PREMIO ICONART 2019

Gioia Giorgio – Artista poliedrico, inizialmente si dedica alla fotografia e al disegno grafico a china in bianco e nero;  in seguito il restauro diventa la sua attività principale anche se, attualmente, è ritornato al primo amore: la pittura. Gioia ha uno stile molto personale che esprime sia con l’astratto che con il figurativo, benché il suo figurativo sembra essere più una trasposizione dell’astratto. Le figure dalle forme più svariate, racchiuse ciascuna entro un contorno perimetrale di un unico colore, sembrano posarsi sul fondo, ognuna attendendo che la prossima venga a sovrapporsi. Il figurativo  viene interpretato in chiave moderna e fintamente semplice come nelle sue figure di ballerini di tango. La serie erotica e di nudi femminili sono altri temi del suo figurativo, ma con colori e tecniche di chiara derivazione astratta. Ha partecipato a diverse ed importanti mostre. In particolare: “Arte Milano”, Milano ottobre 2018; “Rouge/Noir”, Milano gennaio 2017; Biennale di Genova, Genova 2017; “From Picasso and Mirò to contemporary Artists”, Bruges 2016; Personale alla galleria “Rodari”, Alassio 2013.

Premio IconArt 2019 con la seguente opera:

Per leggere la recensione relativa al Premio IconArt clicca quì

Genemans Johannes – Nato a Leiden (Olanda) nel 1942, dal 1993 vive in Italia sulla Riviera Del Conero (Ancona). Nel 1993 inizia un suo percorso artistico modellando la creta per arrivare, successivamente, al gesso, al bronzo e alle creazioni in marmo. Dal 1997 ha partecipato a corsi di scultura a Carrara, Pietrasanta ed Ancona, dove ha effettuato corsi presso maestri molto qualificati. In seguito ha realizzato sculture destinate agli esterni (sia naturali che urbani), bassorilievi da parete, busti monografici e monumenti commemorativi, sia pubblici che privati. Tra i suoi lavori più suggestivi si segnala “Inter-cultura”, un’opera d’arte multiculturale, innovativa e scintillante, scolpita in bronzo, che rappresenta giovani mamme di diverse nazionalità che rappresentano la loro unione per un futuro migliore del pianeta, a tutela delle future generazioni. Tra le numerosissime mostre a cui l’artista ha partecipato si segnalano:  “Arte Paris- Premio Picasso”, Parigi settembre 2019; Flower Power for Art, Keukenhof parco di fiori Holland 2019; “Pace e Amore” nella moschea di Roma 2018; Berlino in Arte 2018; Arte Padova 2017; Mostra collettiva “Eidos” al teatro dei Dioscuri, Roma 2017.

Premio IconArt 2019 con la seguente opera:

Per leggere la recensione relativa al Premio IconArt clicca quì

Fronda Andrea – L’artista proviene da una formazione classica e perfeziona i suoi studi in scultura presso la Rome University of Fine Arts sotto la guida del maestro Davide Orlandi Dormino. Contestualmente, approfondisce gli studi in ambito umanistico e consegue la laurea in Lettere nel 2015. Si dedica all’arte fin da giovanissimo. Negli anni realizza numerose sculture per collezioni private e dal 2002 partecipa a laboratori d’arte, rassegne ed esposizioni collettive in Italia e all’estero. Nel giugno 2017 prende parte ad “Arte Salerno” premio internazionale d’Arte contemporanea organizzato dall’associazione culturale ArtetrA in collaborazione con Prince Art e viene selezionato dal critico e curatore Daniele Radini Tedeschi, per esporre nell’ambito della 57 edizione della Biennale di Venezia, al piano nobile del Palazzo Albrizzi, sede del Padiglione Nazionale Guatemala.

