Palazzo Reale

Quando Van Gogh incontra Picasso: la collezione Thannhauser in mostra a Milano

Gennaio 24, 2020 by Lascia un commento

…Con una mostra di circa duecento opere di artisti francesi e tedeschi, nel novembre del 1909 il mercante d’arte Heinrich Thannhauser, ebreo tedesco, inaugurava a Monaco di Baviera, al numero 7 della centralissima Theatinerstrasse, la Moderne Galerie. Due generazioni, tre Paesi e 110 anni dopo, le opere più importanti della collezione Thannhauser … vengono esposte per la prima volta in Europa nella mostra “Guggenheim. La collezione Thannhauser, da Van Gogh a Picasso”, tributo ad una grande storia di collezionismo d’arte che ha attraversato tutto il ventesimo secolo.

Dopo le esposizioni, al Guggenheim di Bilbao e all’Hotel de Caumont di Aix-en-Provence, la tappa conclusiva della mostra è stata allestita, dallo scorso mese di ottobre, al Palazzo Reale di Milano. Qui, fino al primo marzo 2020, è possibile ammirare – occasione unica e irripetibile – circa cinquanta capolavori dei più grandi maestri impressionisti, post-impressionisti e delle Avanguardie artistiche dei primi del Novecento – da Gauguin a Degas, da Manet a Cézanne fino ad arrivare a Picasso e Van Gogh – sinora mai esposti fuori dagli Stati Uniti. …

Il nucleo principale della collezione Thannhauser esposta è rappresentato dalle dodici opere di Pablo Picasso, grande amico di Justin Thannhauser, a cui si aggiunge un’altra opera dello stesso artista spagnolo, “Paesaggio a Céret”, di proprietà del Guggenheim. …

Citazione particolare anche per le tre le opere di Vincent Van Gogh: “Strada con sottopasso”, “Paesaggio con la neve” e la bucolica “Montagne a Saint-Rémy”, realizzata dal pittore olandese durante un ricovero in ospedale presso l’omonima cittadina del sud della Francia, avvenuto appena un anno prima della sua scomparsa.

Altri celebri artisti collezionati dalla famiglia Thannhauser sono i francesi Paul Cezanne… Edgar Degas… e Edouard Manet ….

In aggiunta alle favolose opere della collezione Thannhauser, inoltre, la Guggenheim Foundation ha incluso nell’esposizione altri prestigiosi dipinti, tra cui “Montagna Blu” di Vasily Kandisky, fondamentale nel percorso dell’artista russo verso l’astrattismo, “Ritratto di un giovane uomo” di André Derain, e “I giocatori di football” di Henri Rousseau, in cui gli “uomini in pigiama” ritratti dal pittore francese sono in realtà giocatori di rugby.

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Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 11

Un inverno di appuntamenti d’arte da non perdere!

Dicembre 12, 2019 by Lascia un commento

Anche per questo inverno IconArt Magazine propone tanti appuntamenti in mostra da non farsi scappare sia in Italia che all’estero… Seguiteci, potreste trovare anche qualche buona idea per il vostro Natale!

Fino al 16 dicembre 2019, al China Port Museum di Ningbo è allestita la mostra itinerante “Portus, il mare degli antichi romani” dedicata al tema del mare e della navigazione nel mondo romano con oltre 100 prestiti del Museo Nazionale Romano …

“Michelangelo: Mind of the Master” è un’inedita raccolta di opere su carta che ha l’obiettivo di far conoscere oltreoceano la produzione artistica del genio rinascimentale. Visitabile fino al 5 gennaio 2020 all’interno del Cleveland Museum of Art dell’Ohio il percorso espositivo mette in mostra soprattutto bozzetti di nudi, utilizzati nella fase preparatoria alla decorazione del soffitto della Cappella Sistina…

Le sale di Palazzo Reale di Milano tornano a ospitare l’arte di “De Chirico” con una retrospettiva visitabile fino al 19 gennaio 2020 che ricostruisce la parabola artistica del “Pictor Optimus”. Il percorso espositivo si snoda in otto sale e mette in mostra oltre cento opere che provengono da importanti musei internazionali…

Palazzo Strozzi di Firenze celebra Natalia Goncharova, straordinaria figura femminile dell’arte del Novecento, attraverso una grande retrospettiva di 130 opere che ripercorre la sua vita controcorrente e la sua ricca e poliedrica produzione messa a confronto con capolavori di celebri artisti come Paul Gauguin, Henri Matisse, Pablo Picasso e Umberto Boccioni provenienti dalle collezioni dei più prestigiosi musei internazionali… La mostra “Natalia Goncharova. Una donna e l’avanguardia tra Gauguin, Matisse e Picasso” è visitabile fino al 12 gennaio 2020.

da “Natalia Goncharova. Una donna e l’avanguardia tra Gauguin Matisse e Picasso”- Palazzo Strozzi – Firenze

Nelle quattro ampie sezioni in cui è dipanato il percorso espositivo della mostra “Giapponismo. Venti d’Oriente nell’arte europea. 1860 – 1915” all’interno di Palazzo Roverella a Rovigo,opere originali giapponesi sono affiancate a capolavori di artisti illustri che hanno subìto il fascino e l’influenza dell’arte giapponese… L’esposizione è fino al 12 gennaio 2020.

