Francia

A Bordeaux aprirà un innovativo museo d’arte digitale… sull’acqua! È il “Bassins de Lumières”

Febbraio 28, 2020 by Lascia un commento

È prevista per Aprile l’inaugurazione di uno dei musei di arte digitale che si prospetta tra i più grandi al mondo. È il “Bassins de Lumières”, un luogo caratterizzato da “vasche di luce” che nasce a Bordeaux all’interno di una grande base sottomarina risalente alla Seconda Guerra Mondiale, il Betasom, un bunker nazista di oltre 13mila metri quadrati che si estende al di sopra delle acque e per questo già da tempo interessante attrattiva turistica per la città francese.

La particolarità di questo centro d’arte sta proprio nel fatto di poter sfruttare la superficie riflettente delle acque. Difatti il corpo principale del museo sarà occupato da quattro grandi vasche, attorno alle quali corrono le pareti della struttura su cui saranno proiettate le opere delle varie mostre digitali che si programmeranno nel tempo. Queste saranno contemporaneamente riflesse sull’acqua ed i visitatori, passeggiando su passerelle, potranno godere di un’esperienza immersiva totale che si completa anche di questa nuova dimensione.

Le mostre digitali si susseguiranno in cicli alternati tra creazioni di lunga durata, riservate ai grandi artisti della Storia dell’arte, e di breve durata per realizzazioni più moderne. Oltre a queste grandi proiezioni di opere d’arte, la struttura ospiterà anche opere fisiche e aree didattiche che completano i percorsi di visita.

Tante sono già le mostre programmate e per l’apertura è prevista una grande esposizione interattiva dedicata a Gustave Klimt seguita da un omaggio, fatto di concerti subacquei e proiezioni sull’acqua, a quel settore di pittura e musica che ha sviluppato Paul Klee nella sua arte, esplicita sin dai titoli di alcune opere o nei segni musicali e grafemi introdotti nelle composizioni pittoriche o ancora nella ritmica delle immagini.

Non resta che attendere la data di apertura del centro che pare possa aggirarsi attorno al 17 aprile 2020.

[immagine in copertina: Simulazione dell’esposizione immersiva di Klimt. Fonte sito web Bassin de Lumière Culturespaces – Nuit de Chine; © akg-images / Erich Lessing; © akg-images; © Bridgeman Images]

A Matera la mostra “Leonardo Atlantico”

Settembre 4, 2019 by Lascia un commento

La Capitale Europea della Cultura 2019, Matera, partecipa alle celebrazioni per i 500 anni dalla morte di Leonardo da Vinci con una mostra che ha preso le mosse dalla città di Amboise in Francia, dedicata al genio del grande artista fiorentino. La mostra è “Leonardo Atlantico” caratterizzata dalle tele dell’artista italiano Corrado Veneziano che omaggiano il Maestro e che dopo una sosta a Firenze presso l’Osservatorio astronomico approdano al Museo Nazionale Domenico Ridola di Matera.

Le tele, selezionate appunto per il programma ufficiale francese dei festeggiamenti a Leonardo, sono opere di grandi dimensioni dove l’artista ha voluto unire parole e disegni ispirati ed estrapolati dal celeberrimo “Codice Atlantico” di Leonardo dandogli nuovo significato ed un nuovo contesto.

Immersi in un fondo azzurro che rappresenta l’universo impenetrabile e moderno, ruote, archi, cannoni, appunti dell’artista, operazioni matematiche ed alchemiche vengono decontestualizzati e assumono nuovo carattere metafisico, astratto e fascinoso. Partendo dall’assunto leonardesco di una corrispondenza tra l’attività umana e le leggi che regolano l’universo, l’esposizione vuole essere al contempo testimonianza dell’impegno dell’uomo a superare i confini della tecnica e della scienza e la volontà di una sempre crescente ricerca di perfezione.