Premio IconArt 2019 con la seguente opera:

Per leggere la recensione relativa al Premio IconArt clicca quì

Festuccia Flavia – Architetto specializzata in restauro, nella sua attività professionale l’artista si è dedicata in modo particolare al restauro ed al consolidamento di monumenti e palazzi antichi. Amante  dell’ambiente  naturale e del patrimonio storico-architettonico, è impegnata anche attivamente nella sua tutela. L’artista è anche autrice di diverse fotografie che colgono aspetti particolari dell’ambiente e del patrimonio artistico. Festuccia ha intrapreso da tempo un viaggio che, iniziato nella prospettiva dell’arte, suggerisce di conciliare l’esperienza della condizione moderna con l’accoglimento della bellezza e della forza della natura. Sensibilità naturalistica e spiritualità si incontrano, quindi, nelle fotografie per offrire uno sguardo originale sul costruito e sull’ ambiente naturale.

Tra le sue mostre più recenti si segnalano:

• “Mater Mediterranea”, Centro Islamico Internazionale d’Arte Contemporanea, Roma giugno 2019;
• Mostra alla Fiera “80 voglia di casa”, Roma febbraio 2009;
• Mostra “Archeolibro”, Bollettino dell’Archeoclub di Castel Sant’Angelo, Rimini,2005;
• Mostra “Le città nuove del Trecento”, università di Cagliari, Cagliari dicembre 2005.

Premio IconArt 2019 con la seguente opera:

Per leggere la recensione relativa al Premio IconArt clicca quì

Ferrera Monica – Nata a Sesto San Giovanni il 04/11/72. Stilista, scrittrice, saggista , narratrice, poetessa , pittrice e fotografa.

Amante  della natura e della musica, ha proseguito i suoi studi  in una scuola privata per stilisti, specializzandosi  in fashion marketing. Ha partecipato a molti concorsi e collettive ricevendo  riconoscimenti per tutte le tre attività artistiche.

Premio IconArt 2019 con la seguente opera:

Per leggere la recensione relativa al Premio IconArt clicca quì

Drienovskà Katarìna – Nata a Zlaté Moravce, in Slovacchia, nel 1982 fin da piccola dimostra subito la sua passione per il disegno e la pittura. I suoi genitori comprendono il suo talento e a soli 3 anni la iscrivono alla scuola di pittura del maestro Štefan Partl, che la segue fino all’eta di 15 anni. Lì pone le basi per il suo sviluppo artistico. A 15 anni supera l’esame per entrare al liceo artistico a Bratislava, nel settore grafica pubblicitaria. Dopo 4 anni si diploma. Nel 2002 si trasferisce in Italia a Bologna. Non abbandona la pittura. Nel 2007 si trasferisce a Salerno dove si dedica con più impegno alla pittura.

Ha partecipato a numerose manifestazioni artistiche, tra le quali:

• “Uomini che amano le donne”, Pontecagnano (Sa) 2019;
• “Arte Salerno”, Salerno dicembre 2018;
• Biennale internazionale del Tirreno, Cava de’ Tirreni (Sa) giugno 2018;
• “Arte Firenze”, Firenze 2017;
• “Arte Salerno”, Salerno 2017;
• mostra personale “Ricordi”, Battipaglia (Sa) 2015;
• “Biennale d’arte”, Salerno 2014-2015.

Premio IconArt 2019 con la seguente opera:

Per leggere la recensione relativa al Premio IconArt clicca quì

Massimo Dina, nato a Riccione nel  1965, ha frequentato corsi di pittura presso il Centro di Arti Figurative a Riccione per vari anni. Allievo di pittori di rilievo artistico tra i quali Mario Massolo, Gian Vito Vaccaro e Agjn Sulaj, ha partecipato a diversi concorsi e mostre.

Tra le più importanti e recenti:

• collettiva Palazzo Ferraioli, Roma 2019;
• mostra Palazzo del Turismo, Riccione 2019;
• mostra presso Villa Mussolini,  Riccione 2019.