Una mostra alla Tate Britain di Londra aperta fino al 2 febbraio 2020 racconta, attraverso circa 300 tra dipinti, acquerelli e incisioni, l’arte ribelle e simbolica di “William Blake” (1757-1827), pittore, poeta e incisore inglese, una delle figure simbolo della storia dell’arte britannica, tuttora fonte di ispirazione per numerosi artisti…

Palazzo Albergati di Bologna ospita fino al 1 marzo 2020 una mostra dedicata alla poetica magia di Marc Chagall. Attraverso l’esposizione di 150 opere tra dipinti, disegni, acquerelli e incisioni, l’esposizione “Chagall. Sogno e Magia” racconta la vita, l’opera e il sentimento di Chagall per la sua sempre amatissima moglie Bella….

Gli appuntamenti completi, nelle sezioni “Da vedere in Italia” “Da vedere in Europa” e “Da vedere nel mondo” della rivista IconArt Magazine n° 10

A Palazzo Reale una grande retrospettiva su de Chirico

Ottobre 2, 2019 by Lascia un commento

Dopo circa cinquanta anni dall’ultima personale di Giorgio de Chirico, l’artista delle “apparizioni metafisiche” torna a Palazzo Reale di Milano, con una retrospettiva che ne ricostruisce tutta la carriera attraverso uno straordinario excursus di un centinaio circa di suoi capolavori.

Aperta il 25 settembre 2019 la mostra “de Chirico” campeggerà nelle sale del museo fino al 19 gennaio 2020 raccontando uno dei maggiori maestri del Novecento da un punto di vista particolare ed inedito.

Allestita con prestiti provenienti da musei di tutto il mondo come il Tate Modern di Londra, il Metropolitan Museum di New York, il Centre Pompidou e il Musée d’Art Moderne de la Ville di Parigi, The Menil Collection di Huston e il MAC USP di San Paolo in Brasile, oltre che da enti milanesi quali il Museo del Novecento, la Casa Museo Boschi di Stefano, la Pinacoteca di Brera e Villa Necchi Campiglio, l’esposizione si fa chiave di accesso a quella pittura ermetica che è costante dell’arte del maestro del Novecento.

La mostra è così suddivisa in otto sale che procedono per accostamenti originali e particolari generando una catena di reazioni visive che catapultano lo spettatore in quell’atmosfera sospesa ed unica, tipica di de Chirico. Procedendo in concomitanza delle sue esperienze di vita, le opere esposte permettono di rintracciare l’evoluzione del suo pensiero e della sua carriera artistica fino ad approdare alla Metafisica, punto di arrivo di precedenti cicli creativi importanti nel decretare la sua crescita professionale.

Si parte dalle radici greche dell’infanzia per passare alle contaminazioni dell’arte rinascimentale italiana e della filosofia tedesca, agli anni più maturi della Parigi delle Avanguardie, nel cui contesto si nutrì quel pensiero metafisico capace di catturare non solo i Surrealisti ma anche il grande maestro della Pop Art, Andy Warhol, fino all’ultima fase delle rivisitazioni in chiave ironica del Barocco. Da qui anche particolare rilievo al periodo che ha generato lo stile delle rappresentazioni delle Piazze d’Italia, da cui uscirono i nuovi concetti di spazio poetico e terreno, gli approfondimenti sui manichini, sulla figura dell’uomo, sui nudi, gli autoritratti e l’atmosfera enigmatica che caratterizza tutta l’arte di de Chirico.

Maggiori informazioni sul sito Mostra de Chirico Milano

Le mostre da annotare per questo autunno!

Settembre 26, 2019 by Lascia un commento

Qualche suggerimento sulle mostre da non farsi scappare, per rendere più piacevole questo autunno e meno “freddo” l’arrivo dell’inverno….