La mostra consta di circa trenta opere ed è aperta al pubblico dal 10 al 17 settembre 2019. Si avvale del riconoscimento e del supporto del Mibac e del patrocinio sia del Fai Basilicata che della Delegazione Fai di Matera ed è sponsorizzata dalla Scuola di Lingua Italiana da Vinci (Roma – Milano – Firenze – Siena)

[nell’immagine in evidenza : Corrado Veneziano, Grande Ruota per il moto perpetuo, 2019 – particolare; fonte: comunicato stampa]

In esposizione a Parma la “Falaise du Petit Ailly à Varengeville” di Monet

Agosto 8, 2019 by Lascia un commento

Fino al 28 agosto 2019, sarà possibile visitare alla Galleria Nazionale di Parma presso il Complesso della Pilotta, l’opera “Falaise du Petit Ailly à Varengeville”, una delle celebri falaises dipinte tra 1882 e 1897 da Claude Monet, uno dei più significativi protagonisti dell’Impressionismo.

La tela sarà accompagnata da alcuni testi critici che illustreranno l’opera del grande maestro, mettendone in evidenza le caratteristiche espressive che, allontanandosi progressivamente dall’immediatezza della resa impressionistica, si avvicinano invece di più alla pittura astratta.

La “Falaise du Petit Ailly à Varengeville” fa parte di un’importante collezione d’arte privata, attualmente in deposito giudiziario presso il Complesso della Pilotta. Il progetto espositivo che ruota attorno a questo capolavoro di Monet nasce come momento di approfondimento scientifico dell’opera.

Il prezioso dipinto del maestro francese raffigura il tratto della costa nord della Francia sul canale della Manica che va da Digione a Pourville fino a Varengeville. In particolare questa zona è occupata da una lunga spiaggia circondata da alte scogliere, dove Monet era pervenuto e vi aveva sostato una prima volta tra il febbraio ed il maggio 1882, affascinato dal paesaggio e soprattutto dalle falese e gole che poteva ammirare. Qui l’artista ha sperimentato e approfondito i suoi studi sulle diverse visuali che potevano suggerirgli i luoghi in rapporto alle rocce, il cielo ed il mare. In questi posti era poi ritornato dopo circa 10 anni, dando vita ad un nuovo ciclo di dipinti raffiguranti stessi soggetti ma visti da angolazioni diverse.

Il dipinto ha particolare importanza perché non solo permette di intuire il passaggio tra la rarefazione della figuratività all’esordio dell’arte astratta degli specifici anni operativi di monet, ma anche perché è un’opera rappresentativa di un momento in cui l’arte europea si misura con le inedite ricerche compositive dell’arte dell’Estremo Oriente e sperimenta percorsi dai quali pochi decenni dopo nasceranno le avanguardie storiche.

Maggiori informazioni sul sito della Pilotta

“Ma nation. L’imagination” la mostra dell’artista belga Jan Fabre

Settembre 26, 2018 by Lascia un commento

Un mondo in cui si mescolano sacro e profano.

Non smette di stupire l’artista belga Jan Fabre, che fino all’11 novembre 2018 sarà alla Fondation Marguerite et Aimé Maeght, a Saint-Paul-de-Vence, in Provenza, con la mostra “Ma nation: l’imagination”.

Il percorso espositivo è stato pensato da Fabre esclusivamente per gli spazi della fondazione e si compone di opere scultoree, soprattutto in marmo, e disegni, che indagano il campo dell’immaginazione e quello della scienza. Nelle opere di Fabre si mescolano mente, corpo e sogni.

Tutti elementi sottesi da una vena di ironia, grazie alla quale l’artista restituisce un nuovo sguardo alla realtà, creando un dialogo affascinante tra immaginazione, scienza e arte. La mostra francese si innesta sulla scia della metamorfosi e delle sue diverse declinazioni. Un tema caro a Fabre, che ama spesso rappresentare il cervello, definito dallo stesso artista come “la parte più sexy del corpo umano”.

L’encefalo diventa protagonista di opere d’arte realizzate in marmo di Carrara, tra le quali spicca “Cutting the memory” (2014), un cervello su cui si posa una mantide religiosa. E proprio il rapporto con gli insetti è un dato che colpisce nelle opere di Fabre. L’intento è creare una relazione tra antico e moderno, vivo e morto, biologico e spirituale, per cogliere la vera essenza del rapporto tra uomo e natura.

Tutti gli altri appuntamenti della rubrica “Da vedere in Europa” sulla rivista IconArt Magazine n° 03