Seicento

Annusare l’arte, la nuova esperienza della mostra “Smell the Art: Fleeting – Scents in Colour”

Marzo 22, 2021 by Lascia un commento

Esperire l’arte chiamando all’appello anche l’olfatto e non solo la vista. Con questa idea si è andata costruendo la mostra olandese “Smell the Art: Fleeting – Scents in Colour” che sarà visitabile alla Mauritshuis dell’Aia dalla prossima apertura del museo, secondo disposizioni di sicurezza dovute all’emergenza sanitaria, fino al 29 agosto 2021. I dipinti del Seicento olandese, da Rembrandt a Vermeer (il museo custodisce la famosissima e suggestiva opera “Ragazza con l’orecchino di perla”), secondo il progetto, potranno conquistare il pubblico non solo attraverso la loro proverbiale bellezza ma anche trasmettendo sensazioni olfattive, portando il visitatore ad immaginare luoghi, situazioni, oggetti dell’Olanda del Seicento come se fossero presenti ed attuali.

Una scommessa che porta ad avere un’esperienza diversa dell’arte possibile grazie a speciali diffusori posti accanto alle opere d’arte che, premendo un apposito pedale, emanano odori affini alle scene raffigurate, dalle fragranze floreali delle nature morte ai profumi ambrati delle pareti domestiche delle famiglie benestanti fino al tanfo dei canali di discarica delle città.

In mostra ci sono circa cinquanta opere tra dipinti, disegni, stampe ed oggetti che non solo producono questo effetto ma anche nei contenuti riprendono tematiche legate ai profumi, con approfondimenti sull’importanza del profumo nella storia, sulle suggestioni olfattive che provengono dai dipinti, sul rapporto profumo-società (si pensi che nel Seicento vigeva la convinzione che gli odori sgradevoli potessero nuocere alla salute, per cui spesso le dame portavano catenine con boccette di profumo appese al collo) ecc.

Inoltre per permettere una fruizione anche virtuale di questa mostra, completa nella sua essenza, l’istituzione ha messo in vendita sul proprio sito un cofanetto chiamato “fragrance box” contenente i profumi della mostra.

Un “Autunno Guerciniano” per conoscere meglio il maestro barocco

Dicembre 9, 2020 by Lascia un commento

La città di Cento non ha mai smesso di valorizzare e ricordare la figura del suo cittadino più illustre, Giovanni Francesco Barbieri, meglio conosciuto da tutti come Guercino. Il maestro seicentesco di cui Goethe in Viaggio in Italia decantava l’arte e “la levità, la purezza e la perfezione del suo pennello”, viene anche quest’anno omaggiato dalla città che gli ha dato i natali con la rassegna annuale “Autunno Guerciniano”.

Nonostante le ristrettezze imposte da questo lungo periodo di limitazioni ed incertezze, Cento non ha voluto rinunciare a promuovere ancora una volta quella bellezza che solo la cultura e l’arte sanno farci vedere, promuovendo il patrimonio artistico in eredità dal Guercino attraverso una serie di appuntamenti culturali rivolti a quanti vogliano approfondire la conoscenza di questo grande artista.

Naturalmente il programma è stato costruito secondo le norme vigenti e le possibilità attuali relative alla diffusione dei contenuti degli incontri che potranno essere seguiti in diretta streaming sulla pagina facebook del comune di Cento e sul sito web.

L’ “Autunno Guerciniano” si svolgerà dall’11 dicembre 2020 all’11 febbraio 2021 ed inizierà con un incontro a cura dello storico dell’arte Giovanni Sassu, Direttore dei Musei di Arte Antica di Ferrara, sulle radici ferrarese dell’artista, mettendo in evidenza gli inizi di carriera e l’influenza della cultura figurativa ferrarese sul pittore. Seguiranno appuntamenti moderati da esperti e studiosi sulle indagini diagnostiche relative alle pitture murali del Guercino nella Casa Provenzali, dimora centese, condotte sotto la direzione del Dipartimento dei Beni Culturali dell’Università di Bologna, sulle caratteristiche degli allievi maturati presso la sua bottega, sulla sua personalità letta attraverso l’interpretazione di alcune lettere inedite del Guercino. A questo si aggiunge anche la presentazione di un libro su un altro artista centese rinascimentale che ha legato la sua arte ad influenze di personalità come Donatello, Mantegna e Bellini: Marco Zoppo.

Caravaggio e Napoli, la nuova mostra del Museo di Capodimonte per il 2019

Gennaio 7, 2019 by Lascia un commento

Il museo di Capodimonte preannuncia per il 2019 una nuova grande esposizione dedicata a Caravaggio e al suo rapporto con Napoli, città nella quale l’artista soggiornò per ben due volte e lavorò producendo alcuni dei suoi più famosi capolavori.

