pietre

Cinzia Inglese, l’arte come visione e percezione di vita

Gennaio 24, 2022 by Lascia un commento

Il primordio, l’esplosione di polveri arborescenti, foglie stilizzate, la formazione di continenti-feti che mutano in un corpo unico. Si parte da qui nel processo artistico di Cinzia Inglese, originaria di Casarano. La terra dai colori gialli, il Salento, il mondo dei tarantolati, i luoghi in cui l’antropologia diventa studio sul campo e conservatrice di tradizioni millenarie. […]

«Non sono intrappolata in un unico canone – spiega – La mia libertà si traduce anche nell’uso creativo dei materiali e nella rappresentazione dei soggetti. Ho iniziato a dipingere 25 anni fa da autodidatta. Cominciai con la natura morta, a olio, e per diversi anni ho dipinto grandi classici, le pesche di Figino, fiori, volti, alcuni dettagli del corpo. Utilizzavo acquerelli fatti in casa. Poi ho iniziato a sviluppare uno stile più personale. Sono passata a utilizzare l’acrilico. Mi piacciono le pietre, le sabbie, il gesso, le colle. Adoro lo studio accurato dei colori. Anche quando i miei quadri sembrano monocromatici, in realtà non lo sono mai. L’effetto delle macchie serve a creare movimento. Lo studio maniacale del colore fa parte del mio stile».

[…] Le doti artistiche di Cinzia Inglese si affacciano fin dai primi anni di scuola, […] Per un po’ le strade si dividono e la giovane creativa imbocca un percorso differente. […] Da un anno e mezzo ha deciso di aprirsi al mondo e non si è più fermata, fino a vincere prestigiosi concorsi, tra cui il Premio Van Gogh, il Premio Galileo Galilei, il secondo posto assoluto al “Premio Vittorio Sgarbi”. […]

«Voglio dare l’idea che la natura possa avvolgere tutto ciò che noi esseri umani creiamo, anche elementi assolutamente negativi, quindi plastica, scarti – spiega Cinzia Inglese – Ma il paradosso è che gli elementi innaturali diventano quasi normali all’interno del contesto, mentre gli elementi cosiddetti “naturali” diventano intrusi. Da qui l’opera “Alive”, cioè “sopravvissuto”, in cui compare una lucertolina in mezzo ai rifiuti e alla immondizia tecnologica lasciata dall’uomo. Un invito provocatorio a renderci conto che ogni nostra azione ha un effetto su ciò che ci circonda. Altro elemento dei miei quadri è la pericolosità, legato anche questo ad elementi ancestrali, un cadere nel buio, come in “Garbage in the blu”. Ciò che ognuno vive quando tocca il fondo e intorno ci sono solo vetri taglienti». […]

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 23

Moira Sperolini realizza opere uniche che sprigionano energia

Novembre 24, 2021 by Lascia un commento

[…] «Sono sempre stata un personaggio molto spirituale, esoterico, sto finendo una scuola di Naturopatia di 3 anni – si racconta Moira – Mi sono avvicinata da tempo al percorso della Reconnective Healing del dottor Eric Pearl. Sono operatrice certificata di guarigione energetica, lavoro sul corpo sottile. Da lì sono passata alla Cristalloterapia. Nelle mie opere utilizzo tantissimi cristalli curativi, come i cristalli di rocca, il quarzo rosa, ametiste, amazzonite, il larimar. Ho voluto unire le mie conoscenze delle pietre con la voglia di esprimermi sul piano artistico. Ho iniziato così a realizzare quelle che io definisco installazioni, dove oltre a dipingere e creare forme con giochi di colori, inserisco pietre che interagiscono con il tuo interiore. Come materiali utilizzo la resina epossidica, polvere d’oro. Viste dal vivo sembra che respirino».

[…] Le opere della Sperolini pulsano, si ammassano su piani concrezionali, variazioni cromatiche iscritte dentro vortici minerali […] […] Avevo una urgenza, una necessità di esprimermi. Ho cercato di incastrare le cose, ho creato un laboratorio ad hoc per realizzare le mie installazioni. Quando creo, mi estraneo dal mondo. Da qui l’idea di creare il mio brand. In fondo creare qualcosa di innovativo 50 anni fa era molto più semplice. Oggi siamo nell’era del Terziario, del digitale, le informazioni corrono alla velocità della luce. Quindi se vuoi farti spazio devi creare qualcosa di solo tuo e di riconoscibile. Le mie opere non le firmo appositamente; dietro a ognuna, applico un certificato di autenticità firmato con la mia ceralacca. Ognuno è un pezzo unico e irriproducibile. Questa è la meraviglia dell’arte fluida. Tra l’altro sto virando verso il design, con la produzione di tavolini, lampade, con ametiste e altre pietre». […]

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 22

Rock Balancing… l’arte in equilibrio!

Ottobre 11, 2018 by Lascia un commento

Negli ultimi anni, complice l’accresciuta viralità delle opere sui social specie ad opera dell’artista Michael Grab, sta prendendo sempre più piede una forma artistica basata su una pratica antica quanto l’uomo.

Mai sentito parlare, infatti, di Rock Balancing? Questa forma di espressione artistica appartiene alla Land art, essendo anche essa segno effimero di un intervento diretto sulla natura. Come tradisce il significato delle parole che ne compongono il nome, il Rock Balancing consiste nella creazione di sculture transitorie realizzate con sassi posti in equilibrio l’uno sull’altro. E’ un’arte ed una tecnica nello stesso tempo, in quanto la creazione nasce dalla ricerca di quel punto di contatto che metta in equilibrio gli elementi accostati, frutto di pazienza, meditazione, conoscenza delle leggi fisiche, sfida agli agenti atmosferici (come il vento) e dalla sensibilità e soggettività dell’esperienza che rende quindi le opere molto personali e pertanto facilmente riconducibili all’uno o all’altro artista. Quello che può sembrare quasi un gioco si trasforma in sculture affascinanti dove semplici elementi della natura ,come i sassi, assumono forme che sfidano la gravità e comunicano concetti importanti quanto elementari.

Ma non esiste un solo stile o una sola tecnica che disciplina l’estro alla ricerca dell’equilibrio. Le opere di Rock Balancing si differenziano per i metodi impiegati: le pietre possono essere impilate una sull’altra, posizionate in linea secondo uno stesso centro di gravità, poste a fare da contrappeso, disposte ad arco, ammucchiate a sfera, ecc. Ogni metodo produce un risultato diverso e non tutti hanno le stesso grado di difficoltà, alcuni appartengono a stadi avanzati della tecnica. Le opere in quanto effimere possono durare pochi secondi al massimo qualche giorno, dopo di che ne resta l’unicità catturata dagli scatti dell’artista.

Tra gli artisti balancer più noti ritroviamo Andy Goldsworthy che con le sue spettacolari installazioni di Land art ha ispirato un’intera generazione, Michael Grab – prima citato – che è stato l’artefice della diffusa conoscenza ai tempi nostri di questo tipo di espressione artistica, sfruttando la potenzialità dei social, lo scandinavo Pontus Jansson, l’artista e fotografo canadese John Félice Ceprano, Bill Dan, Nadine Fourrè.