Piero della Francesca

“Vis – à – Vis”, un progetto di dialoghi contemporanei tra capolavori della Collezione Peggy Guggenheim di Venezia e della Pinacoteca di Brera di Milano

Dicembre 14, 2020 by Lascia un commento

È stato recentemente lanciato un nuovo progetto che si aggiunge alle altre diverse formule di fruizione dell’arte, nate in questo periodo di emergenza che ha notoriamente messo le istituzioni culturali a dura prova ma nello stesso tempo ha dato modo di confrontarsi con nuove prospettive e forme di comunicazione.

In questo caso si tratta di una collaborazione eccellente che vuole dimostrare come l’arte possa essere sempre contemporanea, esprimendo valori e visioni sempre attuali capaci di influenzare e di essere d’ispirazione al presente.

Protagonisti sono i direttori dei due musei della Collezione Peggy Guggenheim a Venezia e della Pinacoteca di Brera a Milano, insieme a sei grandi artisti messi in comunicazione tra loro attraverso una serie di dialoghi contemporanei che compongono il progetto dal titolo “Vis – à – Vis”.

A confrontarsi attraverso le parole dei due direttori, saranno Caravaggio e Vasily Kandinsky, Raffaello e Max Ernst, Piero della Francesca e Piet Mondrian in un raffronto di capolavori iconici rappresentativi dei due grandi artisti allo specchio. Nello specifico le tre pillole video, che saranno disponibili online sui canali social dei rispettivi musei, riguardano “La cena in Emmaus” (1605 – 1606) di Caravaggio e “Paesaggio con macchie rosse N.2” di Kandinsky (1913), “Lo sposalizio della Vergine” (1504) di Raffaello e “La vestizione della sposa” (1940) di Ernst, “Madonna col bambino e santi, angeli e Federico da Montefeltro” (1472 – 74) di Piero della Francesca e “Composizione n.1 con grigio e rosso 1938 / Composizione con rosso 1939” (1938 -39) di Mondrian.

Il primo video su Caravaggio e Kandinsky è già stato lanciato online l’11 dicembre scorso, mentre i prossimi seguiranno nei mesi di gennaio e febbraio 2021, aprendo così, con questa iniziativa, le porte a capolavori delle collezioni dei due musei altrimenti in questo periodo inaccessibili.

L’arte in tv… Artisti ed epoche tra film e documentari

Novembre 10, 2020 by Lascia un commento

Se i musei restano chiusi e le mostre sono al momento solo virtuali, un altro modo per godere dell’arte in questo periodo ce lo offrono i palinsesti delle tv… Difatti anche per questo mese di novembre non mancano film e documentari che immergono, appassionati e non solo, nel mondo più o meno conosciuto di artisti di ogni epoca. Vediamo qualche appuntamento da non perdere…

Su Rai 5 stasera 10 novembre alle 19.36 andrà in onda il documentario “MillenniArts” di Pingitore dove protagonisti sono lo street artist Jorit, lo scultore Jago e la performer Virginia Zanetti, 3 artisti di spicco dell’arte contemporanea italiana. Domani 11 novembre, quasi allo stesso orario sarà la volta del documentario “Degas, il corpo nudo” dedicato al pittore impressionista francese e al suo rapporto con una cultura di transizione, concentrandosi in particolare sul suo modo di trattare i nudi.

Su Sky Arte, mercoledì 11 si potranno vedere alle 15.30 “Van Gogh e il Giappone”, il docufilm che mostra il fascino subito dall’artista riguardo la cultura visiva giapponese e le sue possibili influenze, mentre alle 18.30 sarà la volta di “Gauguin e Tahiti: il paradiso perduto“, dedicato alla ricerca dell’ispirazione primitiva che ha contaminato l’arte di Gauguin. Giovedì 12 invece si entra nel mondo di Piero della Francesca con “Piero della Francesca: dal borgo a San Sepolcro” (ore 18.25) e venerdì 13 doppio appuntamento con “Tintoretto – Un ribelle a Venezia” alle 15.30 e, alle 19.00, il film “Alberto Burri e Piero della Francesca. Le due rivoluzioni” che mette a confronto due maestri innovatori di epoche differenti.

