrendo all’osservatore un effetto straniante….

La sua passione per la fotografia è esplosa a 8 anni, quando le regalarono per la prima comunione una piccola Kodak… Ha lavorato nei più importanti studi fotografici di Milano, partendo da un piccolo laboratorio nel suo bagno. Ha girato il mondo, fondato un’impresa di igiene ambientale diventata un “centro” di sostenibilità ecologica, si è occupata di moda, è stata traduttrice, esploratrice di tribù sconosciute, percorrendo un studio sulle condizioni di vita delle donne. Poi è ritornata alla fotografia e non si è più fermata.

Abbandonato il contesto dei volti, la De Geronimo ha abbracciato i paesaggi dell’anima, gli elementi della natura, virando verso una foto più astratta, fotografando in modo che non si capisse cosa fosse quella porzione di paesaggio. Ne è nato un percorso sui quattro elementi, completato quest’anno… “Il respiro del cielo”, “India. Frammenti d’identità”, “Cruel Colors”: sono tutti lavori editoriali nei quali l’occhio attento della fotografa rivela l’imponderabile meraviglia della Natura.

Nel 2017, costretta a letto dopo un grave incidente, la De Geronimo ripensa al proprio fisico fratturato e sovrappone, idealmente, la frantumazione delle ossa a quella più comunitaria della sua Catania. Progetta una mostra diffusa, nelle zone più belle e sconosciute della città, ospitando ben 130 artisti. La manifestazione ha visto, quest’anno, l’esposizione della sua opera olografica nella cripta di San Giuseppe al Transito, l’Uovo Aurico, tributo a Catania, città natale dell’artista, emblema per lei della summa dei quattro elementi e dello spirito di adattamento e continua rinascita.

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 04

A Casa Morandi, a Bologna, la mostra dedicata all’arte fotografica di Bonfini

Novembre 30, 2018 by Lascia un commento

Fino al 6 gennaio 2019, presso la sede di Casa Morandi a Bologna è possibile visitare la mostra “Umberto Bonfini. Un dottore a Grizzana. Dalla medicina alla fotografia”, un progetto espositivo intorno alle opere del fotografo Bonfini, amico di Giorgio Morandi da cui ha tratto ispirazione per la sua arte, a cura del regista Claudio Spottl.

Spottl ha avuto la fortuna di ereditare alcune opere di Bonfini in quanto esposte nelle casa del nonno paterno. Il fascino da esse suscitato lo ha indotto ad interessarsi alla riorganizzazione dell’archivio Bonfini, ricostruendone nel tempo la storia. Dopo una ricerca di circa dieci anni, Spottl è riuscito a reperire un materiale tale da allestire questa mostra, che riporta alla luce l’artista dopo più di 40 anni di silenzio.

Bonfini è pisano ed arriva a Grizzana Morandi alla fine degli anni ’40, in qualità di medico. È qui che conosce Giorgio Morandi con il quale intesse un rapporto di amicizia che lo spinge ad interessarsi al tipo di pittura morandiana, che sarà propedeutica alla sua arte, ovvero la fotografia, in cui si cimenta attivamente dopo la morte del maestro bolognese. L’artista ritrova nel racconto fotografico la sua più autentica ed indovinata espressione d’arte, in cui estetica e contenuto si fondono in una poetica narrativa condotta dalle finezze della tecnica. Secondo il presidente della F.I.A.F (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche) Giorgio Tani, Bonfini è da considerarsi maestro e precursore di alcune tecniche avanguardistiche della fotografia degli anni ’70. Difatti, quando ancora l’era del digitale era lontana, egli realizza diversi fotomontaggi che gli valgono premi internazionali, inoltre oltre a comparire in diverse pubblicazioni, espone in circa 600 mostre in tutto il mondo, ottenendo vari riconoscimenti.

La mostra rievoca proprio, attraverso l’esposizione di 14 esemplari realizzati negli anni ’60, la poetica dai tratti a volte cupi, ermetici, provocatori che ha caratterizzato le fotografie di Bonfani ammirate nel mondo. Inoltre correda la produzione fotografica anche l’esposizione di cataloghi e materiali documentari come per esempio ritratti, note biografiche ed interviste.

