sculture

I Kew Gardens diventano museo a cielo aperto per le creazioni di Dale Chihuly

Settembre 25, 2019 by Lascia un commento

… Quest’autunno c’è una ragione in più per perdersi nei giardini botanici di Londra dichiarati dall’Unesco patrimonio dell’umanità. I Kew Gardens, infatti, ospitano una mostra dell’artista americano Dale Chihuly. L’esposizione si articola in un percorso tra alberi, piante, fiori, laghi e serre, tracciato da trentadue sculture di vetro colorato che rappresentano una mirabile fusione tra arte e natura…

Chihuly, nel 1968 ha studiato a Murano l’arte di plasmare il vetro… E non è un caso che la mostra si intitoli “Riflessioni sulla natura”. L’idea che fa da sfondo al percorso espositivo è l’attenta osservazione di piante, fiori, animali terrestri e marini, che poi germoglia nella fantasia dell’artista e prende forme di vetro colorato in cui Chihuly intrappola il suo respiro.

Nella Temperate House, la più grande serra dei Kew Gardens costruita in epoca vittoriana e riaperta dopo un lungo restauro di cinque anni, l’artista ha creato la “Colonna persiana”, una sorta di lampadario caratterizzato da petali di un blu carezzevole ed alto oltre nove metri, che non può che attrarre l’attenzione del visitatore nonostante la scultura si inserisca in maniera naturale tra piante e cespugli fioriti. Diversamente Chihuly si è anche divertito a nascondere le sue opere che quasi si mimetizzano tra i capolavori della natura. Ma l’artista statunitense punta anche molto sui contrasti tra forme e colori. È il caso di “Summer Sun”, una palla di fuoco che si riflette sul laghetto di fronte alla serra, o di “Stella di zaffiro” che con il suo blu brillante quasi fa ombra al tempietto neoclassico bianco. Assonanze di colori e semplicità delle forme sono, invece, l’elemento caratterizzante di “Nijima Floats”, sfere di vetro di una disarmante bellezza, che si inseriscono in maniera naturale nel paesaggio… La complessità delle forme è, poi, evidente nella gigantesca “Torre di ghiaccioli“…

Alle trentadue opere del percorso espositivo si affiancano decine di disegni e di opere di piccole dimensioni… Si tratta di una retrospettiva dei cinquant’anni di attività di Chihuly… L’esposizione è corredata da un filmato che illustra le modalità di lavoro dell’artista…

Ogni giovedì, venerdì e sabato è consentito visitare i giardini al calar del sole. E allora si possono ammirare le sculture di Chihuly attraversate dalla luce rossa del tramonto. Fa da sottofondo la musica prodotta dagli strumenti a fiato… Uno spettacolo magico che i Kew Gardens non ospitano per la prima volta. Già nel 2005 Chihuly aveva esposto nei famosi giardini botanici attraendo quasi un milione di visitatori. Un grande successo replicato nella nuova mostra, visitabile fino al 27 ottobre…

Articolo completo sulla rivista IconArt Magazine n° 09

A Piacenza si riscopre l’arte di Ligabue

Marzo 19, 2019 by Lascia un commento

Fino al 28 aprile 2019 è possibile visitare presso la Galleria Biffi Arte di Piacenza, la mostra “Antonio Ligabue. Pittore e scultore”, un’esposizione in cui si ricostruisce la figura di Antonio Ligabue, tra vita ed opere, restituendogli la sua dimensione di artista internazionale dallo stile personalissimo ed attuale.

Esposte sono 82 opere, distinte in 59 dipinti e 23 sculture in bronzo, attraverso le quali si dipana un percorso che tocca i tre principali periodi in cui si è sviluppata la produzione di Ligabue: dagli animali domestici del primo periodo alle tigri dalle fauci spalancate, felini in attacco, serpenti, rapaci predatori o lottatori per la sopravvivenza del secondo e terzo periodo.

È una vera e propria giungla quella che si presenta agli occhi del visitatore, che diventa metaforica nella serie degli autoritratti in cui il dolore esistenziale dell’artista si solleva come grido intenso, quasi ferino.

Particolarmente significativa è anche la sezione dedicata alla scultura, in cui sono presenti diverse opere scultoree realizzate dall’artista in bronzo dagli originali generalmente in terracotta, tranne per l’esemplare Cavallo in amore in cera d’api. È molto interessante tale sezione se si pensa che di norma Ligabue amava utilizzare l’argilla che raccoglieva dal Po, che rendeva più facilmente plasmabile, masticandola a lungo, e con la quale ha realizzato splendide opere di gruppi di felini, cavalli e animali domestici. L’attenzione per la scultura all’interno della mostra non testimonia solamente l’attività plastica dell’artista ma anche la crescente documentazione riguardo questa parte della produzione, giunta ad una preziosa fase di catalogazione e schedatura grazie anche al contributo di collezionisti detentori di grafiche, disegni, pastelli, incisione che ne testimoniano la passione ed il lavoro in quella direzione.

Maggiori informazioni sul sito della Galleria Biffi Arte di Piacenza.

Gioielli come sculture, in mostra a Milano

Novembre 28, 2018 by Lascia un commento

S’inaugura oggi, 28 novembre 2018, la mostra “Walking Treasures. Tesori da passeggio”, l’evento dedicato al gioiello contemporaneo, organizzato dalla ESH Gallery di Milano, giunta alla sua terza edizione. Con questa esposizione si vuole portare a conoscenza del pubblico quelle che sono le ricerche più innovative del settore, indagando quest’anno anche tra le esperienze internazionali, per le quali si è allargata l’edizione anche ad artisti stranieri, e tra le migliori realizzazioni al confine tra arte, design e craft.

La particolarità del percorso espositivo è pertanto quella di trovarsi di fronte a delle vere e proprie sculture da indossare, dove il gioiello non è solo mero ornamento ma anche espressione della più profonda visione dell’artista, di cui ne comunica l’approccio personale alla scelta del materiale, l’interpretazione di spazio e natura e dei concetti di metamorfosi e trasformazione. Ne vengono fuor pezzi unici, fatti a mano che esplorando le infinite possibilità immaginifiche stupiscono e meravigliano lo spettatore.

Ritroviamo quindi opere come quelle di Sara Barbanti, il cui concetto di metamorfosi espresso passa per la trasformazione del legno in carbone e la relazione tra materiali poveri e preziosi; di Valentina Caprini che esprime una metamorfosi dell’elemento tessile in gioiello o di Lodovica Fusco e Lucilla Giovanninetti. Forme minimaliste sono quelle portate all’attenzione da Eleonora Ghilardi intessute di motivi orientali, da Yoko Takirai in chiave geometrica e da Laura Volpi dotate di elegante semplicità; e poi ancora l’ungherese Orsolya Losonczy che unisce metallo prezioso a minerali grezzi, ricercando la poetica del colore della natura e rievocando ricordi d’infanzia; Manuganda; l’israeliana Daniella Saraya con le sue creazioni di pietre preziose ed elementi di natura; Giulia Savino; la tedesca Carina Shoshtary che usa materiali fuori dal comune per fondare la sua ricerca sulle proprietà del colore e i suoi effetti fisiologici.

Una varietà di espressioni e creazioni che pongono il gioiello in una dimensione molto originale di piccole e preziose opere d’arte.

La mostra è esperibile fino al 24 dicembre 2018. Maggiori informazioni sono sul sito ufficiale della ESH Gallery