pittura

L’arte di Chagall in mostra a Palazzo della Ragione a Mantova

Ottobre 24, 2018 by Lascia un commento

Centotrenta opere, tra cui il ciclo completo dei sette teleri dipinti da Chagall nel 1920 per il Teatro ebraico da camera di Mosca.

A Palazzo della Ragione, a Mantova (interessato di recente da un articolato intervento di valorizzazione) è di scena, fino al prossimo 3 febbraio, l’arte di Marc Chagall (Vitebsk, 1887- Saint-Paul-de-Vence, 1985), l’artista che, insieme a Picasso e Robert Delaunay, ha forse ispirato il maggior numero di poeti, scrittori e critici del Novecento. Il nucleo centrale del percorso espositivo “Marc Chagall. Come nella pittura così nella poesia” è composto da sette pannelli, tempere e gouache su tela di grandi dimensioni, che sono stati dati eccezionalmente in prestito dalla Galleria Statale Tret’jakov di Mosca. Teleri furono esposti a Milano solo nel 1994 e a Roma nel 1999, dopo le esposizioni del 1992 al Guggenheim di New York e del 1993 al The Art Institute di Chicago. Una gemma dell’esposizione è costituita dalla ricostruzione dell’environment del Teatro ebraico da camera, per cui Chagall aveva realizzato, oltre ai dipinti parietali, le decorazioni per il soffitto ed il sipario. In mostra anche una serie di acqueforti eseguite tra il 1923 ed il 1939. Tra queste spiccano una serie di illustrazioni per le “Anime morte di Gogol” per le favole di La Fontaine e La Bibbia.

A fare da corollario alla grande mostra dei rimandi a poeti e scrittori che si sono ispirati all’arte di Chagall. Tra questi spiccano Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Paul Eluard, Ricciotto Canudo, Kurt Schwitters, Lionello Venturi, James Johnson Sweeney, Vladimir Nabokov, Pieyre de Mandriargues e Maria Luisa Spazian.

La mostra si presenta come la prima tappa di una programmazione espositiva triennale che il Comune di Mantova e la Casa Editrice Electa dedicheranno al Novecento.

Biglietti: intero 12 euro; ridotto 10 euro.

Maggiori informazioni sul sito ufficiale

Vigneti e campi coltivati, tinti di nuova luce nei quadri di Nicola Pica

Luglio 27, 2018 by Lascia un commento

A partire dal forte cromatismo dei vigneti e dei campi coltivati di Ponte, nel beneventano, Nicola Pica, vincitore del premio IconArt Magazine all’esposizione di arte contemporanea “Biennale del Tirreno” 2018, dipinge panoramiche dove il paesaggio è fatto a pezzi per poi trovare una fusione nel bianco del cielo. Per arrivare nella sua piccola azienda – la Pdg, dove realizza e produce materiale per effetti scenografici – è necessario percorrere l’area delle colline del Calore Irpino Inferiore.

“Qui ci sono tanti vigneti – spiega Nicola Pica – In autunno le foglie cambiano colore. Un giorno mi trovavo su un’altura, da una particolare prospettiva con i vigneti che si estendevano di fronte a me, il sole alto in cielo e una leggera pioggia. Un miscuglio di effetti atmosferici, in base ai quali cambiava la luce solare e di conseguenza cambiavano anche i colori del paesaggio. Da lì nasce il mio concetto di luce bianca, di dipinti costruiti come fossero puzzle di colori”.

Pica la chiama “cromo costruzione”. Tutta la sua pittura si fonda sullo studio della luce e dell’equilibrio cromatico, inserendosi in un particolare settore dell’arte contemporanea che guarda alle leggi dell’Impressionismo. “Nasco impressionista, amo quello stile. Un impressionismo moderno, naturalmente.”

Il pittore e scultore 55enne ha accresciuto il suo amore per l’arte manuale grazie al padre, un radiotecnico con la passione dei presepi. Quando perde il padre deve abbandonare la scuola “…La famiglia aveva bisogno di me e sono andato a lavorare – racconta – Mio zio aveva una piccola impresa di pitturazione. Poi, un giorno, ho incontrato un anziano signore di Napoli, un cosiddetto affreschista… Ne divenni allievo e stretto collaboratore, girando tra Napoli e Caserta, tra abitazioni e chiesette da restaurare”.

Nicola cambia ancora vita dopo il matrimonio, lavorando in una fabbrica di prodotti per l’edilizia, ma nel 2000 riparte da zero fondando la sua azienda per prodotti di scenografia. Nel frattempo torna a dipingere tele e si dedica anche alla scultura, partendo da materiale di polistirolo, cartapesta, resina.

“Mi trovo a mio agio in entrambi i mondi – sottolinea – La pittura è mentale, nella scultura invece c’è molta manualità.” Pica è stato protagonista di diverse mostre nazionali ed internazionali, nelle quali ha portato a casa importanti riconoscimenti premi.