Per maggiori informazioni si può consultare il sito di Mambo, l’Istituzione Bologna Musei

“DYLAN/SCHATZBERG. Fotografie 1965-1966”, il primo libro fotografico dei successi di Bob Dylan

Novembre 23, 2018 by Lascia un commento

Dall’incontro tra uno degli artisti musicali più venduti di tutti i tempi, Bob Dylan, e il grande regista, sceneggiatore e fotografo, Jerry Schatzberg, nasce il primo libro fotografico dei successi del cantautore e compositore statunitense all’apice della sua carriera, da poco pubblicato da Skira editore e disponibile in libreria.

Schatzberg infatti ha incontrato Dylan nel periodo dell’album Blonde on Blonde, ossia di quel momento che ha gettato il cantante nella leggenda. Partendo da questo momento, il libro “DYLAN/SCHATZBERG. Fotografie 1965-1966” raccoglie ritratti di studio, foto dalla sala di registrazione, scatti inediti e immagini dai concerti oltre naturalmente al servizio fotografico relativo all’album del grande successo, immagini divenute iconiche di un artista e di un’epoca.

Quando Schatzberg si accosta alla musica di Bob Dylan, lo fa spinto dagli amici, ma subito ne coglie la genialità iniziando un rapporto di amicizia e collaborazione professionale. Il primo incontro avviene nella sala di registrazione mentre Bob Dylan stava registrando High 61 Revisited. Hanno seguito questo esordio, tutti i capolavori che di lì in poi sono nati e che con il lavoro di Schatzberg hanno contribuito ulteriormente a plasmare l’immagine di Bob Dylan.

Attraverso questi scatti, il fotografo però non vuole solo descrivere il momento clou di un’icona della musica rock ma anche testimoniare l’immagine di un’epoca, che era rivoluzione in movimento. Così dal libro emergono la musica, l’atmosfera e i personaggi chiave di questa rivoluzione.

Nureyev, il ballerino che rivoluzionò la danza, in mostra a Rimini

Novembre 7, 2018 by Lascia un commento

Dopo uno straordinario film-documentario trasmesso di recente nelle sale cinematografiche italiane, come evento eccezionale, ed in occasione del 25esimo anniversario della sua morte, il ballerino rivoluzionario più amato di tutti tempi, Rudolf Nureyev è celebrato in una mostra fotografica che durerà fino al 4 dicembre 2018.

La mostra intitolata “Straordinario Nureyev” è allestita nella Sala Ressi del Teatro Galli di Rimini e realizzata in esclusiva per l’Italia. Sono esposte circa 50 fotografie del ballerino tartaro scattate dalla fotografa francese Francette Levieux, specializzata nella fotografia di danza, che per anni ha seguito lui come altri grandi ballerini catturando in attimi tutta la pienezza della forma estetica e della forza atletica che riuscivano ad esprimere con la loro arte. Oltre a fermare l’attenzione sui dettagli del corpo come gli arti in tensione, il collo eretto, la flessuosità delle mani e su quelli tecnici come arabesque e port de bras, questi scatti restituiscono il coraggio, il talento, l’eleganza, la gioia ma anche la paura, la libertà e tutte le emozioni che Nureyev metteva nella sua danza. Per Nureyev un vero danzatore è colui che non si esprime solo con il corpo ma anche con l’anima. Di sé diceva: “io lavoro e ballo con le mie energie mentali, i miei muscoli sono solo un mezzo per esprimermi”. E questo è colto appieno dalla fotografa e quindi dalla mostra che racconta la straordinaria carriera del ballerino coreografo che ha rivoluzionato la storia della danza.

A rendere ancora più eccezionale la mostra è la concomitanza della sua inaugurazione con lo spettacolo della star mondiale Roberto Bolle che ha fatto tappa in questo teatro per il suo Roberto Bolle and Friends, dando così anche l’avvio al calendario artistico degli eventi teatrali al Galli.