A cinquecento anni dalla morte, Palazzo Zaguri, a Venezia, omaggia il geniale precursore del moderno metodo scientifico con la mostra esclusiva “Authentic Human Bodies. Leonardo da Vinci”… Il percorso espositivo è stato realizzato affiancando precise riproduzioni artistiche dei disegni di Leonardo a reperti anatomici ottenuti mediante la tecnica della plastinazione… È visitabile fino al 30 settembre 2019

La mostra “Preraffaelliti. Amore e desiderio” al Palazzo Reale a Milano rivela agli spettatori l’universo d’arte e di valori dei 18 artisti preraffaelliti rappresentati dai capolavori della celebre Collezione Tate. Le opere sono articolate per sezioni tematiche per esplorare la poetica e gli obiettivi del movimento, gli stili dei vari artisti e l’importanza dell’elemento grafico… In esposizione fino al 6 ottobre 2019

A Tokio, il Mori Art Museum presenta “The Soul Trembles” , la più grande mostra personale di Chiharu Shiota. Il percorso espositivo esamina la sua attività artistica degli ultimi venti anni e si articola intorno a sei installazioni, opere scultoree, fotografie, disegni e riprese video delle sue esibizioni… È visitabile fino al 27 ottobre 2019

… Ritenuto uno dei nomi più significativi dell’arte contemporanea, fino al 10 novembre 2019 Keith Haring è protagonista alla Tate Liverpool della prima grande mostra personale a lui dedicata nel Regno Unito, con più di ottantacinque opere, tra cui disegni e dipinti di imponenti dimensioni, volantini e poster, oltre a numerosi video…

Fino al 23 novembre 2019 a Castello del Buonconsiglio, Trento, la mostra “Fili d’ oro e dipinti di seta. Velluti e ricami tra Gotico e Rinascimento” racconta l’affascinante storia dei preziosi manufatti tessili eseguiti tra la seconda metà del XV secolo e primi decenni del XVI secolo in Italia e nell’Europa del Nord… Il percorso espositivo… si compone di una quarantina di paramenti sacri, oltre a una selezione di dipinti su tavola che ne illustrano funzioni e fogge.

Olafur Eliasson torna alla Tate Modern di Londra con la mostra “In Real Life” fino al 5 gennaio 2020… Alcuni lavori portano in mostra dei fenomeni naturali…; in altri casi l’artista utilizza ombre e riflessi per giocare con le percezioni. Il tutto è condito dalle ricerche di Eliasson sulla geometria complessa, le strutture del movimento e la teoria dei colori. Una sezione è, poi, dedicata all’impegno di Eliasson su tematiche sociali e ambientali… Inoltre, nello spazio esterno alla Tate Modern, una spettacolare scultura accoglie i visitatori sulla Westbank londinese…

Al Guggenheim Museum di New York, la prima mostra curata da artisti, che celebra l’ampia collezione di arte moderna e contemporanea del museo... Il percorso espositivo si compone di circa 300 dipinti, sculture, opere su carta e installazioni, che traggono ispirazione dai dibattiti del contemporaneo, dalle aspirazioni utopistiche del primo modernismo e dalle esplorazioni formali dell’astrazione di metà secolo e dei dibattiti sociopolitici degli anni Sessanta e Settanta… In esposizione fino al 12 gennaio 2020

A Roma… attraverso un articolato percorso espositivo, la mostra “Colori degli Etruschi” vuole offrire al pubblico, fino al 2 febbraio 2020, una chiave di lettura il più possibile esaustiva delle terrecotte dipinte etrusche recuperate dall’Arma dei Carabinieri. Le opere sono suddivise per temi e tipologie – imprese di Ercole e altri miti; la danza; gli atleti e i guerrieri; i contesti; le terrecotte architettoniche – e illustrate da preziosi materiali di confronto, in molti casi inediti…

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 09

La mostra su Ingres a Milano partecipa alla gara di solidarietà per Notre-Dame

Aprile 19, 2019 by Lascia un commento

Da domani 20 aprile fino al 23 giugno 2019 – giorno di chiusura dell’esposizione – la mostra “Jean Auguste Dominique Ingres e la vita artistica al tempo di Napoleone” in corso a Milano, presso Palazzo Reale, destinerà parte del ricavato delle vendite dei biglietti alla ricostruzione del tetto di Notre-Dame di Parigi, andato distrutto nel devastante incendio dei giorni scorsi. L’azione di solidarietà è un segno di riconoscenza nei confronti dell’Ambasciata di Francia per il patrocinio concesso alla mostra che è al contempo simbolo di una proficua collaborazione tra Italia e Francia.

