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A Milano la fiera del libro d’artista

Ottobre 11, 2019 by Lascia un commento

Per il terzo anno Milano ospita la fiera dedicata alla sperimentazione e alla ricerca editoriale relativa all’arte contemporanea. Si tratta di “The Art Chapter – Milano art book fair” che si terrà dal 15 al 17 novembre 2019 in concomitanza del Book City e Photo Vogue Festival.

È frutto di una sinergia tra BASE Milano e Studio Boîte, il primo è un centro creativo e di promozione culturale della città nato come contaminazione tra arti, imprese, tecnologia ed innovazione sociale, e il secondo è uno studio di ricerca e produzione dedicato all’editoria d’arte contemporanea. Da questa unione ne è nata una mostra mercato di libri d’artista con oltre trenta espositori internazionali e un ricco programma di incontri con illustratori e professionisti del settore.

La fiera ha come comune denominatore la concezione del libro d’artista non esclusivamente inteso come documentazione relativa ad un’opera d’arte o un’esposizione ma come un’opera d’arte completa esso stesso. Difatti oltre che per il contenuto in cui si esprimono le qualità di un dipinto, una scultura o altro manufatto artistico, l’analisi delle tecniche, dei generi, ecc. al complesso della fruizione del testo concorre anche la rilegatura, il tipo di carta adottato, la grafica, la tecnica di stampa. Tutto ciò concretizza il valore di una produzione editoriale che è una summa estetica, bellezza, piacere nel contemplarlo e nel leggerlo.

Così anche in questa edizione di The Art Chapter, la fiera si fa interessante strumento per l’esplorazione delle più interessanti ricerche artistiche apparse sullo scenario nazionale e internazionale all’interno del vasto panorama dell’editoria nel campo dell’arte contemporanea. Difatti negli ultimi tempi l’interesse per i libri d’autore è notevolmente aumentato, spingendosi oltre il semplice catalogo di mostre e considerando la produzione editoriale anch’essa campo di sperimentazione e ricerca. Così nella vastità delle produzioni che si sono susseguite in questi anni, la fiera ha portato una selezione di editori che si sono distinti per qualità ed originalità, sia a livello contenutistico che grafico ed estetico.

Alla scoperta di Buenos Aires con un cicerone d’eccezione: Borges

Settembre 19, 2019 by Lascia un commento

“Le strade di Buenos Aires/ormai sono le mie viscere. Non le avide strade/scomode di folla e di strapazzo, ma/le strade indolenti del quartiere/quasi invisibili, poiché abituali”. Comincia con le parole di Jorge Luis Borges, cristallizzate nel “Fervore di Buenos Aires” (1923), un viaggio in compagnia di uno dei più grandi scrittori del Novecento nei labirinti della capitale dell’Argentina. Un percorso culturale attraverso le strade, le case e le cose che Borges ha abitato e che sono raccontate nel libro di Stefano Gallerani “A Buenos Aires con Borges. Le case, le strade, le cose”, edito da Giulio Perrone.

Borges ha profondamente amato la sua città, tanto da riuscire a suggerire anche l’ora ideale per visitarla…

Ma Buenos Aires è anche una città creata dalla mente di Borges, che la guarda sempre con lenti diverse in un caleidoscopio di emozioni e colori… Rileggere e rivedere gli angoli più nascosti della sua città sarà un’attività alla quale Borges dedicherà molte energie dopo il suo ritorno dall’Europa quando, nel 1921, sarà accolto da una Buenos Aires in pieno cambiamento e in forte espansione.

Emozionato, la riscoprirà e la descriverà utilizzando espedienti narrativi percorsi da una vena ironica e fantastica. Gli anni dell’infanzia erano stati vissuti da Borges nel quartiere Palermo in una tipica grande casa a due piani che sarà spesso descritta nei suoi libri. Un’infanzia fatta di letture e di studio all’interno della grande biblioteca del padre e di mancata conoscenza della sua città…

Chi ama Borges e visiterà Buenos Aires potrà allora passeggiare nei quartieri Palermo o Almagro e comprendere fino in fondo le sue riflessioni filosofiche sul senso della vita, sul tempo e sull’eternità contenuta in un attimo, ma soprattutto sul perché un viaggio può essere nello stesso tempo conquista e perdita dal momento che – dopo tutto e nonostante tutto – alla fine “è nostro solo ciò che abbiamo perduto”.