Maggiori informazioni sono disponibili sul sito del Teatro Amintore Galli

Armando Montella ed il mare, un rapporto speciale che premia

Luglio 3, 2018 by Lascia un commento

C’è un rapporto privilegiato tra il mare ed Armando Montella. Un legame che nasce dall’infanzia dei luoghi natii, quella degli scenari incantati e senza tempo della costiera amalfitana, e che si rafforza nella riflessione universale e nostalgica delle onde, metafora della vita che scorre. Nelle sue fotografie non c’è solo un’immagine colta in un particolare istante, che ne suggella il momento, c’è anima, essenza, sostanza plasmata nella fissità della realtà e dei tagli, a volte quasi evanescenti, della luce e del colore. Tramonti, paesaggi, orizzonti, distese placide e onde impetuose, tutto è consegnato all’obiettivo dell’artista in una pluriennale esperienza, confluita anche in un lavoro editoriale titolato “Sussurri. Voci e suggestioni del mare”.

È proprio questo speciale rapporto col mare ed il suo paesaggio che vince su tutto e che lo porta a vivere una grande esperienza artistica nella capitale italiana dell’arte e della moda, Milano. In seguito infatti all’assegnazione del premio Prince Art Gallery, ricevuto alla prima edizione della Biennale del Tirreno di Cava de Tirreni, da poco conclusasi, l’artista dal 5 al 15 Luglio è in esposizione alla prestigiosa Alson Gallery di Milano.

Il Presidente della Prince Art Gallery, Armando Principe, si è lasciato agitare dal potente fascino del mare catturato dagli scatti di Montella, capace di muovere sentimenti ed emozioni, decretandone così la scelta tra i tanti artisti in concorso e portandolo in mostra in un’importante piazza come la città meneghina. Ed qui quindi che è possibile incontrare questo mondo, i paesaggi, il mare, i rumori ed i silenzi dell’artista che diventano esperienze universali di chi si pone dinanzi alle sue opere, le osserva e le vive.

Una mostra fotografica che è mostra dell’anima.

Armando Montella-Impeti Selvaggi- 2017 — Armando Montella-“Impeti Selvaggi”- 2017

Armando Montella-Eterni fratelli- 2015 — Armando Montella-“Eterni fratelli”- 2015

Armando Montella alla Alson Gallery di Milano

Luglio 2, 2018 by Lascia un commento

Dal 5 al 15 Luglio 2018, Armando Montella, artista vincitore del premio Prince Art Gallery della Biennale del Tirreno, tenutasi a Cava de Tirreni, a Salerno, nel mese di Giugno, porterà la sua arte nella prestigiosa Alson Gallery di Milano. Selezionato dal presidente della Prince Art Gallery – Armando Principe – tra gli oltre 150 artisti che hanno partecipato all’evento con diverse opere in tutte le categorie dell’arte, Montella ha affascinato per la qualità del suo fare artistico affidato all’obiettivo della macchina fotografica.

“…non è l’innovazione tecnica a dare prova di sé nella sperimentazione artistica ma è la capacità di un soggetto di diventare finalmente un vero e proprio concetto di vita, a stupire ed emozionare…” queste le belle parole che Armando Principe ha rivolto all’artista per descrivere tutta la propria ammirazione nei confronti della sua arte.

Montella è originario di Cava de Tirreni. La sua passione per la fotografia viene da lontano, da quando per la prima volta gli venne regalata una Polaroid, ancora bambino. Perfezionatosi nel tempo con maestri della fotografia, ha rivolto il suo talento soprattutto ai paesaggi della sua terra, in particolare della Costiera Amalfitana.

Le sue fotografie sanno destare i moti dell’animo: le atmosfere pallide a volte quasi evanescenti come immagini da sogno, gli scorci, la ricorrente tematica del mare, i bianchi e neri spesso interrotti da sfumature di colore introducono in un mondo di emozioni e di un’introspezione quasi involontaria. Questo lo scenario d’arte che si aprirà al pubblico nei 10 giorni di esposizione alla Alson, dove non solo l’artista troverà un ambiente dalla portata internazionale che coniuga passato e moderno, ma verrà anche supportato dalla Prince Art Gallery ed accompagnato da una recensione critica del critico d’arte Federico Caloi. All’arte di Montella fa omaggio anche IconArt Magazine, che riserva all’artista uno spazio esclusivo sul prossimo numero della rivista, che raggiunge oltre 25.000collezionisti facenti parte della rete di Prince Art Gallery.