Premio IconArt 2019 con la seguente opera:

Per leggere la recensione relativa al Premio IconArt clicca quì

Di Renzo Antonella – Pittrice e poetessa, vive e lavora a Vibo Valencia. Artista autodidatta, sceglie di dedicarsi all’arte dipingendo e sperimentando varie tecniche pittoriche. Esprime nella pittura e nella poesia la sua evoluzione interiore, con opere dalla singolare forza espressiva. Il continuo contatto umano, gli studi approfonditi di Medicina Spirituale e Fisica Quantistica le hanno permesso di esprimere nella pittura e nella poesia la sua evoluzione interiore con opere dalla singolare forza espressiva che, nel cuore della notte, crea, distrugge e ricrea, e sulle quali adagia sapientemente i colori e i suoi vortici di energia rivelando percezioni e sensazioni dell’anima per esternare la sua interiorità. Ha partecipato a prestigiose esposizioni internazionali. Tra le altre: “Arte Italia 2019”, dicembre 2019; “Arte Firenze”, Firenze novembre 2019; “Arte Roma”, Roma giugno 2019; “Arte Lisbona”, Lisbona maggio 2019; “Arte Praga”, gennaio 2019; “Arte Salerno”, Salerno dicembre 2019; “Arte Milano”, Milano ottobre 2018; “Biennale del Tirreno”, Cava de’ Tirreni (Sa) giugno 2018; “Great Master London Art Prize”, Londra maggio 2018.

Premio IconArt 2019 con la seguente opera:

Per leggere la recensione relativa al Premio IconArt clicca quì

Di Renna Carmen – Inizia la sua formazione artistica presso il Liceo Artistico di Salerno. Alla fine degli anni ’80 incontra il maestro Raffaele Graziano. Nei dieci anni trascorsi nel suo studio, acquisisce una profonda conoscenza del colore attraverso l’uso delle varie tecniche pittoriche, soprattutto l’olio su tela. Successivamente inizia ad operare presso alcuni laboratori artistici di Vietri sul Mare (Sa). Proprio in questo luogo conosce l’artista olandese Franz Brugman di cui diventa allieva e grazie al quale acquisisce una particolare sensibilità nell’accostamento dei colori, che influenzerà successivamente il filone pittorico delle sue “Donnine”. Nello stesso periodo si avvicina all’artista Antonio Franchini, esponente di spicco del Movimento di Arte Concreta. Tale incontro segna profondamente l’orientamento dell’artista che, attualmente, lavora tra Vietri sul Mare ed ha il suo studio a Salerno. Negli ultimi anni ha esposto le sue opere in numerose mostre, allestite a Stoccolma, Venezia, Parigi, Faenza, Vienna,  Amsterdam e Madrid. Inoltre ha partecipato a tutte le rassegne di “Viaggio attraverso la ceramica” a Vietri, la cui ultima edizione è stata curata da Vittorio Sgarbi.

Premio IconArt 2019 con la seguente opera:

Per leggere la recensione relativa al Premio IconArt clicca quì

Cristalli Gianantonio – Nato a Bologna nel 1959, ha studiato tra Carrara e Bologna diplomandosi in scultura all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Attualmente insegna Discipline Plastiche al liceo artistico di Parma. Esprime in particolare la propria creatività nella scultura in marmo e pietra. Attento all’evoluzione del discorso  culturale e attraverso un aggiornato dialogo con la committenza pubblica e religiosa, ha realizzato opere pubbliche in varie città italiane. Ha iniziato ad esporre nel 1983, partecipando a mostre su tutto il territorio nazionale come Arte Milano “The Factory”, Milano 2018; “OfficinArs”, Museo Archeologico di Nola, Nola 2017; Biennale di Venezia, Venezia 2013; BAF- Arte Bergamo Fiera, Bergamo 2011.

Premio IconArt 2019 con la seguente opera:

Per leggere la recensione relativa al Premio IconArt clicca quì