La retrospettiva vuole proporre al pubblico le trasformazioni in atto in Italia – dove Milano ha assunto ruolo preminente – nell’Ottocento in seguito alle idee circolanti derivate dalla Rivoluzione Francese e alla “politica delle arti” adottata dal governo di Napoleone, all’interno delle quali la figura di Ingres si colloca in una posizione rilevante per l’impronta artistica lasciata, accanto a personalità come Appiani nella pittura e Canova nella scultura.

La mostra comprende circa 150 opere frutto di prestiti nazionali ed internazionali, di cui più di una sessantina appartenenti ad Ingres e si dipana lungo un percorso distinto in varie sezioni. Nella prima parte si possono osservare le caratteristiche di un nuovo linguaggio figurativo dominato da una fisicità virile ed energica, nato tra gli anni dell’Ancien Regime e la Rivoluzione Francese, con rilevanza della figura di Jacques Louis David e dei suoi allievi, linguaggio che ha poi risentito dello spirito preromantico che si è evoluto in opere come il “Sogno di Ossian” di Ingres. Altro aspetto di questo periodo messo in evidenza nella mostra è la posizione di risalto assunta dalle donne artiste come Elisabeth Vigée Le Brun ritrattista ufficiale della regina Maria Antonietta.

Sezioni successive sono dedicate alla campagna d’Italia e Napoleone con famosi ritratti di Appiani, disegni di Ingres ed altri artisti dell’epoca; c’è uno spazio riservato poi a Giovanni Battista Sommariva, alla grande tela del ritratto di Napoleone con relativi disegni preparatori di Ingres. In ultimo l’esposizione assume carattere monografico, infatti è costituita quasi interamente da opere dell’artista francese provenienti dal Museo di Montauban, che includono ritratti maschili, disegni, ritratti femminili, Veneri, Odalische ed un dipinto del 1818 che rappresenta la morte di Leonardo da Vinci.

Maggiori informazioni sul sito di Palazzo Reale

“Pino Pinelli. Pittura oltre il limite” – la mostra

Luglio 11, 2018 by Lascia un commento

Pino Pinelli, uno dei protagonisti della Pittura Analitica, un genere artistico che si diffuse in Italia a partire dagli anni ’70, è in mostra a Milano, per la prima volta a Palazzo Reale. In un percorso di oltre 40 opere, viene scandito il lavoro e l’esperienza dell’artista che, aderendo e superando i dettami della pittura pura, ha espresso la sua arte attraverso la monocromia, le disseminazioni, l’uso del colore considerato nel suo valore sensibile ed il superamento del quadro come mezzo dell’arte. Come gli altri pittori analitici, Pinelli ha dato risposta alla pittura concettuale che legava l’arte alla realtà attraverso i suoi significati sottesi, preoccupandosi della superficie pittorica e delle vibrazioni della pittura e non della sua possibile referenzialità. Ciò che conta è la tela, la cornice, la materia, il colore, il segno grafico e il loro rapporto con l’artista, che Pinelli interpreta come rottura, deflagrazione, riducendo le dimensioni delle sue opere ed accostandole come se fossero pezzi facenti parti di un unico, esploso sulla parete. Spesso è anche la parete stessa a partecipare dell’opera dell’artista, perdendo così la sua neutralità.

La mostra intitolata “Pino Pinelli. Pittura oltre il limite” racconta proprio questo. Più di cinquanta anni del lavoro dell’artista esposto nelle otto sale del Palazzo Reale, allestite in maniera tale da poterne comprendere le diverse fasi artistiche. Ad accompagnare la mostra, il video documentario “La Luce di Pino Pinelli. La vita e le opere di un maestro italiano” di Calopresti, dedicato all’artista catanese. L’esposizione, inoltre, non si esaurisce in queste stanze. Continua sia nel Museo del 900 che alle Gallerie d’Italia – Piazza Scala, dove nella sala XVI concepita da qualche anno come luogo di approfondimento dell’arte contemporanea, è presente un’installazione inedita di Pinelli “I cinque movimenti”, connubio di arte e musica.

La rassegna fa parte del progetto di arte contemporanea che Palazzo Reale realizza da tre anni, quest’anno rafforzato con la partecipazione del Museo del 900, portando in mostra, così, 4 grandi esponenti dell’arte del nostro tempo: Agostino Bonalumi, Alik Cavaliere, Pino Pinelli (Palazzo Reale), Agostino Ferrari (Museo del 900)

L’inaugurazione della mostra era prevista per ieri 10 Luglio 2018, ma a causa di un incidente che ha portato alla morte di Luca Lovati, storico assistente di Bonalumi, durante gli allestimenti per l’esposizione dell’artista, è stata annullata.

La mostra è visibile fino al 16 Settembre 2018.

Sui siti ufficiali di Palazzo Reale e di Gallerie d’Italia, orari ed informazioni.