Sarà una grandiosa mostra che si protrarrà per 3 mesi – da aprile a luglio – in cui verrà indagato ed approfondito il periodo di produzione caravaggesca a Napoli in relazione ad influenze e scambi reciproci con la scuola pittorica napoletana.

Sappiamo che Caravaggio fu a Napoli prima tra il 1606 e il 1607 quando scappò da Roma per aver contratto guai con la legge e poi tra il 1609 e il 1610 ospite della marchesa Costanza Colonna. Per il primo soggiorno Caravaggio scelse di vivere i fermenti e la vivacità dei Quartieri Spagnoli, che influenzarono la stesura dei dipinti a tema religioso prodotti in quel periodo, “sporcandoli” di quella tragica realtà quotidiana dei vicoli napoletani di cui era attento osservatore. Il secondo soggiorno invece vide l’artista impegnato in altro contesto ben diverso dal primo, meno turbolento e di sicuro più tranquillo, dominato dagli splendidi giardini di villa Colonna.

La mostra si prefigge di spiegare e mostrare quelli che sono potuti essere i vari stimoli che l’artista ha ricevuto nella città partenopea e le frequentazioni, gli studi, gli ambienti e gli spazi che hanno interessato vicende e produzione.

Inoltre ad arricchire l’esposizione sarà anche un percorso rivolto ai visitatori all’interno della città attraverso i luoghi che hanno avuto un ruolo significativo nella permanenza dell’artista a Napoli.

Per quanto riguarda gli allestimenti non si sa ancora molto. Di sicuro sarà presente nel percorso espositivo la “Flagellazione di Cristo”, realizzata da Caravaggio tra il 1607 e il 1608 e custodita nelle collezioni del Museo di Capodimonte di Napoli.

“Manara, biografo di Caravaggio”, la mostra che annuncia il sequel di “Caravaggio – La tavolozza e la spada”

Ottobre 15, 2018 by Lascia un commento

Milo Manara racconta ancora Caravaggio attraverso il graphic novel “Caravaggio – La grazia”. Dopo il primo successo di “Caravaggio – La tavolozza e la spada” del 2015, si annuncia il secondo volume della biografia a fumetti del grande artista ribelle, firmato da Manara, in uscita nel 2019.

Ad anticipare la pubblicazione, una grande mostra aperta qualche giorno fa alla Galleria di Arte Contemporanea di Arezzo che mette a confronto Manara, interprete di Caravaggio ai nostri tempi, e gli autori che affiancarono l’artista al suo tempo. La mostra intitolata “Manara, biografo di Caravaggio” espone circa 100 tavole dove il famoso fumettista ripropone il talento, gli eccessi e la passione che fecero avventurosa la vita dell’artista seicentesco. Accostate alle tavole di Manara sono le opere di artisti contemporanei di Caravaggio, che ne fanno da contraltare, mostrando appunto l’interesse suscitato dall’artista nei tempi che lo videro impegnato. Epoche quindi a confronto che raccontano come fu visto e come è visto oggi dalla gente l’artista che caratterizzò il movimento che prese il suo nome: il realismo caravaggesco.

Tra le opere presenti, un prestito importante dalla Galleria degli Uffizi a Firenze,il capolavoro “Disputa di Cristo tra i dottori del tempio”, di Bartolomeo Manfredi considerato il primo seguace per eccellenza di Caravaggio. Ma a suscitare interesse maggiore è stavolta l’opera “Ritratto di Marcello Provenzale” da sempre attribuito ad Ottavio Leoni. Con l’apertura di questa mostra si è avanzata infatti l’ipotesi che il vero autore della tela non sia Leoni, ma Caravaggio stesso. A proporre questa tesi è Claudio Strinati insieme a Claudio Curcio, curatori della mostra. Strinati, famoso storico esperto internazionale dell’arte di Caravaggio, tanto da essere fervido promotore di convegni e ricerche in merito a vita e opere dell’artista lombardo, è sempre molto cauto nelle attribuzioni, ma la qualità degli studi del dipinto in esame, per l’alto livello esecutivo, gli effetti luministici e il gioco chiaroscurale pone il critico nelle condizione di avanzare l’ipotesi della paternità caravaggesca. Inoltre sembrerebbe anche che più che il ritratto di Marcello Provenzale, possa essere quello del compagno e amico Bartolomeo Manfredi.

Tutto ciò porta l’esposizione “Manara, biografo di Caravaggio” ad essere un’importante svolta anche sulla produzione stessa di Caravaggio finora conosciuta.

La mostra è visitabile fino all’8 gennaio 2019.