L’intervista completa sulla rivista IconArt Magazine n°02

Alla Biennale del Tirreno, tra premiazioni e menzioni speciali, anche il premio “Artist for IconArt Magazine”

Giugno 25, 2018 by 1 commento

Ieri 24 Giugno 2018 si è conclusa la prima edizione della Biennale del Tirreno, l’esposizione internazionale di arte contemporanea, organizzata dall’associazione culturale ArtetrA, in collaborazione con la Prince Group. Tra promozione di arte ed artisti, diffusione di messaggi importanti legati al tema dell’esposizione – “Amore e solidarietà” –spettacoli musicali ed ospiti come Pippo Pelo, Marisa Laurito, Luca Telese, Mariano Buno alias Pigroman, oltre 150 artisti hanno esposto con opere differenti, in varie sezioni, concorrendo ad importanti premi. Anche IconArt Magazine ha voluto premiare il talento di chi si è saputo distinguere per la capacità di meravigliare ed emozionare attraverso il gesto pittorico. Il premio “Artist for IconArt Magazine” è pertanto andato a Nicola Pica, un artista che mescola la tradizione di tecniche e correnti artistiche all’innovazione creativa, raccontando la vita col suo taglio figurativo e allo stesso tempo poetico e metafisico. A lui sarà dedicato uno spazio personale all’interno della rivista di IconArt Magazine, il bimestrale di arte e cultura con uno sguardo privilegiato verso i talenti emergenti, in cui l’artista potrà mettere a nudo la propria passione e la propria arte, contribuendo a promuovere se stesso nel mercato dell’arte. La rivista è infatti veicolata in una rete di oltre 25.000 utenti, tra collezionisti, giornalisti ed esperti de settore.

Premi

Oltre a questo, altri prestigiosi premi e menzioni speciali sono stati protagonisti della giornata finale della Biennale, decretati dal comitato di esperti composto da: Veronica Nicoli, art curator; Armando Principe, Presidente Prince Group; Jean Blachaert, gallerista, curatore e giornalista; Rosario Sprovieri, curatore e segretario Mibact di Roma; Maurizio Morra Greco, collezionista, vice presidente Fondazioni Arte Contemporanea; Federico Caloi, critico d’arte; Franco Bruno Vitolo, insegnante, scrittore, operatore giornalistico e culturale, critico; Giuseppe Ianni, professore d’Arte, pubblicista eventi d’Arte e Cultura; Alessandro Nicoli, curatore Arte Digitale; Rosario Memoli, direttore artistico. Nello specifico, il premio “Alfonso Balzico” in onore al noto pittore e scultore di fine ‘800 nativo di Cava de’Tirreni è stato assegnato a Cozzi Jordan e Vinaccia Sonia; i premi “Artist in the World – Dubai” e “Artist in the World – Madrid” sono stati conferiti rispettivamente a Carma Lorenzo e Raia Giuseppina, ai quali è data la grande occasione di esporre nelle due capitali di arte contemporanea; mentre il premio “Arte Milano The Factory”, l’evento clou del 2018 che si terrà a Milano città punto di riferimento dell’arte e della moda, ha visto un ex aequo con De Spagnolis Giuseppe e Zenucchini Lorenzo. Il rilevante premio internazionale “Biennale del Tirreno – la selezione a cura di Jean Blanchaert” è andato a Uttieri Paolo, Vinaccia Sonia, Zoran Vuckovic, De Rosa Marianna, Marchesi Gabriele, Corso Cecilia. Il premio “Biennale del Tirreno – la selezione a cura di Rosario Sprovieri” è stato aggiudicato a Caserta Luigi, Avossa Anna, Menhem Chantal, Cerbone Biagio, Lembo Pietro, Stigliano Tiziana. Il premio “Biennale del Tirreno – la selezione a cura di Federico Caloi” ha visto premiati Ruggeri Maddalena, Franco Bianchi-Poteca, Teslenko Nataliya, Philippe Gorce “Gorfi”, Esposito Raffaele “Saul”. I premi “Prince Art Gallery” e “Ufficialità” sono stati vinti da Montella Armando, il primo, e Facchini Emilio, il secondo, entrambi assegnati da Armando Principe, Presidente della Prince Group, mentre il premio “Biennale Del Tirreno of Artists” è stato vinto dagli artisti Tamigi Elia, Buonocore Sergio, Colombo Sergio e Annamaria Panariello.

Biennale del Tirreno - premiazioni — Biennale del Tirreno – premiazioni

Biennale del Tirreno - premio _Artist for Iconart Magazine — Biennale del Tirreno – premio “Artist for Iconart Magazine”

Menzioni speciali

In ultimo, anche tutti i nomi delle menzioni speciali. “Premio Della Critica”: Grasso Rossana (sez. Pittura iperrealista); Fronda Andrea (sez. Scultura); Lotito Donato (sez. Arte Fotografica e grafica digitale); Boldrini Silvia (sez. Arte Digitale); Lamberti Gabriella (sez. Arte Ceramica); Rossetti Brigitta (sez. Installazione); Madia Rosalinda (sez. Pittura figurativa); Soldi Massimo (sez. Disegno a China); Wang Yi-Ting (sez. installazione su telaio di legno – corteccia di gelso e legno); Taaba Mustapha “Mousta” (sez. Pittura con Sabbia); Lamberti Gabriella (sez. Arte Ceramica); D’Elia Anna (sez. pittura paesaggistica iperrealista); Di Leva Viviana (sez. pittura astratta); Di Maio Adele (sez. Pittura paesaggistica); Cianni Attilio (sez. disegno grafite e carboncino); “Premio Alla Carriera”: Annie Rinauro; “Premio Giovani Talenti Emergenti”: Di Filippo Marco