Su Sky Cinema Drama venerdì 13, alle 14.10, il film del 2002 vincitore di due premi Oscar “Frida” che racconta l’appassionata biografia dell’artista messicana divenuta icona pop nell’immaginario contemporaneo.

Una bella scelta!… Che dire: er fortuna esiste anche un’altra tv!

“La regola di Piero”, la mostra che omaggia Piero della Francesca attraverso l’arte di Mimmo Paladino

Giugno 12, 2019 by Lascia un commento

Una grande personale è in programma dal 15 giugno 2019 al 31 gennaio 2020 ad Arezzo, fondata sull’arte di uno dei maggiori esponenti della Transavanguardia, Mimmo Paladino, indagata sotto il particolare aspetto del suo rapporto con l’arte rinascimentale e soprattutto con quello che l’artista campano considera suo maestro, ossia Piero della Francesca.

L’eccezionalità di questa mostra è già sintetizzata nel titolo stesso “La regola di Piero”, che si presenta come vero e proprio omaggio di Paladino al famoso pittore-umanista e che mette in evidenza come l’arte del primo affondi le sue radici nella grande tradizione figurativa e filosofica italiana.

Tra le varie esperienze rivolte al passato – dalle civiltà pre-romane al Rinascimento – quello con Piero della Francesca è stato un confronto costante che ha influenzato notevolmente la ricerca artistico-estetica di Paladino, sotto anche il profilo metodologico e teorico.

Questo rapporto è pertanto al centro del percorso espositivo aretino che si sviluppa in diverse aree della città e che, pur non citando direttamente l’artista rinascimentale a livello formale, ne condivide ed esprime i valori comuni, “come l’incontro tra tradizione e modernità, tra razionalità ed emozione, tra luce, forma e colore, tra idealizzazione, astrazione, simbolo e realtà”.

L’esposizione consta di circa 50 opere distribuite in 6 diverse sedi espositive, i cui nuclei nevralgici sono la Galleria comunale d’Arte Contemporanea e la Fortezza Medicea.

Nella Galleria è protagonista la pittura, con l’esposizione di trentaquattro dipinti di Paladino tra cui anche opere molto celebri, annunciata dal grande monumento temporaneo collocato nella piazza antistante la Galleria, che omaggia la matematica e la vocazione proto-scientifica dell’Umanesimo di cui Piero della Francesca è simbolo.

Nella Fortezza invece si potranno ammirare sculture-pittoriche monumentali dalla grande tensione drammatica come i nove elementi di “Vento d’acqua” del 2005 scolpiti in bronzo ed i giganteschi “Specchi ustori” del 2017.

Maggiori informazioni sul sito ufficiale della mostra.

L’arte e la mistica dell’uovo: da augurio pasquale a metafora della vita

Aprile 19, 2019 by Lascia un commento

… La tradizione di regalare le uova a Pasqua è molto più antica, risale fino al Medioevo, legata sia al digiuno quaresimale che ad aspetti augurali… La mistica dell’uovo, tra forma e contenuto, ha una tradizione millenaria ed è talmente feconda da occupare uno spazio quasi privilegiato nella storia dell’arte, interpretandone – l’arte stessa – significati e simboli in un’iconografia che si è ripetuta nel tempo e che ha tradotto ere e concezioni.

Ma come mai nella semplicità dell’uovo, un valore così grande? La risposta è nell’elementarità della sua forma, priva di spigoli, senza inizio e fine e nella complessità del suo aspetto, finito ma potenzialmente generatore di nuova vita. L’uovo ha in sé valenza di sacralità cosmica, metafora della vita, rinascita, fertilità, evoluzione. Tanti significati mistici, da sempre celebrati nell’arte….