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 09

Arte in libreria: “Le disobbedienti” di Elisabetta Rasy

Luglio 18, 2019 by Lascia un commento

Per la rubrica “Arte in libreria” la rivista IconArt Magazine di luglio-agosto propone un libro interessante quanto affascinante dove alcune pittrici con la loro opera hanno cambiato per sempre l’immagine e il posto della donna nel mondo dell’arte…

Che cosa unisce Artemisia Gentileschi, stuprata a diciotto anni da un amico del padre e in seguito protagonista della pittura del Seicento, a un’icona della bellezza e del fascino novecentesco come Frida Kahlo? Qual è il nesso tra Élisabeth Vigée Le Brun, costretta all’esilio dalla Rivoluzione francese, e Charlotte Salomon, perseguitata dai nazisti? C’è qualcosa che lega l’elegante Berthe Morisot, cui Édouard Manet dedica appassionati ritratti, alla trasgressiva Suzanne Valadon, l’amante di Toulouse-Lautrec e di tanti altri nella Parigi della Belle Époque?

Malgrado la diversità di epoca storica, di ambiente e di carattere, un tratto essenziale accomuna queste sei pittrici: il talento prima di tutto, ma anche la forza del desiderio e il coraggio di ribellarsi alle regole del gioco imposte dalla società… Elisabetta Rasy racconta la vita di sei pittrici nella loro irriducibile singolarità.

Incontriamo così la giovanissima Artemisia, in fuga dalle calunnie romane dopo un processo infamante, che si fa strada nella Firenze dei Medici ma non vuole rinunciare all’amore. Élisabeth Vigée Le Brun, acclamata ritrattista di Maria Antonietta, che attraversa l’Europa contesa dalle corti più importanti senza mai staccarsi dalla sua bambina. Berthe Morisot, ostacolata dalla famiglia e dai critici accademici, che diventa la première dame degli Impressionisti. La scandalosa Suzanne Valadon, amante e modella dei grandi artisti della Parigi di fine Ottocento, che sceglie di farsi lei stessa pittrice combattendo la povertà e i preconcetti. Charlotte Salomon che, quando sente avvicinarsi la fine per mano del boia nazista, narra la sua tempestosa vita in un’unica sterminata opera che al disegno unisce la musica e il teatro. Frida Kahlo, straziata dalle malattie fin dalla più giovane età, che sfida la sofferenza fisica e i tormenti amorosi con le sue immagini provocatorie e il suo travolgente look…

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 08

Manara festeggia 50 anni di attività raccontando Caravaggio

Maggio 17, 2019 by Lascia un commento

…Sulla morte di Caravaggio, è interamente giocato il libro di Milo Manara “Caravaggio. La Grazia”, pubblicato da Panini 9 L in tre formati: regular, deluxe e deluxe edizione limitata autografata. Si tratta del secondo lavoro che Manara dedica all’artista milanese…. Il lavoro titanico restituisce a un pubblico eterogeneo, una graphic novel complessa e raffinata, nella quale il bianco-nero del fumetto sembra essere speculare al gioco luce-tenebre di Caravaggio…

Il libro si apre con l’introduzione dello storico dell’arte Claudio Strinati, secondo cui “la seconda parte della vita del Caravaggio, che dura appena quattro anni e si gioca tutta su un estenuante vagabondare da un luogo all’altro senza trovare mai pace o ristoro, contiene in sé tutti i momenti della vita dell’Uomo. Manara si è attenuto scrupolosamente alle ricerche documentarie, anche a quelle più recenti, che hanno permesso agli storici dell’arte di precisare molti singoli episodi di quei quattro anni tormentatissimi, ma la sua narrazione va oltre il dato filologico”…

In occasione del cinquantenario della pubblicazione del suo primo lavoro, il fumettista ha deciso di completare l’omaggio a uno dei protagonisti più tormentati dell’arte moderna… Tanta devozione, per il prezioso lascito del Merisi all’umanità, è figlia di una considerazione ben precisa che Manara ha ribadito in più di una occasione: quella di Caravaggio non è una pittura qualsiasi, ma un ritratto modernissimo, che parla lo stesso linguaggio della fiction, grazie ai suoi personaggi capaci di recitare la propria parte senza finte intermediazioni. Sangue, luce, alcol, ricerca, rivoluzione e risse, sono i fili intorno ai quali si riammaglia una storia seducente, perimetrata in quella forma delle ombre teorizzata da Roberto Longhi…

E dalla fantasia del genio Manara, spunta Ipazia. Perché una donna fascinosa non poteva mancare nella penna dell’autore de “Il gioco”, libro che lo ha consacrato maestro dell’erotismo, stuzzicando Jean Louis Richard a filmare “Le declic”. “Per il futuro – ha annunciato in conferenza stampa Manara a Milano – potrebbe esserci un terzo volume con Caravaggio sullo sfondo e questa volta dedicato ad Artemisia Gentileschi, la cui storia di donna e di artista mi pare molto forte e ben si presterebbe ad essere raccontata a fumetti”.

Un dato per ora è certo. Grazie a Manara e al suo tratto che lo ha reso celebre nel mondo, Caravaggio è diventato a tutti gli effetti una icona ultrapop.

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 07