…È nel Rinascimento che l’uovo entra prepotente nell’arte con tutta la sua sfera di simbolismi ed interpretazioni. Ben nota è la “Pala di Brera” (1474) di Piero della Francesca, in cui un uovo di struzzo cade a pendolo dalla decorazione a conchiglia del catino absidale, assolvendo da un lato ad una funzione spaziale e dall’altro al richiamo iconologico della maternità della Vergine. La stessa simbologia in chiave mitologica è nella “Leda e il Cigno” di Leonardo da Vinci (1505-10)… Più lontano da significati reconditi è l’uovo della “Vecchia che cucina le uova” di Diego Velazquez (1618), che è racconto puro della quotidianità, tipico delle scene di genere del Seicento.

…L’uovo ritorna prepotente e protagonista nell’arte dell’800, con Fabergè… Nel Novecento l’uovo e la forma ovale compaiono invece nell’essenzialità delle linee e della scultura di Constantin Brancusi… Rivive nelle immagini oniriche di Magritte quale visione profetica in “Chiaroveggenza” … Ossessione surrealista e psicoanalitica è poi l’uovo per Dalì… In ultimo anche nel contemporaneo non mancano esempi, come nelle performances dell’artista svizzera Milo Moirè che “espellendo” uova colorate dalla vagina su fogli bianchi, intende la nudità come mezzo d’arte legata alla fertilità femminile generatrice di creatività.

Articolo completo sulla rivista IconArt Magzine n°06

L’arte di essere Dio. La difesa di Dio di un ateo convinto

Dicembre 3, 2018 by Lascia un commento

Sembra proprio che una certa categoria di persone abbia inteso Dio molto più di quanto altre, più lontane dall’arte, non siano riuscite a fare. C’è qualcosa, infatti, nell’atteggiamento di devozione degli artisti, e nella loro personale concezione di Dio, che va al di là del semplice riuscire a coglierne l’entità superiore: facoltà che potrebbe accomunare tutti i cosiddetti “credenti”.

Infatti, nei secoli, lo spirito degli straordinari uomini d’arte, specialmente Italiani, ha prodotto non solo l’intima e interiore elaborazione di Dio, ma anche migliaia di immagini nelle più varie versioni, nel tentativo di rappresentarlo ma, soprattutto, di coglierlo, per donarlo all’umanità…

È stato così da sempre: da che le arti esistono c’è sempre stata una fortissima correlazione tra un senso estetico e una spiritualità dell’essere umano che, mosso dalla necessità di esprimerlo, ha basato la sua esistenza sulla ricerca di un’essenza o di un suo indizio tramite la Bellezza, sublimata nelle creazioni artistiche. Tutta l’arte, o almeno la maggior parte di essa, ha poggiato sulla rappresentazione di Dio fino a quando, con l’avvento delle avanguardie, un’arte più laica ha iniziato a prendere con prepotenza piede negli animi degli autori più recenti.

Insomma se Dio esiste, la “prova” della sua esistenza è l’arte in quanto, questa, è la forma di conoscenza ed esperienza più vicina e pertinente…

Ma, allora, come è possibile che gli esseri umani, dal basso della loro dimensione e inferiorità rispetto ad un Dio che non ha tempo, spazio e forme, riescano addirittura a rappresentarlo? Come è possibile che la stessa inadeguatezza che connota la dimensione umana, rispetto a quella divina, sia la stessa che ne consente la capacità di rappresentazione nonostante la sua sostanziale ineffabilità?

Semplicemente perché la chiave di volta è Cristo. Cristo, intriso di Dio, si presenta come uomo, prim’ancora che come divinità…

In sostanza: tutte le migliaia di adorazioni, di natività, di crocifissioni e altre varie immagini dell’arte sono il frutto di un espediente liturgico che ha consentito agli uomini di rappresentare Dio “fruendo” di Cristo. Questa volta, però, abbiamo scelto un Cristo che vince i dolori di tutto il mondo e di ogni universo possibile resuscitando. L’illuminazione proviene da un genio come Piero Della Francesca, con un’intuizione che non ha precedenti e che prende forma nella “Resurrezione” (1450-1463).

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 04